Sztuka zbiorowa to sojusz między dwoma lub więcej artystami, który ma pewne elementy wspólne, niezależnie od tego, czy pracują w jednym kawałku, czy też osobno, ale mają określony cel, który ich łączy.
Cechy wspólne Są związane z techniką, której używają, ideologią, zyskiem, dyscyplinami, które ich karmią i czasem trwania tej społeczności.
Przykładem sztuki zbiorowej jest Szkic głowy faraona Ramzesa VI wykonany w wapiennym ostrakonie w XII wieku pne. W starożytnym Egipcie, choć znane są nazwiska niektórych artystów, istnieje wiele niepodpisanych dzieł sztuki, z których większość jest wynikiem pracy zespołowej prowadzonej równolegle.
Jedną z najtrudniejszych rzeczy może być określenie, czym jest sztuka. Sztuka pochodzi z łaciny ars - artis co jest związane z rozwijaną umiejętnością. Ale poza etymologią sztuka jest zawsze związana z wyrażaniem idei, emocji, światopoglądów, z celem lub w sposób estetyczny.
Następnie zbadamy trochę więcej o sztuce zbiorowej naszych czasów.
Sztuka zbiorowa to wspólna praca dwóch lub więcej artystów nad dziełem sztuki lub nad różnymi utworami związanymi z tematem w celu stworzenia dzieła sztuki.
Może się zdarzyć, że ta praca jest wykonywana zgodnie lub że jest wykonywana z różnych miejsc i spotyka się później i jest prezentowana razem.
Sztuka zbiorowa jest wykonywany z jednej dyscypliny lub z wielu z nich, aby stworzyć harmonijną całość wokół idei.
Pod koniec lat 60. iw dekadzie lat 70. w Meksyku pojawiły się różne grupy artystyczne. Kontekstem wzmocnienia tych grup artystycznych były ruchy polityczne i studenckie z 1968 r. Związane z przemocą państwa z powodu masakry w Tlatetolco..
Wydarzeniem, które zapoczątkowało historię sztuki meksykańskiej, był X Paris Youth Biennale 1977. Pomimo niezadowolenia kuratora z silnej politycznej treści wyboru artystów latynoamerykańskich, sekcja meksykańska przykuła uwagę publiczności. Po powrocie do Meksyku utwory zostały pokazane w MUCA.
Od tego momentu coraz więcej młodych Meksykanów próbowało zebrać się razem, aby rozszyfrować nowy język poprzez eksperymenty z różnymi materiałami i artystycznymi wsparciem..
Byli niespokojnymi młodymi ludźmi, którzy nie chcieli powtarzać tego, co odziedziczyli po innych pokoleniach i szukali różnych przestrzeni do wystawiania swoich prac i interakcji z publicznością..
Ten moment znany jako Tworzenie grup jest kluczem do zrozumienia przyszłości sztuki zbiorowej w Meksyku.
Wśród wyróżnionych grup znajdujemy:
Atte. Kierunek: z wielu dyscyplin i występów ulicznych krytykowali formy władzy i ich relacje z ludźmi i ze sztuką.
Fotografowie niezależni: który robił wystawy na ulicach miasta, aby przedstawić miejski krajobraz wypełniony reklamami, prostytutkami, transwestytami, skałą, narkotykami.
Rama: badali język i jego polisemię. Wykorzystywali także ulice do angażowania przechodniów w tworzenie zbiorowych wierszy lub interweniowali słowami w elementy miejskie. Stworzyli magazyn z jego nazwiskiem, w którym dodano język i obrazy, aby przekazać jego pomysły. Ten ruch literacki poruszył wiele włókien społecznych.
Sztuka nie jest spontaniczną reakcją, zwykle w przypadku każdej twórczości artystycznej występuje wiele rzeczy, takich jak:
Twórczość artystyczna sztuki zbiorowej mogą sprawiać wrażenie, jakby były wykonane przez tę samą osobę, zwłaszcza jeśli przywołuje ich tę samą technikę. A więc bardziej niż wyróżnianie się jako jednostki, ich celem jest podkreślenie pracy, która jako całość ma wartość dodaną, jednolitość, która wskazuje na ten sam cel..
Ludzie, którzy spotykają się, aby tworzyć kolektywną sztukę, mogą gromadzić się wokół wspólnej ideologii natury politycznej lub sumiennej i kierować swoją pracę na te same poszukiwania, polegające na przekazywaniu tej idei z jednej lub więcej dyscyplin..
Sztuka zbiorowa może być realizowana z jednej dyscypliny, jak w przypadku wystaw malarstwa o określonej tematyce lub technice różnych autorów, lub może być pielęgnowana przez kilku z nich, jak w sztukach performatywnych czy teatrze, gdzie muzyka tańczy, literatura, ubiór i sztuki wizualne mogą mieć ten sam cel.
Większość grup artystycznych spotyka się, aby ich praca była widoczna nie tylko dla zysku. To, co prowadzi ich do przyłączenia się, to suma sił, które pomagają ideologii, którą muszą przekazać, aby dotrzeć do większej liczby ludzi.
Związki osób tworzących sztukę mają zwykle pewien czas, taki, jaki jest potrzebny na wypełnienie postawionych celów. Potem rozpraszają się i mogą spotkać się ponownie, aby osiągnąć nowe cele.
Jak widać, za sztuką zbiorową stoi wiele wysiłków, dlatego chcemy podzielić się z Wami niektórymi z głównych technik sztuki zbiorowej..
Jest to technika, w której przestrzeń służy do odtworzenia dzieła. Może to być pokój, ściana, podłoga lub ulica, przez którą przechodzą ludzie i mogą wchodzić w interakcję z pracą, aż staną się bohaterami.
Obiekty te mogą być tymczasowe lub stałe.
Jest malowanie na ścianie domu, budynku lub betonowych ścianach robót drogowych, takich jak mosty. Jest to jedna z najczęściej stosowanych dziś technik przez kolektywów, ale także przez indywidualnych artystów.
Na ogół starają się przekazać ideę refleksji za pomocą obrazów w społeczności, w której są wystawiane..
Jest to dyscyplina, w której artyści starają się wywołać reakcję u widza poprzez elementy takie jak muzyka, taniec, teatr, sztuki plastyczne, którymi eksponują swoje idee, i mogą to robić w muzeach, galeriach, kawiarniach, barach, a nawet na ulicy.
Jak widać, sztuka zbiorowa jest jednym z najpowszechniej używanych środków wyrazu nie tylko w Meksyku, ale na świecie i może być doskonałym narzędziem do przekazywania światu mocnych wiadomości..
Jeszcze bez komentarzy