Plik sztuki mniejsze lub sztuki stosowane Są to takie, które mają praktyczne zastosowanie, oprócz czysto artystycznego, w całym jego rozszerzeniu. Sztuka użytkowa, złotnictwo i w ogóle wszystko, co łączy elementy artystyczne z przedmiotami powszechnego użytku, zostało uznane za podrzędne..
Rozróżnienie między sztukami mniejszymi a tak zwanymi sztukami pięknymi wywodzi się z Grecji. Pomimo faktu, że jest to nieco pogardliwe spojrzenie lub przynajmniej niedoceniane sztuki mniejsze, prawda jest taka, że były one tak samo obecne w historii, jak sztuki główne..
W rzeczywistości niektóre z prehistorycznych konstrukcji, które są dziś odwiedzane, idealnie pasowałyby do sztuki użytkowej. Tak jest w przypadku każdej rzymskiej amfory lub niektórych pięknie wykonanych narzędzi i narzędzi pozostawionych przez członków cywilizacji przedhiszpańskich..
Z biegiem czasu, najpierw w okresie rewolucji przemysłowej, a następnie w epoce bardziej nowoczesnej, koncepcja ta rozszerzyła zakres prac. Są uczeni, którzy uważają, że sztuki wizualne, takie jak fotografia i kino, powinny zostać włączone do sztuk mniejszych, podczas gdy inni nie zgadzają się z tym..
Istnieje kilka kategorii w ramach sztuki użytkowej, chociaż wszystkie charakteryzują się tym, że nie mają czysto artystycznego pochodzenia. Jedną z najważniejszych cech tego rodzaju sztuki jest to, że jej funkcjonalność jest bardzo widoczna. W sztuce użytkowej wyróżniają się wszystkie modalności projektowe, a nawet te związane z architekturą.
Indeks artykułów
Według jego definicji sztuki drobne istniały już od czasów prehistorycznych; jednak to Grecy dokonali rozróżnienia teoretycznego. Zatem dla nich sztukami pięknymi (lub wyższymi) były te, które cieszyły się wzrokiem i słuchem, bez fizycznego kontaktu.
Wręcz przeciwnie, mniejsze sztuki potrzebowały innych zmysłów, aby je docenić. Na przykład mówili o perfumerii lub gastronomii jako części tych. Później koncepcja nieco się zmieniła, podkreślając, czy to, co zostało stworzone, miało użyteczne zastosowanie, czy było po prostu artystyczne..
W średniowieczu pierwszy impuls otrzymała sztuka użytkowa. Z jednej strony wynika to z pojawiania się cechów rzemieślniczych, które tworzą warsztaty i specjalizują swoich pracowników. Z drugiej strony, pojawienie się burżuazji pozwala na nowych klientów, poza panami czy Kościołem..
W okresie romańskim prawie wszystkie prace miały motyw religijny. W ten sposób można nazwać relikwiarze, kielichy lub inne elementy. Przeznaczony dla klientów z pieniędzmi, prawie wszystkie używane złoto i kamienie szlachetne.
Projektowanie tekstyliów również wymaga dużej siły. Nie tylko na ubrania, ale także na piękne gobeliny do domów lub zamków możnych. Najczęściej używanymi materiałami są wełna i konopie, a później jedwab i orientalny len..
W gotyku niewątpliwie najbardziej wyróżnia się architektura z budową wielkich katedr. Ale liczył się nie tylko sam budynek, ale także cała dekoracja: od witraży po rzeźby..
Na tworzeniu mebli sprzyja poprawa ekonomiczna, podobnie jak w przypadku bogato zdobionych gobelinów.
Innym okresem historycznym, w którym sztuki drobne przeżywały wielki blask, był neoklasycyzm. Od 1750 roku sztuka dekoracyjna przeżywała rozkwit, zwłaszcza w Anglii i Francji.
Styl był dość uroczysty, a nawet zimny. Zastosowano proste i płaskie kształty, być może w odpowiedzi na wcześniejszy styl rokokowy, pełen stylistycznych przesady..
Od produkcji ręcznej i rzemieślniczej po produkcję przemysłową; taki jest wpływ rewolucji przemysłowej na te sztuki. Odtąd można było produkować te przedmioty masowo, przeznaczone dla ogółu społeczeństwa. Nawet we wczesnych latach tracą zainteresowanie dekoracją i stają się obiektami całkowicie użytkowymi..
Tylko bogaci mogli sobie pozwolić na wyroby ręcznie robione, inaugurując trend, który trwa do dziś: wyższa wycena wytwarzanego rękodzieła nad przemysłowym..
Ruch ten rozpoczyna się w latach 60. i 70. XIX wieku. Znaczenie jego imienia już daje wskazówkę co do jego celów: Sztuka i rękodzieło. Tak więc, biorąc pod uwagę niewielkie znaczenie, jakie współcześni rewolucji przemysłowej przypisują sztuce użytkowej, twórcy tego nurtu starają się nadać im nowy impuls.
W ten sposób próbowali wrócić do pracy rzemieślniczej, próbując wrócić do tradycji. Dla nich sztuka powinna być tak piękna, jak użyteczna, bez sprzeczności jednej rzeczy z drugą..
XX wiek to rewolucja techniczna i materiałowa, jakiej jeszcze nie było w historii. Wzornictwo we wszystkich jego formach jest utrwalone jako podstawa sztuki użytkowej.
Mimo to produkcja seryjna obiektów rosła, ale teraz z wyraźnym zamiarem bycia pięknym dla kupującego.
Ruchy takie jak Bauhaus, a zwłaszcza Art Deco, ostatecznie narzucają, że sztuka dekoracyjna jest zainstalowana w społeczeństwie.
Art Deco był bardzo ważny do początku II wojny światowej i charakteryzował się krzywymi liniami w grafice i geometrycznymi liniami w meblach..
Dziesięciolecia XXI wieku niewiele zmieniły w charakterystyce sztuk mniejszych.
Jak to od dawna bywa, przedmioty tworzone na poziomie przemysłowym, choć piękne, odróżniają się od tych wykonanych ręcznie, którym przypisuje się większą wartość.
Tylko kilka stylów architektonicznych, high-tech i dekonstruktywizm, przełamały dziedzictwo ostatniego stulecia, z przewagą tzw. Sztuki postmodernistycznej..
W przybliżeniu można mówić o kilku różnych kategoriach w ramach sztuk mniejszych lub stosowanych:
Nie ma zgody co do włączenia go do tych sztuk, ale spełnia on niewątpliwie podwójną funkcję: estetykę i użyteczność..
Zwłaszcza od XX wieku stał się jednym z najważniejszych. Należy dokonać rozróżnienia między odzieżą produkowaną masowo a modelkami przygotowywanymi na wybiegi, znacznie bliższe pojęciu sztuki użytkowej..
To jeden z nowych dodatków do tego typu sztuki. To jedna z tych, które w największym stopniu wykorzystały nowe technologie.
To projektowanie produktów przemysłowych. Staraj się być atrakcyjny, aby przyciągnąć uwagę kupujących.
Na liście sztuk plastycznych nadal nie ma zgody co do tego, czy zaliczać je do sztuk mniejszych.
To jedna z nowszych sztuk mniejszych. Uważa się to za takie, ponieważ elementy reklamowe mogą być ładowane pięknymi elementami artystycznymi, aby były bardziej efektowne dla odbiorców i aby przekaz był przekazywany tak efektywnie, jak to tylko możliwe..
Chociaż fotografowie kreatywni czy artystyczni nie zgadzają się z tą klasyfikacją, coraz więcej teoretyków umieszcza fotografię w ramach sztuk użytkowych. Dzieje się tak, ponieważ ta sztuka ma wyraźną funkcjonalność jako narzędzie do rejestrowania sytuacji i różnych kontekstów..
Jeszcze bez komentarzy