Plik kubizm literacki to ruch początku XX wieku, charakteryzujący się estetyką, która zrywa z formą, zrywa z tradycyjnymi linearnymi perspektywami narracji i kwestionuje samą ideę reprezentacji..
W tym sensie styl inspirowany był kubistycznym ruchem sztuk wizualnych prowadzonym przez Pabla Picassa i Georgesa Braque (1907-25), którzy również wywarli wpływ na architekturę i kinematografię..
W przypadku kubizmu literackiego oznaczało to zmianę punktu widzenia narratora. Wydarzenia i ludzie opisywani byli z jednej postaci, potem oczami innej, a potem jeszcze innej.
Często używa się różnych narratorów w różnych rozdziałach lub nawet w różnych akapitach, aby opisać, jak każda postać widzi innych. Ta nieciągłość jest również widoczna w składni.
Ogólnie rzecz biorąc, pisarze kubizmu literackiego stanowili pstrokatą grupę o różnym pochodzeniu, zjednoczeni w zamiłowaniu do innowacji i poszukiwaniu języka, który zbliżył poezję i sztukę..
Indeks artykułów
Już w 1905 roku Apollinaire i Picasso - wraz z innymi poetami i malarzami, takimi jak Max Jacob, André Salmon, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy i Jean Cocteau - zaczęli tworzyć zjednoczony front awangardy..
W 1908 roku Georges Braque wystawił kilka zdjęć w Salonie Jesiennym (wystawa sztuki odbywająca się w Paryżu), na którym dachy łączyły się z drzewami, sprawiając wrażenie kostek.
Następnie malarz Henri Matisse, który był członkiem jury, określił je jako „sześcienne dziwactwa”. Uważa się, że stąd wywodzi się termin kubizm, początkowo stosowany do malarstwa, a później do literatury..
Inni przypisują tę nazwę spostrzeżeniom krytyka Louisa Vauxcellesa na temat twórczości Braque'a Domy w L'Estaque (1908). Kpiąco opisałby je jako domy złożone z sześcianów..
Następnie, w 1911 roku, Salon des Indépendants (Paryż, 1911) stał się sceną, na której kubiści po raz pierwszy wystąpili zbiorowo. W następnym roku Gleizes i Metzinger przedstawili książkę teoretyczną na ten temat.
W latach 1917–1920 kubizm literacki był już utrwalony. W tej konsolidacji ważne czasopisma, takie jak północ-południe Y Literatura, m.in.
Ogromny wpływ na kubizm literacki wywarły innowacyjne postępy w naukach społecznych, zwłaszcza teorie Zygmunta Freuda..
W ten sposób kubiści wykazywali większe zainteresowanie wewnętrzną panoramą jednostki niż wydarzeniami, które miały miejsce w zewnętrznej panoramie obiektywnego świata..
Podobnie, jako reakcja na bardziej obiektywny i jednowymiarowy portret epoki wiktoriańskiej, kubizm w literaturze kieruje swoją uwagę na psychikę, podświadomość, świadomy intelekt i twórczą abstrakcję..
Próbując naśladować kubistyczne badanie umysłu poprzez sztuki wizualne, wielu pisarzy kubizmu literackiego użyło słów i konstrukcji zdań, aby uchwycić myśl..
Aby to osiągnąć, odeszli od tradycyjnego stylu pisania opartego na logice i jasności. Zamiast tego, za pomocą techniki zwanej strumieniem świadomości, próbowali przedstawić tę myśl tak, jak się wydarzyła, losowo i nielogicznie..
W sztukach wizualnych dzieła kubistyczne przedstawiają różne płaszczyzny i kąty percepcji. Podobnie, kubizm literacki wykorzystuje tę technikę z doskonałym skutkiem..
Jego celem jest pokazanie, jak realia narracyjne zmieniają się poprzez subiektywne spojrzenie różnych postaci. Różne głosy bohaterów ujawniają subiektywność i względność ludzkiego doświadczenia.
Techniki kubistyczne przedstawiały jednostkę jako zbiór zepsutych obrazów. Ta fragmentacja została przetłumaczona, w ramach kubizmu literackiego, na użycie nowej składni charakteryzującej się nieciągłością.
Ponadto teksty wykazują tendencję antynarracyjną, obserwując eliminację anegdoty i opisu.
Z drugiej strony tzw. Kubizm analityczny wykorzystywał takie techniki jak m.in. niszczenie gramatyki, dziwna lub nieobecna interpunkcja, wiersz wolny..
W przypadku Guillaume Apollinaire, któremu bliższy był syntetyczny kubizm, fuzja poezji i rysunku w kaligramach była bardzo powszechna. Inni poeci tworzyli kolaże z pocztówek, listów i tym podobnych.
Należy zauważyć, że poezja kubistyczna często pokrywa się z surrealizmem, dadaizmem, futuryzmem i innymi ruchami awangardowymi..
Apollinaire uważany jest za jedną z najważniejszych postaci literackich początku XX wieku. Jego użycie bezpośredniego języka i niekonwencjonalnej struktury poetyckiej wywarło wielki wpływ na współczesną teorię poetycką..
Z jego obszernej pracy, Alkohole: wiersze, 1898-1913 (1964) i Kaligramy: wiersze pokoju i wojny, 1913-1916 (1980), uważane są za jego najlepsze prace.
Ten francuskojęzyczny poeta i eseista urodził się w Szwajcarii jako Frédéric Sauser w 1887 roku. Stworzył nowy, potężny styl poetycki, aby wyrazić życie pełne akcji i niebezpieczeństw..
Niektóre z jego wierszy, takie jak Wielkanoc w Nowym Jorku (1912) i Proza transsyberyjska i Mała Joanna z Francji (1913), są połączonymi plakatami podróżniczymi i lamentami.
Wśród śmiałych mechanizmów Cendrarsa są: jednoczesne wrażenia w gmatwaninie obrazów, uczuć, skojarzeń, efektów zaskoczenia - wszystko to przekazywane w chwiejnym, synkopowanym rytmie.
Jacob został liderem awangardowej sceny artystycznej po przeprowadzce do Paryża (urodził się w Quimper we Francji). Jacob był znany ze swoich gier słownych i umiejętności posługiwania się poezją prozą.
Jego prace obejmują słynną kolekcję Kubek do gry w kości. Co więcej, inne z jego godnych uwagi kolekcji poetyckich są Laboratorium centralne Y Wiersze Morvana le Gaëlique, oraz w hybrydzie proza-poezja Obrona Tartuffe.
Stein był amerykańskim pisarzem, poetą i kolekcjonerem dzieł sztuki. Jego znane książki, Powstanie Amerykanów (1925) i Autobiografia Alice B. Toklas (1933) przyniósł mu wiele zasług i rozgłosu.
Gertrude Stein była jednym z głównych przedstawicieli kubizmu literackiego. Była także jedną z pierwszych kolekcjonerów malarstwa kubistycznego i innych dzieł różnych współczesnych artystów eksperymentalnych tamtych czasów..
Jeszcze bez komentarzy