Dámaso Alonso i Fernández de las Rendondas (1898-1990) był hiszpańskim językoznawcą, poetą, pedagogiem, krytykiem literackim, a także przedstawicielem pokolenia 27. Został doceniony za pracę w dziedzinie stylistyki języka..
Praca Dámaso Alonso była w dużej mierze zorientowana na badanie oraz wyczerpującą i dogłębną analizę tekstów pisarza Luísa de Góngory. Takie jest znaczenie jego badań, że jest to obowiązkowe odniesienie do zrozumienia literatury gongorskiej.
Jeśli chodzi o poezję Dámaso, odznaczała się ekspresją, kreatywnością i wysokim poziomem estetycznym, której głównym celem była obrona i zachowanie języka hiszpańskiego. Z drugiej strony językoznawca był częścią Królewskiej Akademii Hiszpańskiej i Królewskiej Akademii Historycznej.
Indeks artykułów
Poeta urodził się w Madrycie 22 października 1898 roku. Pochodził z rodziny o dobrej reputacji i sile finansowej. Jego ojcem był Dámaso Alonso y Alonso, inżynier górnictwa, a jego matka nazywała się Petra Fernández de las Redondas Díaz. Jego dzieciństwo spędził w mieście La Felguera w Asturii.
W pierwszych latach nauki w szkole Dámaso uczył się w La Felguera, która była jego miejscem zamieszkania, a także miejscem pracy jego ojca. Później uczył się w liceum w słynnym kolegium jezuickim Chamartín w Madrycie.
Damaso był wybitnym uczniem, zwłaszcza matematyki, co wzbudziło w jego ojcu złudzenie, że będzie studiował inżynierię. Jednak jego gust i zamiłowanie do literatury były znacznie silniejsze, co potwierdził, gdy odkrył tomiki poezji nikaraguańskiego Rubéna Darío..
Dlatego młody Dámaso Alonso zdecydował się studiować filozofię, literaturę i prawo na Uniwersytecie w Madrycie. W tym samym czasie ukończył szkolenie w Centrum Studiów Historycznych, gdzie mentorem był Ramón Menéndez Pidal. Poeta uczestniczył również w pracach Domu Studenckiego.
Podczas swoich stałych wizyt w Residencia de Estudiantes Alonso zaprzyjaźnił się z młodymi ludźmi, którzy wkraczali do literatury i stali się wielkimi pisarzami. Wśród jego przyjaciół byli: García Lorca, Luís Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre i Vicente Aleixandre, których poznał w Las Navas del Marqués.
Wiele lat później ta grupa przyjaciół zapoczątkowała pokolenie 27 osób, oddając hołd słynnemu Luís de Góngora. Być może to właśnie ten pamiątkowy akt skłonił go do studiowania jednego z najważniejszych poetów hiszpańskiego Złotego Wieku..
Należy zauważyć, że Dámaso Alonso, jako korona dla rodzącej się grupy pisarzy, zdobył Narodową Nagrodę Poetycką w 1927 r..
Poeta ożenił się w marcu 1929 roku z Eulalią Galvarriato, hiszpańską pisarką, która stała się jego nieodłączną partnerką życiową. Poznali się w akademiku, kiedy prowadziła kurs hiszpańskiego dla obcokrajowców.
Dámaso Alonso był profesorem języka i literatury na Uniwersytecie Oksfordzkim w Wielkiej Brytanii. W 1933 r. Został profesorem na Uniwersytecie w Walencji, aż do wybuchu hiszpańskiej wojny domowej w 1936 r.
Jak dla wielu intelektualistów wybuch wojny nie był łatwy dla poety. Damaso wraz z kolegami schronił się w akademiku. Lata po powstaniu mieszkał w Walencji, gdzie kontynuował działalność literacką w czasopiśmie kulturalnym Czas Hiszpanii.
W 1941 roku dołączył do grona profesorów Uniwersytetu w Madrycie w zakresie filologii romańskiej. W następnych latach był profesorem wizytującym na uniwersytetach takich jak Cambridge, Stanford, Berlin, Lipsk i Kolumbia..
Zarówno jego twórczość literacka, jak i kariera profesorska sprawiły, że Dámaso Alonso zasłużył na kilka wyróżnień. W 1945 roku został wybrany członkiem Królewskiej Akademii Hiszpańskiej (RAE) i objął katedrę „d”. Jedenaście lat później stał się częścią Królewskiej Akademii Historycznej.
Był także członkiem Stowarzyszenia Latynosów, a w latach 1962-1965 był jego prezesem. Później, w latach 1968–1982, był dyrektorem RAE. Ponadto 9 czerwca 1973 r. Wstąpił do Meksykańskiej Akademii Języka jako członek honorowy..
Niemcy i Włochy również doceniły jego pracę i uczyniły go członkiem odpowiednio bawarskiej i della Crusca akademii nauk. W 1978 roku otrzymał nagrodę Miguela de Cervantesa, część otrzymanych pieniędzy została przekazana Królewskiej Akademii Hiszpańskiej w celu przeprowadzenia dalszych badań..
Dámaso Alonso cieszył się długim życiem, całkowicie oddanym literaturze, nauczaniu i badaniom, co przyniosło mu wielką satysfakcję. Jednak jego zdrowie zaczęło się pogarszać, gdy wkroczył w dziewiątą dekadę życia. Przez ostatnie dwa lata stracił mowę. Zmarł na atak serca w wieku 91 lat 25 stycznia 1990 roku.
Styl literacki Dámaso Alonso w przypadku poezji był zorientowany bardziej na emocje niż na piękno. Uważał, że rzeczywistość może być tego częścią. Na jego pierwsze dzieła wpłynęła czysta poezja Juana Ramóna Jiméneza, dlatego słowo miało większe znaczenie niż retoryka.
Język, którego używał we wczesnych pracach był prosty i pełen emocji, taki jest przykład Czyste wiersze, wiersze miejskie. Potem jego twórczość zmieniła swój niuans, stała się bardziej krystaliczna i ludzka, dużo bawił się tekstami, o czym świadczy Wiatr i werset.
Wraz z sukcesem wojny w Hiszpanii i wszystkimi konsekwencjami, duch Damaso się zmienił, co miało bezpośredni wpływ na jego pracę. W taki sposób, że po konflikcie jego poezja była bolesna i jednocześnie wściekła.
W tamtych czasach powszechne było używanie ostrego i brutalnego języka, który krzyczał w każdym słowie i każdym wersecie, by nie zgadzać się z niesprawiedliwością i udręką..
Ta powojenna poezja autora została przez niego nazwana „poezją wykorzenioną”, ponieważ nie była chroniona przez faszystowski rząd. Zawsze uważał zakonnika za ważny punkt, zwłaszcza Boga, jako sprawcę sytuacji chaosu, którego doświadczał świat.
W taki sposób, że lubisz pracować Człowiek i Bóg Znajdowali się w tym nurcie, a prezentowane przez nich cechy były przeciwne do klasycznych norm. Dominowały wersety wolne, a język był bardziej bezpośredni, a jednocześnie dramatyczny.
W ramach stylu autora należy wspomnieć o jego studium stylistyki, ważnym w rozwoju jego pracy nad Luís de Góngora. Ma to związek z analizą języka pod kątem wykorzystania elementów artystycznych i estetycznych w celu zrozumienia i zrozumienia przekazu.
Dla Alonso stylistyka wiązała się z intuicją, a jednocześnie z emocjami, znaczeniami i wyobraźnią. Uważał, że ma to związek z mową; doszli do wniosku, że dla każdego stylu w dziele literackim istnieje wyjątkowa różnorodność stylistyczna.
Jako poeta Dámaso Alonso wyrażał w swoich dziełach kreatywność, dużą pasję i głębię. Inspiracją do jego poezji były doświadczenia jego egzystencji, dlatego z biegiem czasu ewoluowała i zmieniała się. Oto najważniejsze tytuły:
- Czyste wiersze. Poemille miasta (1921).
- Wiatr i werset (1925).
- Dzieci gniewu (1944).
- Mroczne wieści (1944).
- Człowiek i Bóg (1955).
- Trzy sonety w języku kastylijskim (1958).
- Wybrane wiersze (1969).
- Antologia poetycka (1980).
- Radości z widoku. Czyste wiersze. Poemille miasta. Inne wiersze (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden).
- Antologia naszego potwornego świata. Wątpliwości i miłość do najwyższej istoty (1985).
- Tego dnia w Jerozolimie: samochód Męki Pańskiej do audycji radiowej (1986).
- Antologia poetycka (1989).
- Album. Wersety młodzieżowe (1993).
- Wiersz i proza literacka, dzieła kompletne. Tom X (1993).
- Osobista antologia (2001).
- Nazwali rzekę Damaso: poetycką antologią (2002).
Praca ta została opublikowana w 1921 roku. Będąc jedną z pierwszych prac Alonso, zawiera cechy czystej poezji. Język był prosty, a tonacja całkiem przyjazna, były to krótkie wiersze, w większości dwie zwrotki. Zajmował się takimi tematami jak życie, wieczność, miłość i natura.
„Ta długa aleja
Wydaje się.
Dziś, jesienią, tak się stało
Twoje półświatło,
twoje białe i cienkie ciało,
twoja arystokracja
i sposób, w jaki mnie owijasz
z długimi rzęsami
w wątpliwym zimnie
i słaby.
Och, gdybym mógł teraz
Całuję cię czysto
czerwone i słodkie usta
na zawsze!".
Był to drugi zbiór wierszy Dámaso Alonso, powstały w latach 1923–1924. W tej pracy nadal zachował wpływ Juana Ramóna Jiméneza czystą poezją. Jednak temat poetycki był prostszy i jednocześnie ludzki, dominowała gra słów i religijność.
Z drugiej strony poeta postawił na opozycji między perspektywą rzeczywistości a ideałem życia. Symbolika była obecna, jako sposób wyrażenia, że rzeczywistość egzystencji może zostać utracona, dodatkowo czas i piękno są dodawane jako droga do pragnienia ideału..
„Inni będą chcieli mauzoleów
gdzie wiszą trofea,
gdzie nikt nie musi płakać.
I nie chcę ich, nie
(Mówię to w piosence)
Ponieważ ja
Chciałbym umrzeć na wietrze,
jak marynarze,
na morzu.
Mogli mnie pochować
w szerokim rowie wiatru.
Och, jak słodko odpocząć,
idź pochowany na wietrze,
jak wódz wiatru;
jak wódz morski,
martwy na środku morza ".
Pierwsza publikacja tej pracy ukazała się w 1944 roku; dwa lata później Dámaso Alonso wydał drugie wydanie, do którego wprowadził poprawki i dodał materiał. Uznane zostało za najwybitniejsze i najbardziej znane dzieło tego hiszpańskiego autora.
Jako dzieło powojenne, jego treść dotyczyła złości i bólu, jaki poeta odczuwał z powodu sytuacji i chaosu, który przeżył Hiszpan. Ujawnił takie tematy, jak ludzkość, emocje, wolność i indywidualna odpowiedzialność we wszechświecie pogrążonym w nieszczęściu..
Praca została odebrana jako krytyka autora wobec społeczeństwa. Dlatego używany przez niego język był niegrzeczny i wyzywający, często obraźliwy i uwłaczający, z zamiarem wywołania reakcji. Bóg jest obecny jako istota, która zdaniem autora nie zawsze działa na czas.
„Dokąd zmierza ta kobieta,
czołganie się po chodniku,
teraz, kiedy jest już prawie noc,
z ampułką w dłoni?
Podejdź bliżej: on nas nie widzi.
Nie wiem, co jest bardziej szare,
jeśli zimna stal jego oczu,
jeśli wyblakła szarość tego szala
którym owinięte są szyja i głowa,
czy też opuszczony krajobraz twojej duszy.
Idzie powoli, wlokąc nogi,
noszenie podeszwy, noszenie płyty,
ale niesiony
dla terroru
ciemny, z woli
uniknąć czegoś okropnego ... ”.
Tematem tej pracy był charakter egzystencjalny, nieustanne kwestionowanie życia. Bóg jest obecny jako stwórca wszystkiego, co w ocenie autora nie zawsze jest doskonałe, a Jego pomoc nie jest gwarantowana. Dowodem na to była troska religijna ze strony Dámaso Alonso.
Poeta użył analogii i symboli, takich jak światło i cień, aby wyjaśnić dobro i zło świata. Z drugiej strony podkreślał potrzebę znalezienia przez ludzi drogi do duchowości jako drogi do spokojniejszej i bardziej pogodnej egzystencji, jako końca chaosu..
„Och światłocieniowy skarb śpiącego!
Pociągnął krawędź, spłynął sen.
Tylko przestrzeń.
Światło i cień, dwie bardzo szybkie łanie,
uciekają w kierunku wodopoju,
centrum wszystkiego.
Nie żyje niczym więcej niż zaroślą wiatru?
Lot wiatru, udręki, światła i cienia:
kształt wszystkiego.
I łanie, niestrudzone łanie,
sparowane strzałki do kamienia milowego,
uciekają i uciekają.
Drzewo kosmiczne. (Mężczyzna śpi)
Na końcu każdej gałęzi znajduje się gwiazda.
Noc: stulecia ”.
Poeta zaczął pisać tę książkę w 1954 roku, ponownie opierając się na pytaniach o ludzką egzystencję, a zwłaszcza o relację z Bogiem. Ponadto odniósł się do wizji piękna świata, a także ludzkich przyjemności.
Alonso rozwinął ideę człowieka jako centralnego punktu świata i Boga, który patrzy na niego przez niego. Odniósł się również do boskiej wielkości i wolności człowieka. Użyty język był prosty, pogodny i miał szeroki refleksyjny charakter.
„Człowiek jest miłością. Człowiek jest belką, centrum
gdzie świat jest zawiązany. Jeśli człowiek zawiedzie
znowu pustka i bitwa
pierwszego chaosu i Boga, który wrzeszczy, wchodzę!
Człowiek jest miłością, a Bóg mieszka w nim
z tej głębokiej piersi milczy w niej;
tymi szpiegującymi oczami za płotem,
Twoje dzieło, oszołomione spotkanie.
Miłość-człowiek, totalny system rządów
Ja (mój wszechświat). Boże, nie niszcz mnie
ty, ogromny kwiecie, który rośnie w mojej bezsenności! "...
Ta praca Dámaso Alonso była w pewien sposób zorientowana na znaczenie języka, wiersze są narodzinami w kierunku potrzeby słowa do komunikacji. Dla poety oznaczało światło w ciemności, porządek w chaosie.
Pierwszy sonet jest związany z budzeniem się do życia i wpływem mowy, która, nawet jeśli nie jest rozumiana, ma potężne znaczenie. Drugi odnosi się do świata, który jest dziedziczony, w którym rośnie i się uczy, a ostatni do braterstwa wytworzonego przez wspólny język..
„Bracia, ci z was, którzy są daleko
za ogromnymi wodami, bliskimi
z mojej rodzinnej Hiszpanii, wszyscy bracia
ponieważ mówisz tym językiem, który jest moim:
Mówię „kochanie”, mówię „moja matka”,
i przekraczając morza, góry, równiny,
-och radość - z kastylijskimi dźwiękami,
przychodzi do ciebie słodki strumień poezji.
Wołam „przyjaciel”, w Nowym Świecie,
„przyjaciel” mówi echo, skąd
Przecina cały Pacyfik i nadal dzwoni.
Mówię „Bóg” i rozlega się głęboki płacz;
i „Bóg” po hiszpańsku, wszystko odpowiada,
i „Bóg”, tylko „Bóg”, „Bóg”, który wypełnia świat ”.
Ta książka została napisana w podeszłym wieku poety i być może była odbiciem lęku przed utratą wzroku po poważnej chorobie siatkówki. Było to jednak również spontaniczne wyrażanie piękna świata, z wszystkimi jego niuansami, oraz możliwość jego zobaczenia.
Utwór składał się z poematu zbudowanego lub podzielonego na dziesięć części. W czwartej, zwanej „Dwie modlitwy”, możesz zobaczyć i poczuć pragnienie Dámaso Alonso, by dalej cieszyć się przyjemnościami, jakie daje mu zmysł wzroku..
„Mój Boże, nie znamy Twojej istoty ani Twoich działań.
A twoja twarz? Tworzymy obrazy do
wytłumacz ci, o niewytłumaczalny Boże: jak ślepy
ze światłem. Jeśli w naszej ślepej nocy nasza dusza jest wstrząśnięta
z tęsknotą lub lękiem, to twoja dłoń z piórem lub pazur
ognia, który pieści lub biczuje ... Brakuje nam
O głębokich oczach, które cię widzą, o Boże.
Jak ślepiec w swoim basenie dla światła. Och, ślepi wszystko! Wszystko pogrążyło się w ciemności! ".
Było to jedno z ostatnich dzieł poety, związane z nieśmiertelną duszą. W odniesieniu do tematu Dámaso Alonso przedstawił trzy hipotezy: dusza przestaje istnieć, gdy ciało wygasa; istnieje nie-dusza, która odnosi się do funkcji mózgu; i wreszcie wieczna dusza, która potrzebuje Bożej obecności.
„Czy istnieje możliwość najwyższego„ Istnienia ”?
Nie wierzyłem w to, tym bardziej myślałem, że będę błagać
że taka „Istota” istniała i być może istnieje,
dusza mogłaby już zawsze być „wieczna”.
I czy wszechmocna Istota by to zrobiła? ".
W jego pracach filologicznych czy tekstoznawstwie dominowała stylistyka. Oto najważniejsze prace Dámaso Alonso w tej dziedzinie:
- Portret nastoletniego artysty (1926 podpisał go pod pseudonimem Alfonso Donado).
- Krytyczne wydanie Samotności Luísa de Góngory (1927).
- Język poetycki Góngory (1935).
- Poezja św. Jana od Krzyża (1942).
- Poezja hiszpańska: Esej o metodach i granicach stylistycznych (1950).
- Współcześni poeci hiszpańscy (1952).
- Gongoriańskie studia i eseje (1955).
- Galicyjsko-asturyjskie notatki trzech Oscos (1957).
- Od ciemnych wieków do złotego (1958).
- Gongora i Polifem (1960).
- Hiszpański śpiewnik i ballady (1969).
- Galicyjsko-asturyjskie narracje ustne. San Martín de Oscos I: Wspomnienia z dzieciństwa i młodości (1969).
- Wokół Lope (1972).
- Narracje ustne w języku galicyjsko-asturyjskim z Los Oscos. Historie receptur leczniczych i zaklęć Carmen de Freixe. San Martin de Oscos (1977).
Wreszcie można powiedzieć, że praca Dámaso Alonso jako filologa i poety była oddana i jednocześnie drobiazgowa. Charakteryzujący się we wszystkich swoich formach kreatywnością i potrzebą wyjścia poza to, co było na pierwszy rzut oka, walory językowe i ekspresyjne zapewniły mu honorowe miejsce..
Jego praca nad stylistyką, zwłaszcza oparta na Luís de Góngora, stała się punktem odniesienia dla analiz i studiów. Z drugiej strony Alonso swoją poezją wyrażał nieustanną troskę o kwestię religijną, a tym bardziej o relację między człowiekiem a Bogiem, duchowość powracała.
Jego twórczość poetycka również została uznana za jedną z najpiękniejszych, a zarazem bolesnych ze względu na temat, formę i treść. Poeta ustąpił miejsca problemom filozoficznym z ludzkiej perspektywy, poprzez udręki, pragnienia i troski, które sam zaczął odczuwać..
Jeszcze bez komentarzy