Plik montaż artystyczny Jest to technika polegająca na włączaniu przedmiotów codziennego użytku w tworzenie dzieł sztuki. Chociaż przedmioty te nabierają wartości artystycznej lub znaczącej, gdy są używane jako składniki dzieła, zawsze zachowują swoją tożsamość w taki czy inny sposób..
Nie jest to termin odnoszący się tylko do prac trójwymiarowych. W wielu przypadkach dzieło montażu artystycznego może odnosić się również do płaskich konstrukcji utworzonych z przedmiotów, które nie wykazują deformacji czy podnoszenia, np. Gazety..
Termin asamblaż artystyczny powstał w połowie ubiegłego wieku w odniesieniu do ruchu kulturalnego i intelektualnego. Ruch ten powstał na początku XX wieku z rąk różnych artystów plastyków z całego świata.
Inne formy zgromadzeń powstały na długo przed XX wiekiem, w różnych kulturach ludzkości. Jednak termin ten odnosi się konkretnie do twórczości artystycznej końca XIX i początku XX wieku i wszystkiego, co później zainspirowały..
Indeks artykułów
Technika tworzenia złożonego dzieła sztuki jest dość zróżnicowana. Artyści mogą używać dowolnego rodzaju techniki, o ile dzieło sztuki jest tworzone przy użyciu rzadkich obiektów na scenie artystycznej..
Na przykład w pracy Tylne siedzenie dodge'a z '38 roku, Edward Kienholz zagrał określoną scenę na dużą skalę, używając prawie kompletnego pojazdu i innych przedmiotów, takich jak puste butelki po piwie, nagrana muzyka i kabel..
Z kolei inni artyści, tacy jak sam Pablo Picasso, tworzyli prace montażowe na mniejszą skalę, czego przykładem są niektóre jego martwe natury..
Najważniejszy wkład wniesiony do stylu asamblażu artystycznego pochodziło od kilku wybitnych artystów, których indywidualne cechy ukształtowały styl, który z upływem lat stawał się coraz bardziej popularny..
Dlatego pierwsze prace z asamblażu artystycznego zawierają w sobie akcenty postmodernizmu. Są one reprezentowane w korzystaniu z nowoczesnych i codziennych przedmiotów lub, w wielu przypadkach, obrazów tych samych przedmiotów. Należą do nich pudełka, stare buty, puszki fasoli, części maszyn i wiele innych..
Jedną z głównych cech asamblażu artystycznego jest wykorzystywanie do tworzenia dzieł sztuki materiałów, które nie zostały stworzone w celu artystycznym..
Oznacza to, że przedmioty, które zostaną użyte w montażu, zawsze będą przedmiotami, które nie mają wartości artystycznej, ale nagromadzenie wszystkiego w określony sposób tworzy dzieło sztuki..
Mówiąc najprościej, obiekty użyte do stworzenia zespołu mogą być naturalne, prefabrykowane lub wyprodukowane. Ważne jest to, że ich głównym celem nie jest wykorzystywanie ich do tworzenia dzieł sztuki, ale różne cele.
Dzieło asamblażu artystycznego może mieć różną wielkość i nie ogranicza się do małych dzieł, takich jak obrazy i małe rzeźby. W rzeczywistości to artyści, którzy tworzą te prace, decydują o tym, jak duże będą. Na wielkość mają wpływ przedmioty, których każdy artysta używa do kształtowania swojej twórczości.
W jego pracy Czas wszystkiego, Stworzony przez Armana w Paryżu artysta używa dużej liczby zegarów do stworzenia wieży.
Praca ta stanowi przykład wszechstronności, z jaką można potraktować asamblaż artystyczny, ponieważ kształt użytych przedmiotów i sposób ich umieszczenia w celu stworzenia dzieła sztuki nadaje każdemu dziełu artystycznemu tożsamość i określony rozmiar..
Kolaże z przedmiotów codziennego użytku są wyraźną reprezentacją artystycznego asamblażu. Jednym z głównych artystów stosujących tę technikę był Jean Dubuffet. W rzeczywistości to on nadał metodzie nazwę „assembling”, nazywając swoje pierwsze kolaże jako zbiór obrazów.
Rzeźba to najbardziej oczywisty sposób tworzenia przedstawień artystycznego asamblażu. Wielu artystów stosujących tę technikę ma tendencję do tworzenia prac na większą skalę, biorąc pod uwagę łatwość, z jaką obiekty można dostosować do dużego środowiska.
Technika montażu daje artystom możliwość pracy w sposób, na który nie zawsze pozwala malowanie, dlatego często powstają rzeźby z przedmiotów codziennego użytku..
Armando Reverón był wenezuelskim artystą plastycznym. Był jednym z pierwszych artystów, którzy wykorzystali naturalne elementy (np. Bambus) do tworzenia artystycznych asamblaży.
Na wczesnym etapie swojego życia artystycznego przeniósł się do małej chaty na obrzeżach miasta. To sprawiło, że połączył się z naturą w metaforyczny sposób; od tego momentu jego twórczość zaczęła przedstawiać elementy naturalne. Jego celem było przedstawienie natury pod wpływem słońca.
Louise Nevelson była amerykańską artystką, która wyróżniała się po powstaniu abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jej najważniejszymi pracami były artystyczne asamblaże wykonane z drewna, które sama zebrała z miasta. Z tego drewna Nevelson stworzył monumentalne dzieła o znaczeniu artystycznym.
Georges Braque, pochodzący z Francji, był jednym z najważniejszych artystów XX wieku. Wraz z Pablem Picassem był jednym z założycieli ruchu kubistycznego na całym świecie.
Chociaż jego głównym celem był rozwój prac kubistycznych, stworzył serię kolaży jako artystycznych asamblaży, w których wykorzystywał mocne kolory i charakterystyczne kształty do tworzenia dzieł o wielkiej wyobraźni. Braque w swojej karierze nie trzymał się jednego stylu artystycznego, ale nigdy nie odszedł od kubizmu..
Umberto Boccioni był wpływowym włoskim malarzem i rzeźbiarzem. Uznawany jest za jednego z głównych twórców artystycznego futuryzmu. Swoją sztukę inspirował twórczością Braque'a i Picassa, tworząc dość złożone asamblaże..
Mimo krótkiego życia (zmarł w wieku 33 lat), jego sztuka wpłynęła w przyszłości na kilka pokoleń artystów..
Jeszcze bez komentarzy