Plik historia kina Zaczęło się we Francji 28 grudnia 1895 roku, datę uznaną za datę pierwszego pokazu filmu. Miasto Paryż było pełne reklam promujących to wielkie wydarzenie.
Widzowie nie mogli sobie wyobrazić, że biorą udział w narodzinach siódmej sztuki. Plakat promocyjny przedstawiał ludzi ze wszystkich warstw społecznych tłoczących się przy wejściu do sali oraz żandarma próbującego zaprowadzić porządek.
Nadszedł czas na przedstawienie, a salą projekcyjną była sala indyjska w Gran Café w Paryżu. 33 osoby zapłaciły franka, aby zobaczyć pokaz pierwszego filmu w historii.
Bracia Louis i Auguste Lumière zdołali więc po kilku próbach zaprezentować publicznie swoje dzieło: kinematograf. Pierwszy pokazany film był Wyjazd pracowników z fabryki Lumière w Lyonie Monplaisir.
Ten pierwszy film został nakręcony 22 marca tego samego roku i prezentowany na różnych uniwersytetach przed komercyjną premierą. Krytyka była przepełniona pochwałami.
Kolejne tytuły filmowe Wyjście z fabryki Byli: Przyjazd pociągu na stację, irygator podlał; Pułk, gracze w karty, czerwona ryba, pośród innych. W ciągu miesiąca od pierwszego pokazu widownia na sali wzrosła wykładniczo z 33 do 3000.
Indeks artykułów
Kinematograf składa się z 35-milimetrowej perforowanej folii umieszczonej w drewnianym pudełku wyposażonym w obiektyw lub obiektyw. Zewnętrzna korba była obracana ręcznie i rozprowadzała film, który był wyświetlany na ekranie..
Film trwał nie dłużej niż minutę i osiągał średnią prędkość 16 obrazów na sekundę.
Bracia Lumière byli chemikami i wiedzieli, jak tworzyć obrazy. Są twórcami klisz fotograficznych i fotografii natychmiastowej (1881), kinematografu (1895) i kolorowego autochromu (1903)..
W rzeczywistości słowo kino jest skrótem od kinematografu, co stanowi bezpośrednią aluzję do wynalazku francuskich braci, chociaż kino to greckie słowo, które oznacza ruch.
Co prawda rejestrowanie ruchomych obrazów nie było wyłącznym pomysłem braci Lumière, ale to oni zdołali go wykonać, opatentować i uruchomić..
Wielu uważa Kinetoscope (1891) autorstwa Thomasa Alvy Edisona i Williama Dicksona za pierwszą próbę wykonania obrazów. Jednak podstawową różnicą i największym osiągnięciem Francuzów nad amerykańskimi wynalazcami jest to, że kinematograf wyświetlał obrazy na ekranie.
Z drugiej strony obrazy z kinetoskopu można było zobaczyć tylko z wnętrza urządzenia. W ten sposób 13 lutego 1895 roku bracia Lumiére nabyli patent na kinematograf, stając się twórcami i prawnymi właścicielami pierwszego urządzenia do projekcji ruchomego obrazu..
Szał na ruchome obrazy natychmiast przekroczył granice Francji, a technicy przeszkoleni w fabryce rodziny Lumière zaczęli podróżować, zabierając kino na cały świat..
Kino oczarowało wszystkich, a filmy i sprzęt sprzedawany przez braci Lumière były pożądane na całym świecie. Od tego samego roku swojego powstania, w 1895 roku, był już znany w innych narodach.
Jednak w Stanach Zjednoczonych pojawienie się kinematografu dało początek „wojnie patentowej”. Edison, który był już potężnym potentatem, bronił swojego wynalazku (kinetoskopu) zębami i po 500 procesach sądowych zdołał skłonić amerykański wymiar sprawiedliwości do wydania surowych praw protekcjonistycznych na jego korzyść.
Orzeczenie przyniosło korzyść firmie Edison i odebrało koncesję Lumière. Nie przeszkodziło to jednak francuskim produkcjom filmowym przejąć show na świecie, a ich filmy były najczęściej oglądane, nawet w Stanach Zjednoczonych. Ale wszystko to zmieniło się wraz z pierwszą wojną światową.
„Era niemego” czy „nieme kino” to określenia odnoszące się do produkcji filmowych bez dialogu, choć nie były one całkowicie milczące. Chociaż prawdą jest, że nie było synchronizacji dźwięku i obrazu, wdrożono również inne zasoby, takie jak muzyka na żywo, która była odtwarzana podczas wyświetlania filmu..
Okres kina niemego rozpoczął się wraz z powstaniem kina braci Lumière z historią pracowników opuszczających fabrykę w Lyonie.
Są jednak tacy, którzy bronią tezy, że pierwszy film nie jest dziełem braci Lumière, ale innego Francuza, Louisa le Prince, który kręciłby w Leeds w Anglii. Scena ogrodu Roundhay.
Ten 1,6-sekundowy film nakręcony 14 października 1888 roku byłby najstarszym, ale zaginął w pociągu i wynalazca nie mógł zademonstrować swojej pracy.
Istnieją nawet źródła, które zapewniają, że on również nazwał swój wynalazek „kinematografem”, a ponieważ nie mogli zapłacić praw patentowych, bracia Lumière zachowali tę nazwę.
Kino nieme przeżywało swój rozkwit w latach 20. XX w. Brak dźwięku ustąpił miejsca plakatom przeplatanym obrazami, którymi kierował się widz..
Innym źródłem były napisy i dialogi, które zostały opracowane przez tak zwanych „autorów tytułów”. Ci profesjonaliści zyskali wielkie znaczenie, ponieważ byli pewnego rodzaju scenarzystami.
Jedną z cech charakterystycznych niemych filmów był nienaturalny sposób poruszania się bohaterów; jest to jednak konsekwencja nagrywania na 35-milimetrowych rolkach filmu. Ten format miał kilka klatek, 16-20 na sekundę, więc ruch wyglądał na nierówny.
Na początku XX wieku, w pierwszej dekadzie, kino zaczęto postrzegać jako spektakl poważny, po swoich sensacyjnych początkach, które przedstawiały je jako akt uczciwy i bardzo popularny..
Produkcja bardziej rozbudowanych i dłuższych filmów w Europie oraz aprobata ówczesnych intelektualistów pozwoliła spojrzeć na przemysł filmowy innymi oczami. Od 1910 roku zaczęto go uważać za formę sztuki.
Nazwiska takie jak Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) czy Rodolfo Valentino (1895-1926), są ściśle związane z historią kina niemego.
Początkowo filmów nie można było montować, a ich czas trwania był ograniczony, aż pojawił się inny Francuz, Georges Méliès, który włączył użycie trzech bębnów i wydłużył czas nagrywania do 9 minut..
Co więcej, Méliès jest uważany za ojca efektów specjalnych, ponieważ wykorzystywał swoje umiejętności rysunkowe do tworzenia opowieści fantasy, horroru i science fiction..
Pod koniec lat dwudziestych wszystko się zmieniło w rodzącym się przemyśle filmowym. Dźwięk przyszedł, mimo że miał znaczną liczbę krytyków i sceptyków.
Pomysł dodania dźwięku do zarejestrowanych obrazów, który był zawsze obecny, przyniósł efekty w filmie Piosenkarka jazzowa, Piosenkarka jazzowa, Premiera w Stanach Zjednoczonych 4 lutego 1927.
Firma Warner Brothers zdecydowała się na tę zmianę i była słuszna. Pomimo tego, że był to szczątkowy system, w którym dźwięk musiał być bardzo dobrze zsynchronizowany z obrazem, bo nagrywano je na innym sprzęcie. Premiera pierwszego gadającego filmu była światowym sukcesem, który przyniósł firmie przychody w wysokości 3,5 miliona dolarów..
Technologia w ten sposób potwierdziła swój nierozerwalny związek z przemysłem filmowym. Nieme kino straciło swój urok i współistniało z dźwiękiem aż do jego zaniku. Wystarczyła dekada od pierwszych rozmów, żeby niemy film wymarł.
Najbardziej dotknięci byli wtedy muzycy i gawędziarze, których zastąpił postęp technologiczny. Niektórym aktorom udało się przejść pomyślnie, chociaż większości nie udało się to naprawić.
Ta epoka dała również początek studiom nagraniowym, ponieważ przestrzeń musiała być kontrolowana pod kątem lokalizacji dziwacznego sprzętu do nagrywania dźwięku..
Głośniki i głośniki zostały strategicznie rozmieszczone, aby uniknąć zewnętrznych dźwięków i zostały nagrane na płycie winylowej. Firmą, która stworzyła tę technologię, był Vitaphone.
Firmy związane z branżą, takie jak Photokinema, Movietone i Vitaphone, zaczęły się rozwijać i przynosić przełomy. Francja była pionierem, ale I wojna światowa wpłynęła na nią i na długi czas wykluczała ją z konkurencji.
Chociaż europejskie kino rozwijało się, północnoamerykańskim inwestorom udało się zminimalizować obecność zagranicznych produkcji.
Rok 1917 był kolejnym ważnym rokiem dla rozwijającego się przemysłu filmowego. Kolor przybył. Na ekranie zaczęły pojawiać się czarno-białe obrazy. Firmą odpowiedzialną za ten skok był Echnicolor.
Dziś bardzo niewielu dostrzegłoby różnicę, ponieważ zastosowano tylko dwa kolory, ale do tego czasu było to wielkie osiągnięcie.
Ewolucja koloru w kinie rozwijała się stopniowo, ale nadejście lat 30. stanowiło wielki krok naprzód dzięki technologii firmy Technicolor. Ci pionierzy wprowadzili trzeci kolor (niebieski, zielony i czerwony).
Sprzęt użyty do stworzenia tych kolorowych obrazów był trzykrotnie większy i większy niż konwencjonalne kamery filmowe tamtych czasów..
Z tego powodu filmy czarno-białe nieco dłużej przedłużyły swoje istnienie, osiągając ostateczne wyginięcie w latach trzydziestych XX wieku..
Dźwięk i kolor zostaną tutaj na stałe. Ikoną tej nowej ery było stworzenie filmu animowanego Disneya Fantazja. Stworzenie studia Mickey Mouse zmarnowało technologię, kolor, dźwięk i muzykę.
Aby spełnić marzenie Walta Disneya, powstał system o nazwie Fantasound, który był niczym innym jak dźwiękiem stereo..
Nie trzeba było już synchronizować dźwięku nagranego na oddzielnej płycie ani słuchać dźwięku jednym kanałem. 13 lat później (1953) pojawił się CinemaScope, który umożliwił nagrywanie dźwięku przez cztery kanały, co nazywamy pasami magnetycznymi..
Lata 50-te to kolejny kamień milowy w kinematografii, filmach 3D, czyli trójwymiarowych. Pierwszy film w 3D iw kolorze był Diabeł bwana. Jak każda nowa technologia, była kasą i wywołała sensację i wiele dolarów w kasie.
Chociaż film został przerwany, aby zmienić rolki i móc zobaczyć resztę filmu, nie gwarantowało to zsynchronizowania obrazu i dźwięku. Okulary 3D powodowały ból głowy u dużej liczby widzów, a tylko siedzenia wyśrodkowane przed ekranem zapewniały prawdziwe wrażenia 3D..
Jeszcze bez komentarzy