Juan Ramon Jimenez (1881-1958) był wybitnym hiszpańskim poetą, uznanym na całym świecie za jego słynną twórczość Platero i ja. Należał do Pokolenia 1914, znanego również jako Novecentismo, jednak rozwój jego twórczości wiązał się również z modernizmem.
Charakter poezji Juana Ramóna Jiméneza streszcza się w poszukiwaniu prawdy, a ponadto w dążeniu do wieczności. Poprzez tematy, które nieustannie rozwijał w swoich wierszach, takie jak rzeczywistość i miłość, odnalazł piękno, które było dla niego źródłem wszelkiej precyzji..
Badacze jego pracy podzielili ją na trzy etapy: wrażliwy, intelektualny i prawdziwy. W ten sposób zrozumienie jego wierszy staje się łatwiejsze i dokładniejsze; ponieważ są one z kolei związane z etapami jego życia. Bez wątpienia Jiménez to lektura obowiązkowa dla nowych pokoleń.
Indeks artykułów
Juan Ramón Jiménez Mantecón urodził się 23 grudnia 1881 roku w gminie Moguer (Huelva-Hiszpania). Rodzicami poety byli Víctor Jiménez i Purificación Mantecón López-Parejo, obaj poświęcili się branży winiarskiej. Juan Ramón od najmłodszych lat wykazywał pasję do nauki.
Pierwsze lata nauki Juana Ramóna Jiméneza uczęszczał do szkoły Enseñanza de San José w mieście Huelva. W wieku 10 lat uzyskał wybitne oceny w publicznym ośrodku pedagogicznym znanym do dziś jako La Rábida..
Matura uczęszczała do Colegio de San Luis de Gonzaga, razem z Towarzystwem Jezusowym. Na tej uczelni uzyskał tytuł Bachelor of Arts. Przez pewien czas przyszły poeta był przekonany, że chce zostać malarzem, postanowił więc przenieść się do Sewilli.
Będąc w Sewilli, Juan Ramón Jiménez zaczął uczęszczać do biblioteki Ateneo i uświadomił sobie swoje wielkie powołanie i pasję do pisania i poezji. Nie tracił więc czasu i zaczął publikować serię prozy i wersetów. Poświęcił się także pisaniu w mediach drukowanych.
W wieku 18 lat podjął decyzję o rozpoczęciu studiów prawniczych na Uniwersytecie w Sewilli. Wkrótce potem zdezerterował. W 1900 roku wyjechał do Madrytu iw wieku 19 lat opublikował dwie prace: Dusze fioletu Y Nymphaeas. Od tego momentu poeta miał życie, które się wydarzyło.
W roku, w którym Jiménez zaczął publikować swoje pierwsze prace, śmierć ojca zaskoczyła go tak, że wpadł w głęboką depresję. Do tego dochodził fakt, że rodzina straciła cały majątek. Wszystko to za sprawą sporu sądowego, w którym wygrał ówczesny Banco Bilbao..
Ciemność w życiu pisarza zmusiła jego rodzinę do przyjęcia go do sanatorium, aby wyzdrowiał z depresyjnego procesu. Początkowo został przyjęty do szpitala w Bordeaux w południowo-zachodniej Francji; jakiś czas później przyjęli go do kliniki w stolicy Hiszpanii.
Po wyzdrowieniu i ponownym odnalezieniu światła w 1902 roku Juan Ramón Jiménez rozpoczął w swoim życiu etap miłosny. Zakochał się w młodej kobiecie znanej jako Blanca Hernández Pinzón, która była jego pierwszą miłością i inspirującą muzą wielu jego wersetów..
Jednak na jakiś czas stał się uwodzicielem. Wiele kobiet wydłużyło swoją listę pań. Tak więc wszystkie te romanse były wystarczającym materiałem, aby zainspirować go, kiedy napisał 104 wiersze, które złożyły się na jego Libros de Amor, w latach 1911-1912..
Jakiś czas później, w 1903 roku, Juan Ramón poznał w Madrycie Luizę Grimm, Amerykankę żonaty z ważnym Hiszpanem. Cechowała ją inteligencja i uroda, które sprawiły, że poetka zakochała się w jej urokach. Wiadomo, że przez osiem lat łączyli ich listownie.
Kilka lat później w życie poety wkroczył jego nieodłączny towarzysz, hiszpański językoznawca i pisarz Zenobia Camprubí Aymar. Pobrali się w 1913 roku. Żona stała się wielką miłością Juana Ramóna, a także jego najwierniejszą współpracowniczką..
W 1936 roku w Hiszpanii wybuchła wojna domowa. Pisarz opowiadał się za Republiką. W obliczu kryzysu w kraju podjął wraz z żoną decyzję o udzieleniu schronienia kilkorgu dzieciom pozostawionym bez rodziców. Był to czas „intelektualnej” fazy w kierunku „dostateczności” jego twórczości.
Wojna napełniała Juana Ramóna Jiméneza strachem ze względu na to, że na ówczesnych pisarzy i intelektualistów urządzono zasadzkę, uważając ich za zagrożenie; wszystko to ze strony socjalistów. Para wyjechała z Hiszpanii do Waszyngtonu w Stanach Zjednoczonych.
Juan Ramón miał ciężkie chwile na wygnaniu. Pisarz przeszedł kilka napadów depresji i musiał być hospitalizowany. Ale nie wszystko było czarne; w tym czasie on i jego żona byli profesorami uniwersyteckimi. Podczas gdy poeta był natchniony do dalszego pisania.
Małżonkowie podróżowali przez pewien czas do różnych krajów Ameryki Południowej. W 1950 r. Osiedlili się w Puerto Rico; Tam prowadzili zajęcia na głównym uniwersytecie kraju portorykańskiego. W 1956 roku, trzy dni po otrzymaniu nagrody Nobla w dziedzinie literatury, zmarła jego żona..
Śmierć ukochanego zdewastowała poetę i już nigdy nie mógł dojść do siebie. Dwa lata później, 29 maja 1958 roku, poeta zmarł w Puerto Rico. Świat literacki opłakiwał jego śmierć. Szczątki pisarza zostały przeniesione do jego rodzinnego kraju. Do dziś hołdy trwają w jego pamięci.
Twórczość poetycka Juana Ramóna Jiméneza została podzielona na trzy zasadnicze etapy:
Ten pierwszy etap życia literackiego poety składa się z kolei z dwóch części. Jedna idzie do 1908 r., A druga do 1916 r. W pierwszej Jiménez pozostawał pod silnym wpływem Gustavo Adolfo Bécquera, a ponadto pod wpływem ruchów modernizmu i symbolizmu..
Na tym etapie pisarz wykonał pracę opisową krajobrazu wewnętrznego, czyli tego, który odnosi się do duszy człowieka. Zabieg poezji jest pełen emocji i wielu uczuć. Rymy (1902), Smutne arie (1903), Odległe ogrody (1904) i Elegie (1907) należał do tej dywizji.
Drugi podział etapu wrażliwego, który trwał do 1916 r., Składał się z rymów spółgłoskowych, hendeksylaby lub wersetów sztuki durowych i kilku sonetów. Ponadto miał pewne niuanse erotyzmu i pożądania.
Do tej kategorii należą następujące prace: Książki o miłości (1910-1911), Dźwięczna samotność (1911), Labirynt (1913), jego słynny i sławny Platero i ja (1914) i Lato (1916). Zakończenie tego etapu oznaczało odejście poety od modernizmu.
Na tym etapie Juan Ramón Jiménez czytał i studiował angielskich pisarzy, takich jak William Yeats, William Blake, Percy Shelley i Emili Dickinson. Był to również czas, kiedy po raz pierwszy wyjechał do Ameryki. Był to również czas, w którym był związany z pokoleniem 1914 roku.
Etap intelektualny został naznaczony ważnym wydarzeniem w życiu osobistym Juana Ramóna Jiméneza: morzem. Poeta odniósł się do życia, radości, samotności i wieczności. Był to stały symbol w każdym z jego pism.
Jest to etap głębi, duchowego wzrostu. Pisarz odczuwał dominujące pragnienie ratowania się przed śmiercią, dlatego nawiązuje do niestrudzonego poszukiwania wieczności. Odłożył więc na bok poetycką muzykalność i skupił się na pięknie i czystości..
Z tego etapu są: Pamiętnik świeżo poślubionego poety (1916), Pierwsza antologia poetycka (1917), Wieczności (1918), Kamień i niebo (1919), Poezja (1917-1923) i Piękno (1917-1923). W tej fazie pisarz odważył się pisać wolne wersety.
To jest etap wygnania. Zainteresowanie pięknem i doskonałością nadal było ważnym punktem w tej fazie. Jego chęć osiągnięcia duchowej transcendencji doprowadziła go do utożsamienia się w wyjątkowy sposób z Bogiem. Był to czas nowych słów i szczególnego sposobu wyrażania siebie.
Należą do tego okresu: Tło zwierzę (1949), Trzecia antologia poetycka (1957), Z drugiej strony (1936-1942) i Pożądanie i pragnienie Boga (1948-1949). W tym czasie napisał Wojna w Hiszpanii, praca, która nie została opublikowana.
Poezja Juana Ramóna Jiméneza ma szczególne cechy. Początkowo wyróżniał się związkiem z nurtem modernizmu, a później separacją od tego ruchu. Starał się wyrazić istotę bytu poprzez duchową przemianę.
Dokonał opisu krajobrazu, ale nie na podstawie zewnętrznego ornamentu krajobrazu, który jest chodzony lub obserwowany, ale tego, który człowiek nosi w środku. Tak więc piękno zawsze było celem. Z drugiej strony wykorzystywał symbole do wyrażania analogii i znaczeń intymnej esencji..
Juan Ramón Jiménez musiał być częścią wieczności. Wiedział, że pisanie przetrwa w czasie. Dał jasno do zrozumienia, że poezja wytwarza wiedzę, ponieważ w niej jest rzeczywistość rzeczy ucieleśniona w niuansach miłości, bólu, nadziei i muzykalności.
Praca Juana Ramóna Jiméneza jest obszerna. Jest to obowiązkowe odniesienie w literaturze hiszpańskiej, która dzięki temu stała się uniwersalna Platero i ja.
Niektóre z najważniejszych są wymienione poniżej w porządku chronologicznym, a my przejdziemy do opisu niektórych z nich:
Nymphaeas (1900), Dusze fioletu (1900), Rymy (1902), Smutne arie (1902), Far Gardens (1902), Pure Elejías (1908), Intermediate Elejias (1909), Zielone liście (1909), Wiersze żałosne i magiczne (1909), Godny pożałowania Elejias (1910) i Wiosenne ballady (1910).
Również część jego obszernej literatury: La Soledad Sonora (1911), Pasterski (1911), Melancholia (1912), Labirynt (1913), Platero i ja (1914), Lato (1916), Sonety duchowe (1917), Pamiętnik Just Married Poety (1917) i wznowione w pełnym wydaniu Platero i ja (1917).
Nie można ich zignorować: Wieczności (1918), Kamień i niebo (1919), Druga antologia poetycka (1922), Poezja (1923), Piękno (1923), Piosenka (1935), Głosy mojego Copla (1945), Total Station (1946), Romanse Coral Gables (1948), Tło Zwierząt (1949) i Meridian Hill (1950).
Ta książka wierszy składa się z trzydziestu pięciu wierszy. W momencie publikacji zreprodukowano pięćset egzemplarzy. Prolog lub atrium, jak nazwał to sam Juan Ramón Jiménez, składał się z wersetu poety Rubéna Darío.
Wschód słońca:
"Stał
Koło
nocy…
Cicha taśma
miękkich fiołków
przytulanie kochanie
na bladą ziemię.
Kwiaty westchnęły, gdy wyszły ze snu,
Odurzył rosę jego esencji ... ".
Smutne arie Należał do pierwszego etapu twórczości Juana Ramóna Jiméneza. Widoczny jest w niej znaczący wpływ poezji hiszpańskiego Gustavo Adolfo Bécquera. Dominują rymy asonansowe, podobnie jak melancholia.
Obecne jest użycie symboli. Noc, śmierć i samotność są odnotowywane przez czołowego poetę. Odnosi się do siebie. Jest wyrazem wewnętrznych i osobistych uczuć. Oto fragment Arias Tristes:
„Umrę i noc
smutny, spokojny i cichy
świat będzie spał w promieniach
jego samotnego księżyca.
Moje ciało będzie żółte,
i przez otwarte okno
nadejdzie chłodna bryza
prosząc o moją duszę.
Nie wiem, czy będzie ktoś, kto szlocha,
w pobliżu mojej czarnej skrzynki,
lub kto daje mi długi pocałunek
między pieszczotami a łzami ”.
Na Czysta elegancja poeta wykorzystywał tę charakterystyczną dla siebie cechę do dokonywania zmian w słowach lub słowach z zamiarem stworzenia własnego języka; w tym przypadku G jak J. Merytorycznie ta praca jest pełna melancholii i intymności.
Juan Ramón Jiménez zaczął wykorzystywać wersety serwentyńskie i aleksandryjskie w tym zbiorze wierszy. Pierwsza odnosi się do wersetów wielkiej sztuki, którymi są najczęściej spółgłoski. Natomiast Alexandrinos składają się z czternastu sylab z charakterystycznymi akcentami.
To jest przedstawienie autobiograficzne. W nim autor odbijał wewnętrzne przejście bytu. Bécquer to wyraźny wpływ, podobnie jak modernizm i symbole. Oto próbka nostalgicznej wypowiedzi poety:
Słodko pachnące róże, wpuść zielony bluszcz
dajesz niebieskiej nocy swoją zwiędłą elegancję;
tak jak twoje, esencja mojego życia jest stracona
w smutną noc bryzy i zapachu.
Gdyby gwiazda nie była zrobiona z tak twardego srebra,
gdyby to nie był grób jednego z tak silnego śniegu,
i twój zapach Och, róże! Rozkwitłem na wysokości
i twój zapach, o moja duszo! Daj życie mojej śmierci ".
Z Wiersze bolesne i magiczne, Juan Ramón Jiménez po raz kolejny użył zamiany słów, G zamiast J. Ta praca została napisana, gdy miał około dwudziestu sześciu lat i właśnie wyszedł z jednej z hospitalizacji po jednym z jego nawrotów z powodu depresji.
Jest wyrazem jego przeżyć i wspomnień z ojczyzny Moguera. Podobnie jak w wielu jego pracach, obecna jest nostalgia. Krajobraz, zwyczaje na polu, a także życie codzienne, to obecne aspekty jego Magii i bolesnych wierszy.
„Francina jest biała i słodka jak biała róża
który miał błękit w perłach wody,
jak biały fiolet, który jeszcze zapamiętam
żyjąc pośród fioletowych fiołków ...
Och, jego stopy - śnieg, marmur - po ukrytych ścieżkach
Że odchodzą, niejasno, zagubione w trawie;
Och, jej piersi, jej ramiona, jej królewskie włosy,
Jego ręce, które pieszczą nadchodzącą wiosnę! ".
Dzieło to należy do czasów, gdy poeta przebywał w Moguer po kryzysie osobistym i egzystencjalnym. Praca ta łączy melancholię z alegrías, w której autorka opisuje przeżyte chwile poruszające wewnętrzną tkankę. Składa się głównie z wersetów aleksandryjskich.
„Chodź do mnie, jak mijają ludzie
za pierwszy tygiel wiecznej harmonii,
i nadal będą wspinać się po niezliczonych tyglach
kąpać swoje świątynie w Najwyższym Duchu;
przyjdź do mnie dojrzałe rzeczy harmonii,
pełne rytmów i mądrych wstrząsów,
którzy już znają przejście Boga, jak fale,
jak uparte kamienie głębokich myśli
że między niebieskim dystansem staje się fantazją,
i blisko i daleko, niosą marsz, z którym lecą
o ogromnym Stworzeniu pełzających skrzydeł ... ".
To słynne dzieło Juana Ramóna Jiméneza, w którym opowiada on historię osła imieniem Platero. Częściowo składa się z niektórych wspomnień autora o jego rodzinnej ziemi. Książka miała dwa wydania; pierwsza liczyła 136 stron, druga w 1917 roku miała 138 rozdziałów.
Platero i ja charakteryzuje się różnorodnością i szerokością słownictwa. Ponadto autorka odważyła się wymyślić słowa, dzięki czemu praca przeznaczona dla dorosłych staje się atrakcyjna także dla najmłodszych. Z drugiej strony obecne są metafory, porównania, wykrzykniki i przymiotniki.
„Platero jest mały, owłosiony, miękki; tak miękka na zewnątrz, że można by powiedzieć, że cała bawełna, która nie ma ości. Tylko lustra odrzutowe jego oczu są twarde jak dwa żuki z czarnego szkła ...
Jest czuły i milutki jak chłopiec, dziewczynka… ale silny i suchy jak kamień… ”.
Jest to jedno z poetyckich dzieł Juana Ramóna Jiméneza, które zakłada rodzaj chorej nostalgii, która, jak to zostało wyeksponowane w poprzednich wierszach, obecna jest w większości utworów poety. Uważają to za poetycki pamiętnik z niuansami niepokoju.
Wiersze składają się z rymów asonansowych i ośmiosylabowych wersetów. Również autor powrócił, aby trochę pożytkować z wolnych wersetów. Poeta w pewnym momencie zapewnił, że Lato była to książka z „krwi i popiołów” i dlatego uważał ją za jedno ze swoich najlepszych dzieł literackich.
„Nie wiadomo, jak daleko posunie się Twoja miłość,
ponieważ nie wiadomo, gdzie jest Venero
z Twojego serca.
Jesteś ignorowany,
jesteś nieskończony,
jak świat i ja ”.
Został napisany przed poprzednim tytułem, ale został opublikowany rok później. Wiersze składające się na dzieło składają się z hendeksylabowych wersetów, co nadaje im miękki ton dzięki akcentowaniu na szóstej sylabie. Największą inspiracją w tej pracy Juana Ramóna Jiméneza była jego żona Zenobia.
„Włożyłem testament w jego zbroję
bólu, pracy i czystości,
przy każdej bramie twierdzy
ponieważ zazwyczaj wchodzisz w moją gorycz.
Delikatne, zachwycające wiadomości
Słucham dookoła z delikatnością
zielonego pola kwitnącego ... ".
Jest to związane z podróżą, jaką Juan Ramón Jiménez odbył do Ameryki. To książka pełna cudów, emocji i wrażeń. Zawiera teksty wierszowane i prozą; wolne wersety i silvy to główne cechy pisma. Jest to osobiste odkrycie, którego Juan Ramón Jiménez del Mar dokonał w towarzystwie swojej żony.
„Wszystko jest mniejsze! Morze
z mojej wyobraźni było to wielkie morze;
miłość mojej duszy, samotna i silna
to była po prostu miłość.
Więcej jestem
Jestem wszystkim, bardziej w środku
ze wszystkiego byłem sam, byłem sam
-o morze, o miłość - jak najbardziej! ”.
Jeszcze bez komentarzy