Pomiędzy najbardziej reprezentatywne dzieła renesansu odnajdują się nawzajem Mona Lisa Leonarda da Vinci, Narodziny Wenus Botticelli lub Przemienienie Rafaela, ale jest o wiele więcej cudów, które narodziły się na tej płodnej artystycznie scenie.
W tym poście dokonamy przeglądu jednego z najbardziej znanych i podziwianych obrazów świata sztuki, będącego przedstawicielem Europy XIV, XV i XVI wieku..
Znany również jako „La mona Lisa”, jest uważany za jedną z ikon sztuki malarskiej wszechczasów i jedną z najczęściej kopiowanych i reinterpretowanych w historii malarstwa..
To Leonardo da Vinci wykonał swój portret, nad którym pracował ponad 4 lata. Chociaż nie ma dokładnej daty jego powstania, uważa się, że dzieło to powstało w latach 1503-1519.
W nim łączy się to, co szczegółowe i uniwersalne. W tle pojawia się poruszająca się natura i integrująca się i tworząca jej część postać kobiety.
Prace wykonane w latach 1495-1497 przez Leonarda Da Vinci. Uważany jest za jeden z najlepszych obrazów na świecie, będąc jednym z najsłynniejszych dzieł sztuki renesansu i religijnej sztuki chrześcijańskiej. Według relacji biblijnych przedstawia jeden z ostatnich dni życia Jezusa.
Wykonane również przez Leonarda da Vinci w 1482 roku. Istnieją dwie wersje tego dzieła, pierwsza została w całości namalowana przez Leonarda Da Vinci, a druga wyreżyserowana przez niego, własnoręcznie ingerując w bardzo obszerne detale..
Dzieło przedstawia Dziewicę, Dzieciątko Jezus, św. Jana Chrzciciela i postać anioła.
Jedno z pierwszych dzieł Michała Anioła wykonanych w latach 1503-1504 na pamiątkę zaślubin Agnolo Doni z Maddaleną Strozzi. Dzieło przedstawiające Sagrada Familia, jako jedyny drewniany panel wykonany przez Michała Anioła.
Jest to jedno z najbardziej znanych dzieł Rafaela, często nazywane także „El Cardenal”.
Powstał w 1510 roku za pontyfikatu Juliusza II, ma więc przedstawiać portret jednego z ówczesnych kardynałów. Ale tożsamość tego samego jest nieznana, pomimo śledztw, które przeprowadzono w celu ustalenia.
Rafael odniósł duży sukces w różnych pracach opartych na portretach, będąc inspiracją dla innego wielkiego malarza renesansu, Tiziano Vecellio.
Prace Rafaela w latach 1513-1514. Jest to centralny okres rozwoju jego twórczości.
Istnieje przekonanie, że powstał w celu udekorowania grobu papieża Juliusza II, ponieważ anioły u dołu obrazu przedstawiają ceremonię pogrzebową.
Kolejne dzieło Rafaela, wykonane w latach 1517-1520, jest jego ostatnim obrazem. Mówi się nawet, że po śmierci Rafaela dzieło nie było całkowicie ukończone i to jego uczeń Giulio Romano je ukończył..
Prace wykonane w latach 1530-1535 przez Tiziano Vecellio na zlecenie księcia Urbino. Obraz przedstawia uwielbienie pasterzy z tamtych czasów, we włoskim renesansie.
Ta praca jest uważana za jedną z najważniejszych wykonanych przez tego artystę, ponieważ położyła podwaliny pod magiczny impresjonizm.
Dzieło wykonane przez Tycjana w 1518 roku, co uczyniło go jednym z najbardziej klasycznych malarzy w innych krajach niż Rzym. Został wykonany dla kościoła Santa María dei Frari w Wenecji, przedstawiającego wzniesienie Najświętszej Marii Panny.
Jest to obraz wykonany w 1426 roku przez Fra Angélico, znanego również jako Guido Di Prieto da Mugello. Przedstawia zwiastowanie Najświętszej Marii Panny i moment, w którym archanioł Gabriel ogłasza, że będzie matką Dzieciątka Jezus.
Dzieło sztuki wykonane przez Rafaela Bonzio w 1514 roku z pomocą jego asystenta Giulio Romano. Obecnie znajduje się w Pałacu Watykańskim.
Dzieło to przedstawia cud dokonany przez papieża Leona IV, który wykonując znak krzyża udaje się ugasić pożar, który rozprzestrzenił się w mieście.
Ta praca wykonana przez Michała Anioła w latach 1508-1512 składa się z zestawu obrazów, które zostały wykonane w celu udekorowania sklepienia wspomnianej kaplicy znajdującej się w Rzymie..
Składa się z ponad 300 postaci, które przedstawiają czas życia człowieka na ziemi przed przyjściem Jezusa Chrystusa.
Wśród przedstawionych scen są Wygnanie z ogrodu Eden, Powszechna potop, Stworzenie Adama czy Sąd Ostateczny.
Dzieło znane również jako Przemienienie Chrystusa, wykonane przez Giovanniego Belliniego w 1480 roku. Przedstawia objawienie przez Chrystusa swojej boskiej natury trzem uczniom.
Jest to dzieło wykonane również przez Giovanniego Belliniego około 1475 roku, przedstawiające koronację Matki Boskiej.
Ten artysta był słynnym weneckim renesansem, uważanym za rewolucjonistę malarstwa weneckiego i nauczyciela Tycjana.
Praca wykonana przez Giotto Di Bondone w 1301 roku, która przedstawia pierwszą wizytę mędrców u Dzieciątka Jezus po jego narodzinach.
Dzieło stworzone przez Domenico Di Michelino w 1465 roku dla upamiętnienia dwustu lat urodzin Dantego; Włoski poeta uznany za twórcę Boska komedia oznaczające przejście od myśli odpowiadającej średniowieczu do myśli nowożytnej.
Alegoria wiosny to obrazowe dzieło włoskiego artysty Sandro Botticellego wykonane w 1482 roku. Można je obejrzeć w słynnej Galerii Uffizi we Florencji.
Obraz powstał na zamówienie członka rodziny Medici i można w nim zobaczyć rodzaj mitologicznej bajki, która przedstawia nadejście wiosny i typowy dla tego okresu etap duchowej miłości. Jednak interpretacja nie jest w pełni potwierdzona..
Obraz holenderskiego artysty Pietera Brueghela Starszego z 1565 r. Jest to prawdopodobnie jeden z jego najbardziej charakterystycznych obrazów ze względu na wszystko, co reprezentuje..
Przeprowadzony za rządów Habsburgów we Flandrii, niektórzy uczeni twierdzą, że jest to przedstawienie okrucieństwa i przemocy, jakich na tym terenie dopuszczał się książę Alba..
Olej na desce pochodzący z pędzla wielkiego Rolina Jana van Eycka w 1435 roku. Obecnie można go zwiedzać w Luwrze w Paryżu (Francja).
W pracy kanclerz Nicolás Rolin pojawia się po lewej stronie, modląc się przed Matką Boską i Dzieciątkiem Jezus. Najbardziej charakterystyczne dla pracy nie są główni bohaterowie, ale szczegóły, które obserwujemy w tle, będąc jak na tamte czasy techniką bardzo nowatorską..
To dzieło sztuki zostało wykonane przez Piero Della Francesca w latach 1463-1465. Jeden z głównych artystów renesansu.
Zmartwychwstanie Chrystusa i Poliptyk Miłosierdzia są uważane za dwa z jego arcydzieł.
Jest to jedno z arcydzieł Sandro Botticellego z 1484 roku. W nim Wenus jest reprezentowana przez Simonettę Vespucci, która była muzą i wzorem dla artystów renesansu..
Dzieło przedstawiające boginię kwiatów i wiosny. Został wykonany przez Tycjana w latach 1515-1517.
Jest to jedno z wybitnych dzieł renesansu, które próbuje przedstawić płodność natury i małżeństwa..
Wykonany również przez Tycjana w 1538 roku, jest pierwszym dziełem, którym artysta przedstawił Wenus.
Nie ma wiarygodnych danych na temat tego, kim jest reprezentowana kobieta, ale ponieważ dzieło to zostało nabyte przez syna księcia Urbino, Giodovaldo della Rovere, uważa się, że jest to portret jego żony.
Renesans był ruchem kulturalnym, który rozpoczął się we Włoszech w XIV wieku. Przyniósł znaczny napływ nowych pomysłów i praktyk, pozostawiając głębokie i bezcenne dziedzictwo kulturowe.
Termin Renesans opisuje odrodzenie zainteresowania artystycznymi dokonaniami świata klasycznego.
Rozwój renesansu rozpoczął się we Florencji, wspierany finansowo i kulturowo przez rządzącą rodzinę Medyceuszy i Watykan.
Ten ruch kulturowy był zdecydowany odejść od zdominowanego przez religię średniowiecza. Swoją uwagę zwrócił na sytuację człowieka w społeczeństwie. Tak więc głównymi tematami sztuki renesansu była indywidualna ekspresja i światowe doświadczenie..
Włoska sztuka renesansu zapoczątkowała poważną zmianę kulturową w Europie.
Pierwsi artyści tego ruchu zaczęli interesować się przyrodą i ludzkim ciałem portretowanym w klasycznej starożytności. Swoimi dziełami położyli podwaliny pod rozwój renesansu i położyli kres przejściu od średniowiecza do współczesności..
W ten sposób, pod wpływem renesansu, ludzie Europy Zachodniej zaczęli myśleć i czuć, patrzeć na życie i świat zewnętrzny, podobnie jak ludzie starożytnej Grecji i Rzymu..
Artystyczny renesans był w istocie powrotem sztuki do natury. Przed swoim powstaniem sztuce brakowało wolności i naturalności. Ponieważ artyści byli ograniczani przez restrykcje kościelne.
Modele sztuki średniowiecznej charakteryzowały się sztywnymi, kanciastymi i martwymi formami. Dzięki temu ruchowi sztuka zyskała większą swobodę i ducha życia, dostarczając nowych koncepcji życia i świata..
Na chrześcijańskim Zachodzie miała miejsce głęboka intelektualna i moralna rewolucja. Ujawnił ludziom inny stan egzystencji, inny świat, którego zasady są życiem, które warto żyć samodzielnie; i że pragnienie poznania może zostać zaspokojone bez narażania integralności i pomyślności twojej duszy.
W ten sposób renesans sprzyjał postępowi człowieka. Zainspirował ludzkość nowym duchem, przeznaczonym do robienia nowych rzeczy we wszystkich dziedzinach.
Jeszcze bez komentarzy