Pomiędzy przedstawiciele surrealizmu Bardziej wybitni możemy wymienić artystów malujących, takich jak Dalí, poezję, jak Bretón, czy kino, jak Buñuel. Surrealizm to ruch artystyczny, który rozpoczął się w Paryżu we Francji w 1924 roku wraz z „Manifestem surrealistów” André Bretona.
W tym manifeście Breton definiuje surrealizm jako: „czysty automatyzm psychiczny, za pomocą którego usiłuje się wyrazić ustnie, na piśmie lub jakąkolwiek inną metodą, rzeczywiste funkcjonowanie myśli. W przypadku braku jakiejkolwiek kontroli sprawowanej przez rozum i zwolnienia z jakichkolwiek wymagań estetycznych lub moralnych..
W tym sensie ruch surrealistyczny opiera się na przekonaniu, że uśpiony umysł, zwany także umysłem nieświadomym, jest źródłem wyobraźni. Z tego powodu dzieła surrealizmu przedstawiane są często jako obrazy oniryczne, zaczerpnięte ze snów, z ekstrawaganckimi wyobrażeniami o przestrzeni, niekongruencjami i elementami fantastycznymi..
Surrealizm wprowadził nowe techniki. Na przykład na obrazie frottage (z francuskiego „rubbing”) i decalcomanía, metody, które zdaniem artystów ruchu pozwoliły wyrazić treść podświadomości.
Kalkomania nakładała farbę na nieoprawione płótno, składała je i rozszerzała farbę, a następnie otwierała ją ponownie. W ten sposób artysta nie miał kontroli nad wynikami kalkomanii..
Ze swojej strony w literaturze używano pisma mechanicznego, które polegało na pisaniu wszystkiego, co przyszło mi do głowy, bez zastanowienia się nawet nad faktem pisania.
Fotografią i filmem zajmowali się również artyści surrealiści. W ten sposób film krótkometrażowy „Pies andaluzyjski” (1929) wyreżyserowany przez Luisa Buñuela z udziałem Salvadora Dalí jest jednym z największych przedstawicieli materiału filmowego. Tak więc do głównych przedstawicieli tej estetyki należą:
Breton był francuskim pisarzem i poetą, uważanym za ojca surrealizmu. Jego pisma wykazują pewne cechy dadaizmu, ruchu artystycznego, który poprzedzał surrealizm i który położył podwaliny pod rozwój surrealizmu..
Wśród jego prac wyróżnia się „Nadja” (1928), „Co to jest surrealizm?” (1934) i „Surrealist Manifesto” (1924), dzieło wspierające swobodę wypowiedzi i wyzwolenie podświadomości.
Dalí był hiszpańskim malarzem i pisarzem. Jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych artystów tego ruchu. Po premierze filmu „Pies andaluzyjski” znalazł się w kręgu surrealistów.
W swoich obrazach łączył elementy superrealistyczne i hiperrealistyczne, które wykazują silny wpływ psychoanalitycznych teorii Zygmunta Freuda. Jego prace obejmują „Trwałość pamięci” (1931) i „Łabędzie odbijające słonie”..
Buñuel był hiszpańskim reżyserem. Jego filmy charakteryzują się przedstawieniem zarówno sennych obrazów, jak i pragnień podświadomości.
Dwukrotnie współpracował z Salvadorem Dalí, w 1928 r. („Pies andaluzyjski”) oraz w 1930 r. („Złoty wiek”). Jedną z jego najbardziej charakterystycznych produkcji jest „Anioł zagłady”, w którym grupa ludzi zostaje zamknięta w jadalni z nieznanych powodów..
Frida Kahlo była meksykańską malarką znaną z autoportretów. Jego życie było naznaczone chorobą: w wieku 6 lat zachorował na polio, chorobę, która uszkodziła mu prawą nogę, aw wieku 18 lat uległ wypadkowi samochodowemu, który poważnie uszkodził kręgosłup i miednicę. W sumie przeszła 35 operacji, w którym Frida Kahlo zaczęła malować.
Jego obrazy są pod silnym wpływem kultury meksykańskiej i wyrażają cierpienie, przez które musiał przejść po wypadku, a także fizyczne i psychiczne szkody, które mu spowodował..
Miró był hiszpańskim malarzem charakteryzującym się przedstawieniem halucynacji w swoich obrazach. Jego obrazy były malowane w ograniczonej gamie jasnych kolorów, podkreślających żółty, niebieski, czerwony i zielony..
Obrazy Miró nie mają na celu przedstawiania nieświadomości, ale raczej odzwierciedlają automatyzm artysty.
Magritte był belgijskim malarzem. Na pierwszy rzut oka jego prace wydają się mieć bardzo realistyczny charakter, jednak po uważnej obserwacji można dostrzec niekonsekwentne obrazy i sceny..
Prace Magritte'a starały się odzwierciedlić to, co kryje się za pozorami; w tym celu malował pojedyncze przedmioty, tak że widz zastanawiał się nad ich znaczeniem.
Można by podkreślić jego okres między 1920 a 1924 rokiem, w którym widać wpływy różnych nurtów artystycznych, takich jak kubizm, orfizm, futuryzm czy puryzm..
Ernst był niemieckim malarzem, przedstawicielem ruchu surrealistycznego, a także jego poprzednika, ruchu Dada. Ogromne znaczenie miała jego współpraca z surrealizmem: w 1925 roku wprowadził te techniki frottage Y kalkomania.
W wielu jego pracach postacie antropomorficzne i fantastyczne są przedstawiane w pejzażach renesansowych. Inne odzwierciedlają traumę doznaną podczas I wojny światowej.
Tanning był amerykańskim rzeźbiarzem, ilustratorem, malarzem i pisarzem, który dołączył do kręgu surrealistów po II wojnie światowej. W 1942 roku poznał Maxa Ernsta, aw 1946 roku pobrali się. Jego prace odzwierciedlają egzotyczne obrazy, psychotyczne sny i metamorficzne postacie.
Duchamp był francuskim artystą, który dorastał w rodzinie artystów. Spośród jego pięciu braci trzech z nich zajmowało się sztuką jako zawodem.
Dzieła Duchampa przechodziły różne etapy, poczynając od kubizmu. Współpracował także z rozwojem dadaizmu i surrealizmu. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest „Akt schodzący po drabinie”.
Mimo że rozpoczął karierę artystyczną jako malarz, porzucił tę sztukę i poświęcił się rzeźbie. Jako rzeźbiarz prezentował przedmioty z życia codziennego, nawet ich nie przerabiając. Praca Duchampa zainspirowała inne współczesne ruchy, takie jak pop-art potomności.
Ten hiszpański malarz wyróżniał się rzeźbami i obrazami z wpływami różnych stylów, w tym surrealizmu. Zajmował się również ceramiką, rysunkiem czy projektowaniem kostiumów do spektakli teatralnych.
Pablo Picasso uważany jest za jednego z najważniejszych malarzy hiszpańskiej sztuki XX wieku, jako świadek swoich czasów. Jego najważniejsze prace „El guernica” przedstawiają tragedię zamachu bombowego na hiszpańskie miasto Guernica, wystawiane dziś w Muzeum Sztuki Reina Sofía w Madrycie.
Jeszcze bez komentarzy