8 najczęstszych typów rysunków artystycznych

4010
Abraham McLaughlin
8 najczęstszych typów rysunków artystycznych

Plik rodzaje rysunku artystycznego pojawiły się jako odpowiedź na potrzebę ludzi do graficznego przedstawiania emocji, idei, historii, przedmiotów, ludzi i chwil poprzez sztukę.

Rysunek artystyczny to sposób na wyrażenie tego, co postrzegane jest przez zmysły; może wystąpić w sposób reprezentatywny, rzeczywisty lub abstrakcyjny. Zostało to opracowane przez tysiące lat i istnieje wielu uznanych przedstawicieli sztuki, którzy istnieli w całej historii.

Rodzaje rysunków wyróżniają się we wszystkich nurtach i stylach tego samego rodzaju, ponieważ są niezmienne w wyrazie artystycznym; Dzieje się tak pomimo wszystkich różnorodnych kulturowych korzeni i różnych epok, przez które przeszła sztuka.

Na przykład rysunek artystyczny znaleziony u jednego z najbardziej rozpoznawalnych przedstawicieli Leonarda da Vinci. Z portretów da Vinci znane są portrety i pejzaże, ale także szkice maszyn skali, plany m.in. grupując w swoich pracach nawet rysunek techniczny.

Rodzaje rysunku artystycznego i ich cechy

Krajobrazy

Ten rodzaj rysunku narodził się około XV wieku. Uważa się, że jednym z pionierów tego typu rysunku był Jacopo Bellini, z którego znaleziono kilka zeszytów ze szkicami pejzażowymi.

Odtąd wielcy przedstawiciele gatunku pojawili się tylko z krajobrazami. Niektórzy, jak Domenichino, Claude Lorrain i Nicolas Poussin, mieszają krajobrazy z motywami mitologicznymi i klasycznymi.

Najbardziej znanymi przedstawicielami gatunku byli Camille Corot i Van Gogh.

Fantazja

W gatunku fantasy zebrała się duża liczba przedstawicieli, aby pokazać wizjonerskie i surrealistyczne tematy z czasów, w których były (między XVI a XVII wiekiem).

Sceny takie jak Rafael Grottoes, alegoryczne sceny chłopskie, między innymi. Ten surrealistyczny gatunek jeszcze w XIX wieku znalazł godnego przedstawiciela we francuskim Gustave Moreau.

Ilustracje

W tym gatunku artysta jest w stanie przedstawić poprzez rysunek scenę, którą jakiś pisarz opowiedział w tekście.

W tym sensie istnieją przedstawiciele, którzy przedstawili obrazy najsłynniejszym tekstom, aby dać czytelnikowi lepsze wyjaśnienie. Świetnym przedstawicielem był Botticelli, kiedy malował Boską komedię Dantego.

Bajki

Gatunek ten jest ściśle powiązany z gatunkiem ilustracji. Mówi się, że ma to związek z przesadną reprezentacją wizualnych cech osoby lub sytuacji.

Gotowy rysunek wskazuje na Annibale Carracci, jego twórcę między XV a XVI wiekiem.

Wielkim wykładnikiem był Leonardo da Vinci, choć niektórzy twierdzą, że najlepszym w historii był Honore Daumier.

Martwa natura

Gatunek ten jest identyfikowany przez reprezentację martwej natury. Przedmioty takie jak między innymi owoce, kwiaty. Oto użycie cieni do tworzenia realizmu.

Niektórzy z jego przedstawicieli zostali uznani nie za kreślarzy, ale za malarzy, ponieważ różnice między tymi dwiema technikami są bardzo małe..

Te artystyczne przedstawienia cieszą się uznaniem od XVII wieku. Jednym z jej głównych przedstawicieli był Jan van Huysum.

Kino

W tym gatunku stylizowana jest reprezentacja profili. Portreciści używali kolorowej kredy, aby uzyskać lepsze wykończenie..

Portrety cieszyły się dużą popularnością w XV wieku, a ich głównymi przedstawicielami byli Pisanello, Jan van Eyck czy Durer.

Ten ostatni był tym, który uwiecznił cesarza Maksymiliana. Ewolucja tego gatunku polegała na zastosowaniu kolorowych kredek na początku XX wieku.

Hiperrealizm

To ewolucja fotorealizmu. To rodzaj rysunku artystycznego, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 60. ubiegłego wieku, w którym artysta stara się uchwycić rzeczywistość z jak największym realizmem..

Celem jest zrównanie lub nawet przekroczenie tego, co jest uchwycone na zdjęciu, więc technika wymaga mistrzostwa w zasięgu bardzo niewielu. 

Niektóre odniesienia do tego typu malarstwa to Richard Estes, Chuck Close, Ralph Goings, John Baeder czy Don Eddy.

Graffiti

Rysunek artystyczny tworzony za pomocą aerozoli na fototapetach lub innych elementach środowiska miejskiego (podłoga, schody, rolety, bramy itp.). Są to na ogół prace o wspaniałej kolorystyce i dużej skali.

Od początku swego istnienia budził duże kontrowersje, bo w wielu branżach uważany jest za wandalizm, a nie dzieło artystyczne..

Jednymi z najbardziej znanych artystów graffiti są Banksy, Zephyr, Taps & Moses, Lee Quiñones lub Kenny Scharf.

Bibliografia

  1. Casas, N. (2012). Techniki i sekrety rysunku - malowanie i konserwacja. Madryt. Hiszpania: Bubok.
  2. Goetsch, D. L. (2005). Rysunek techniczny. Stany Zjednoczone: Cengage Learning.
  3. Ryder, A. (2014). The Artist's Complete Guide to Figure Drawing: A Contemporary Perspective On the Classical Tradition. Stany Zjednoczone: Potter / TenSpeed ​​/ Harmony.
  4. Salas, J. L. (1999). Specyficzna dydaktyka ekspresji plastycznej. Oviedo. Hiszpania: University of Oviedo.
  5. Sanmiguel, D. (2003). Sztuka rysowania: kompletny kurs. Nowy Jork. Stany Zjednoczone: Sterling Publishing Company, Inc.

Jeszcze bez komentarzy