Miguel Hernandez Gilabert (1910-1942) był hiszpańskim poetą i dramaturgiem, uznanym za jednego z najważniejszych XX wieku. Należał do pokolenia 36, które pojawiło się po hiszpańskiej wojnie domowej. Jednak jego styl i cechy literackie były bliższe pokoleniu 27.
Hernández był poetą samoukiem, którego twórczość charakteryzowała się wyjątkowością i głębokością, w dużej mierze zgodną z obowiązkiem, jaki czuł w społeczeństwie swoich czasów. Pierwszym dziełem literackim, z którym stał się znany, było Ekspert w księżycach, seria wierszy opartych na wspólnych przedmiotach.
Pierwsza część twórczości poety związana była z ówczesnymi zwyczajami i tradycjami. Wtedy stało się osobiste i intymne, pełne uczuć i emocji. Na rozwój jego pisarstwa wpływ mieli wielcy pisarze, tacy jak Luís de Góngora, Francisco de Quevedo i Garcilaso de la Vega..
Indeks artykułów
Miguel urodził się 30 października 1910 roku w mieście Orihuela w Alicante. Pochodził z pokornej rodziny, oddanej działalności w terenie. Jego rodzicami byli Miguel Hernández Sánchez i Concepción Gilabert. Poeta był trzecim dzieckiem z siódemki, które miało małżeństwo.
Miguel Hernández był zaangażowany w duszpasterstwo od dziecka. Jednak w latach 1915-1916 pobierał podstawową edukację w instytucie Nuestra Señora de Monserrat, później uczęszczał do szkoły Love of God w latach 1918-1923..
W 1923 r., Gdy miał 13 lat, rozpoczął naukę w szkole średniej w jednej ze szkół jezuickich w Orihuela, Santo Domingo. Zawsze wykazywał talent do studiów, dlatego zaproponowano mu stypendium na dalsze studia. Jednak jego ojciec nie zgodził się, bo jego zdaniem młody poeta powinien poświęcić się pasterstwu.
To wtedy Hernández rzucił szkołę, jednak znacznie bardziej trzymał się czytania, co robił podczas pasterstwa. W tym czasie spotkał księdza Luísa Almarchę, który dostarczył mu kilka książek. Ponadto Miguel często uczęszczał do biblioteki swojego miasta.
Miguel Hernández zawsze chciał się uczyć, więc podczas jednej z wielu wizyt w bibliotece postanowił założyć z innymi chłopcami coś w rodzaju klubu literackiego. Wśród członków byli bracia Fenoll, Carlos i Efrén, Manuel Molina i Ramón Sijé.
Chociaż Hernández nie był w stanie kontynuować studiów, znalazł sposoby, aby kontynuować naukę. Książki stały się jego głównymi nauczycielami. Zdobył wiedzę dzięki pracom takich pisarzy, jak Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luís de Góngora, Lope de Vega, by wymienić tylko kilka.
Aby dobrze napisać swoje wiersze, Miguel korzystał z pomocy księdza. Później zdecydował się na zakup własnej maszyny do pisania, kupił więc laptopa, który kosztował go wówczas trzysta peset. Poeta miał swoją premierę 20 marca 1931 roku.
Pięć dni po pierwszym użyciu swojej cennej maszyny otrzymał swoją pierwszą i jedyną nagrodę od Sociedad Artística del Orfeón Ilicitano; miał dwadzieścia lat. Praca, którą wygrał, była zatytułowana Śpiewam do Walencji pod hasłem światło, ptaki, słońce, wiersz 138 wersetów.
Hernández odbył pierwszą podróż do Madrytu 31 grudnia 1931 roku, aby zapewnić sobie miejsce na placu literackim. Mimo że wziął doświadczenie zdobyte w rodzinnej Orihuela i pewne rekomendacje, nie dostał tego, czego szukał i wrócił rok później, 15 maja.
W następnym roku opublikował swoją pierwszą pracę, Ekspert w księżycach, i po kilku zajęciach wokół książki wrócił do stolicy kraju. Tym razem pobyt w Madrycie był bardziej owocny. W tym czasie był współpracownikiem Misji Pedagogicznych.
Ponadto pisarz José María de Cossío zatrudnił go jako sekretarza i redaktora encyklopedii Byki, i był obrońcą dzieła Hernándeza. Plik Occidente Magazine otworzyła mu również drzwi i przyczyniła się do powstania kilku artykułów. Pisarz zaprzyjaźnił się z Pablo Nerudą i Vicente Aleixandre.
Ta druga podróż do Madrytu połączyła go w przelotnej pasji z surrealistyczną malarką Marują Mallo, muzą niektórych wersetów autorstwa Błyskawica, która nigdy się nie kończy. Choć w tamtym czasie jego twórczość była sprzeczna z surrealizmem, dał też wyraz swojemu zaangażowaniu i społecznemu obowiązkowi wobec najbardziej potrzebujących..
Kiedy w 1936 roku wybuchła wojna domowa, poeta przebywał w swoim rodzinnym mieście, po czym przeniósł się do Eldy, aby towarzyszyć swojej dziewczynie Josefinie Manresie po zamordowaniu ojca. W tym samym roku wstąpił do Komunistycznej Partii Hiszpanii, a rok później został komisarzem politycznym.
Poeta był także członkiem V Pułku Milicji Ludowej, korpusu ochotników w okresie II Rzeczypospolitej. Ponadto Hernández był obecny w bitwie pod Teruel. Rok po wybuchu wojny 9 marca ożenił się z Josefiną.
Kilka dni po ślubie z Josefiną Maresą musiał udać się do Jaén, a później do Madrytu i Walencji, aby wziąć udział w II Międzynarodowym Kongresie Pisarzy Obrony Kultury; później udał się do Związku Radzieckiego.
19 grudnia 1937 r. Po raz pierwszy został ojcem, ale po dziesięciu miesiącach zmarł jego syn. Dziecku, które poświęcił Syn światła i cienia. W następnym roku życie znów zaczęło się uśmiechać, gdy 4 stycznia 1939 roku urodził się jego drugi syn Manuel Miguel. On napisał Onion nanas.
Wraz z końcem wojny domowej w 1939 roku Miguel Hernández spotkał tragedię. Pełne wydanie Człowiek łodygi Został zniszczony na rozkaz Franco, jednak pozostały dwa druki, które pozwoliły na jego wznowienie w 1981 roku. Pisarz, w obliczu szykan ze strony dyktatury, próbował opuścić Hiszpanię..
Próbując uciec z kraju, aby dotrzeć do Portugalii, został zatrzymany przez policję dyktatora tego kraju, Antonio de Oliveira Salazara, który przekazał go straży cywilnej..
Pisarz trafił do więzienia, a wyrok śmierci zmieniono na 30 lat więzienia. Miguel Hernández zmarł na gruźlicę 28 marca 1942 r.
Miguel Hernández pisał swoje prace prawie zawsze związane z jego doświadczeniami życiowymi. Były trzy główne tematy: miłość, życie i fizyczna strata, leczone z głębi duszy, a niejednokrotnie z bólu. Jego kompozycje miały strukturę, głównie sonety i oktawy królewskie..
Język jego twórczości był niegrzeczny i nieco prymitywny, ale to nie umniejszało piękna jego poezji. Ważną rolę odegrały metafory i przesady, podobnie jak symbole czy analogie. Wśród najczęściej używanych surowców były: wąż, nóż, krew, lew i wół.
- Ekspert w księżycach (1933).
- Błyskawica, która nigdy się nie kończy (1936).
- Wiejski wiatr (1937).
- Śpiewnik i ballady o nieobecnościach (1938-1941).
- Człowiek łodygi (1937-1938).
- Onion nanas (1939).
Ta praca była pierwszą poezją Miguela Hernándeza, początkowo nosiła tytuł Poliedros. Poruszane tematy dotyczą życia codziennego, do którego poeta stawia je na artystycznym i wyrazistym poziomie. Książka składa się z 42 wierszy w prawdziwych oktawach lub w ośmiu spółgłoskowych wersetach hendekazylabowych.
„Manna, miód i mleko z fig,
Pada na światło, bóg w majtkach,
dla izraelskiego ludu żebraków
dzieci, blond Moses w kantonach;
anioły, które symulują namiętności
w próżnym połączeniu pępków
do tego, gdzie ma góry
tyle, czyste światło, kategoria ”.
Miguel Hernández poruszył temat miłości w tym zbiorze wierszy, ponieważ zainspirował go namiętny romans, jaki miał z Marują Mallo. Jego muza została wyidealizowana do tego stopnia, że stała się przyczyną romansów pisarki. Zbiór wierszy został zorganizowany za pomocą sonetów lub wersetów hend-sylabowych.
„Czy ten promień, który mnie zamieszkuje, nie ustanie?
serce zirytowanych bestii
i gniewnych kuźni i kowali
gdzie usycha najfajniejszy metal?
Czy ten uparty stalaktyt nie ustanie
pielęgnować swoje twarde włosy
jak miecze i sztywne ogniska
do mojego serca, które jęczy i krzyczy? ".
To poetyckie dzieło Hernándeza charakteryzowało się radzeniem sobie z konfliktem wojennym. Autor odzwierciedlał gnuśność i rozpacz biednych i zmarginalizowanych po konflikcie. Było to pismo o społecznej odpowiedzialności, w którym poeta traktował miłość z uniwersalnego punktu widzenia, jako konieczność.
Język, którym posługuje się Miguel, jest bezpośredni i precyzyjny, jednocześnie promował pilną potrzebę lepszej polityki dla najbardziej potrzebujących. Jeśli chodzi o kompozycję metryczną, pary romantyczne lub ośmiosylabowe wersety z rymem asonansowym przeważają w parach..
„Niosą mnie wiatry z miasta,
ciągną mnie wiatry miasta,
to rozprasza moje serce
i rzucają mi w gardło.
Woły pochylają głowy,
bezradnie potulny,
przed karami:
lwy ją podnoszą
a jednocześnie karzą
ze swoim wrzaskliwym pazurem.
Kto mówił o założeniu jarzma
na szyi tej rasy?
Kto postawił huragan
nigdy ani jarzma, ani przeszkód,
ani kogo powstrzymała błyskawica
więzień w klatce?
Asturianie z Braveza,
pancerne kamienne baski,
Walencja radości
i Kastylijczycy duszy ... ".
- Kto cię widział i kto cię widzi i cień tego, kim byłeś (1933).
- Najodważniejszy torreador (1934).
- Dzieci z kamienia (1935).
- Rolnik z większą ilością powietrza (1937).
- Teatr na wojnie (1937).
Ta sztuka hiszpańskiego dramaturga została napisana w 1933 roku, ale rok później ukazała się w czasopiśmie Krzyż i pasek. Miał charakter religijny, bardzo podobny do tych, które napisał Pedro Calderón de la Barca; Został skonstruowany w trzech aktach.
Akty, które ją skomponowały, nosiły tytuł: stan niewinności, stan złych namiętności i stan skruchy. Każdy był związany z narodzinami, grzechem i pokutą. Ta sztuka została po raz pierwszy wystawiona na scenę 13 lutego 1977 roku w Teatro Circo de Orihuela.
Praca została zainspirowana Sourceovejuna strzelił Lope de Vega. Autor rozwinął historię miłosną między dwojgiem kochanków, w środku walki o żądania robotników. Spektakl staje się tragiczny, gdy główna bohaterka Retama umiera z powodu przemocy swojego szefa.
Miguel Hernández ułożył to w trzy akty, podzielone na działania pracowników kopalni, aby następnie przejść do społecznej kwestii obniżania płac, aż do dramatu i do obywatelskiej rewolty. Utwór teatralny miał walory poetyckie i sceniczne.
Była to sztuka o charakterze społecznym, napisana przez Hernándeza wierszami. Był to wyraz jego zaniepokojenia palącymi konsekwencjami wojny secesyjnej, zawartym w historii miłosnej, którą poeta ułożył w trzy akty, które jednocześnie zostały podzielone na obrazy..
Głównymi bohaterami są Encarnación i Juan, którzy są kuzynami. Historia wywodzi się z miłości, jaką młoda kobieta czuje do swojego krewnego, a on nie jest tego świadomy. W kolejnych odsłonach pojawiają się postacie, które dodają do dzieła sporów, bólu i zemsty..
Krytycy uznali, że dzieło hiszpańskiego dramaturga ma wyraźny wpływ Lope de Vegi. Świadczy o tym między innymi wiejski spisek i istnienie złoczyńcy, który chce bez skazy pochwalić się swoim honorem, ale Miguel Hernández zawsze był autentyczny.
- Sześć niepublikowanych wierszy i dziewięć kolejnych (1951).
- Wybrana praca (1952).
- Antologia (1960).
- Kompletne prace (1960).
- Kompletna praca poetycka (1979).
- 24 niepublikowane sonety (1986).
- Miguel Hernández i szefowie śmierci (2014).
- Cała praca Miguela Hernándeza (2017).
Jeszcze bez komentarzy