Plik meksykański muralizm Tak nazywa się promocja malarstwa ściennego w Meksyku na początku lat 20. XX wieku. Częścią celu tego ruchu było reprezentowanie społecznych i politycznych motywów dążenia do zjednoczenia ludu po zakończeniu rewolucji meksykańskiej..
Ruch miał trzech głównych artystów, którzy byli jego najwybitniejszymi przedstawicielami. Znani jako „wielka trójka”, Diego Rivera, José Orozco i David Siqueiros byli częścią tej grupy. Do historii przeszli jako najwięksi muraliści meksykańskiej sceny artystycznej..
Chociaż tradycja ta rozpoczęła się około 1920 roku, pozostała bardzo popularna do lat siedemdziesiątych XX wieku. Obecnie stosowanie tych murali jest powszechne również w Meksyku, a wpływ ruchu ostatniego stulecia jest główną przyczyną tego zjawiska. Inne regiony również dostosowały ten styl artystyczny, w tym części południowych Stanów Zjednoczonych..
Indeks artykułów
Chociaż niedawny ruch muralizmu powstał po upadku Porfirio Díaz po rewolucji meksykańskiej, korzenie tego ruchu są związane ze starożytnymi cywilizacjami, które okupowały terytorium kraju przed przybyciem Latynosów..
Mówiąc dokładniej, Olmekowie używali muralizmu jako metody ekspresji kulturowej w wielu swoich strukturach. Ponadto po przybyciu zdobywców muralizm był używany do wyrażania różnych wierzeń religijnych przywiezionych przez Hiszpanów z Europy..
Przed rewolucją meksykańską wielu wysoko wykształconych artystów zaczęło już rozważać pomysł malowania murali w Meksyku. Wśród tych artystów byli Alfonso Reyes i José Vasconcelos.
Ruchowi muralistów w Porfiriato przewodził również artysta Gerardo Murillo, znany jako Dr. Atl. To właśnie ten malarz był odpowiedzialny za stworzenie pierwszego nowoczesnego muralu w Meksyku..
Ta rewolucja była wielką wojną domową, prowadzoną przez różne osobistości polityczne ze szczególnymi celami dla Meksyku. Wśród tych postaci są emblematyczne nazwy historii politycznej kraju, takie jak Venustiano Carranza, Pancho Villa i Emiliano Zapata.
Konflikt ten, prowadzony z rąk ludzi o różnych ideologiach, stworzył wielki podział idei politycznych i społecznych w narodzie. Z tego powodu rząd powołany po zakończeniu konfliktu postawił sobie za cel zjednoczenie wszystkich narodów w ramach jednej meksykańskiej ideologii..
Taka jednocząca misja wymagała zwięzłego i wydajnego narzędzia, aby była skuteczna; duża liczba Meksykanów nie była w stanie czytać i pisać, więc wiadomości pisemne nie byłyby skuteczne w osiągnięciu tego celu.
Przesłania miały nadać Meksykanom „tożsamość historyczną”, a oni musieli czuć się utożsamiani z tą tożsamością. W konsekwencji tego meksykański muralizm został stworzony do celów politycznych i społecznych; w ten sposób można było dotrzeć do umysłów najbiedniejszych warstw kraju poprzez meksykańskie obrazy i symbole..
Główną cechą, która zdefiniowała meksykański ruch muralistyczny, było przekazywanie wizualnych komunikatów poprzez każde dzieło sztuki. Po upadku rządu Porfirio Díaz i zakończeniu rewolucji meksykańskiej społeczeństwo zaczęło się odbudowywać i zaczęły kształtować się nowe wartości..
Głównym narzędziem, jakim posłużył się rząd do osiągnięcia tego celu, był muralizm. Na czele nowego rządu stanął PRI (Industrial Revolutionary Party), na czele której stał „lud” Meksyku. Zasadniczo był to rząd ludu utworzony po upadku dyktatora.
Ponieważ większość przekazów wizualnych przekazywanych w muralizmie była zlecona rządowi przez socjalistę, wiele z wczesnych przekazów było dość kontrowersyjnych. W dużej mierze było to spowodowane wykorzystaniem marksizmu do przekazywania wiadomości, które docierały do analfabetów.
Jednak przesłanie stało się częścią tożsamości przemysłowej, którą Meksyk starał się ukształtować, a jego znaczenie jest uznawane za ważną część historii tego kraju..
Muralizm meksykański obowiązywał w całości do początku lat 70. w Meksyku. Przeżywał jednak znaczący złoty wiek od swoich początków (w latach dwudziestych XX wieku) do 1950 roku. Wtedy to meksykańscy malarze stworzyli najważniejsze obrazy tego ruchu..
W tym okresie historycznym ekspresja meksykańskiego muralizmu przyniosła sztuce najwyższy cel. Tego rodzaju ruch społeczny nigdy nie był reprezentowany za pomocą sztuki. Jego poziom estetyczny w tym okresie był również najlepszy, jaki posiadał muralizm w swojej historii..
Malowidła ścienne malowano w kościołach i innych budynkach, które przetrwały od czasów kolonialnych..
To reprezentowało meksykańską tożsamość i trzymało się korzeni niepodległości kraju. Z kolei wśród dzieł sztuki byli Indianie i metysowie walczący z uciskiem.
Murale malowano również często w prestiżowych szkołach i budynkach narodowych, przedstawiając rozwój Meksykanów w ich sztuce. Wszystko, co namalowano, było związane z tradycjami zarówno Mezoameryki, jak i całej Ameryki Łacińskiej.
Innym bardzo popularnym motywem malarskim na malowidłach ściennych była rewolucja meksykańska. Wydarzenie dobiegło końca na krótko przed pojawieniem się muralizmu; następnie obrazy starały się przywołać świeżą pamięć meksykańskiego narodu, aby uczynić go „jednym” z ich patriotyczną tożsamością..
Twórcy murali mieli swobodę wyboru tematu, który miał być reprezentowany w ich dziełach sztuki. Jednak przekonania wszystkich tych artystów były dość podobne: sztuka jest najczystszym sposobem wyrażania siebie, jaki mają ludzie.
Ponadto wszystkie prace z tamtego czasu miały konotację polityczną, więc murale miały ścisły związek z tzw. „Socrealizmem”. W istocie malowidła ścienne reprezentowały społeczeństwo.
Do najważniejszych dzieł muralizmu należą najważniejsze wydarzenia w historii kraju. Szeroko reprezentowane były walki aborygenów azteckich przeciwko hiszpańskiemu uciskowi, a także starcia społeczne, które miały miejsce podczas wojny domowej podczas rewolucji..
Malowanie murali w Meksyku, oprócz określonych tematów, miało również szereg cech związanych z opracowaniem każdego obrazu.
Na przykład artyści używali fresku, aby wyrazić swoje dzieła w meksykańskich freskach, ponieważ często wykonywano prace za pomocą gorącej farby woskowej..
Jednak sztuka ścienna nie ograniczała się tylko do tworzenia dzieł przy użyciu farby. Niektóre meksykańskie malowidła ścienne były również wykonane z elementów ceramicznych, szklanych i metalowych; tak, że tradycyjne meksykańskie sceny powstały poprzez kompozycję mozaik.
Muralizm meksykański był jednym z najważniejszych ruchów artystycznych XX wieku. Zrealizował cel ponownej popularyzacji sztuki ściennej, która z czasem została utracona. Wpływy tej sztuki dotarły nie tylko do Meksyku, ale odbiły się również echem w kilku krajach amerykańskich, głównie w Stanach Zjednoczonych..
Ponadto ruch ten spowodował, że muralizm był postrzegany jako jeden z najważniejszych wyrazów artystycznych o charakterze społecznym i politycznym na planecie..
Trzej główni przedstawiciele tej sztuki, „wielka trójka”, byli odpowiedzialni za rozprzestrzenianie ruchu artystycznego na południe Stanów Zjednoczonych..
Pod względem społecznym najważniejszą cechą ruchu było dziedzictwo, jakie pozostawił on meksykańskim artystom na całym świecie. W szczególności był inspiracją do powstania ruchu Chicano w Stanach Zjednoczonych..
Ruch ten realizowali meksykańscy artyści mieszkający w Stanach Zjednoczonych, którzy poprzez murale w połowie lat sześćdziesiątych wyrażali własne idee i problemy społeczne..
Malowidła ścienne otworzyły drzwi do nowego stylu artystycznego, który rozpoczął się w Stanach Zjednoczonych, ale szybko rozprzestrzenił się w Ameryce Łacińskiej: graffiti..
Sztuka ścienna sprawiła, że setki ludzi dostrzegło, że ściany są ważnym instrumentem wyrażania ich sztuki, co doprowadziło do pojawienia się sztuki miejskiej w różnych częściach kontynentu amerykańskiego..
To styl artystyczny całkowicie wolny od ograniczeń (wykraczających poza jego legalność), który pozwala niemal każdemu poczuć się „artystą” uczestnicząc w tworzeniu graffiti w swoich miastach..
José Orozco był jednym z członków grupy artystycznej znanej jako „wielka trójka”. Był osobą introwertyczną i stosunkowo pesymistyczną, co czyniło go najmniej szanowanym z trzech najsłynniejszych malarzy meksykańskiego ruchu muralistycznego..
Co ciekawe, Orozco ostro skrytykował rewolucję meksykańską i rząd ustanowiony po obaleniu Porfirio Díaz. Jednak jego sztuka sprawiła, że zyskał popularność na polu artystycznym swojego kraju. Techniki renesansowe łączył z pociągnięciami pędzla abstrakcyjnego modernizmu, co nadało jego obrazom niepowtarzalny i mroczny charakter..
Prace Orozco skupiały się głównie na reprezentowaniu rdzennej kultury meksykańskiej przed przybyciem Hiszpanów..
Jego prace potrafiły łatwo wyjaśnić, co malarz chciał pokazać w malarstwie; zwykle odwoływali się do kwestii politycznych, które on upraszczał do dużego obrazu, aby je konkretnie wyjaśnić.
Do jego najwybitniejszych dzieł należą: Macierzyństwo (mural z elementami renesansowymi namalowany w latach 1923-1924), Rów (praca przedstawiająca żołnierzy walczących w rewolucji meksykańskiej, powstała w 1926 r.) i Prometeusz (dzieło religijne namalowane w 1930 r.).
Rivera to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci artystycznych XX wieku. Jego imię stało się jeszcze bardziej popularne dzięki związkowi, jaki miał z Fridą Kahlo, z którą poślubił około trzydziestki..
Miał artystyczny styl z impresjonistycznymi podobieństwami, ponieważ wykorzystywał grę świateł i cieni poprzez kombinację kolorów.
Jego głównym celem jako malarza było odzwierciedlenie codziennego życia Meksykanów. W 1921 roku oficjalnie zapoczątkował ruch muralistów poprzez rządowy program, który pozwolił mu tworzyć dzieła sztuki w ważnych budynkach w kraju..
Malarz, choć w swoich obrazach przedstawiał życie Meksykanów i klasy robotniczej, bardzo interesował się także marksizmem. Jedna z jego prac, namalowana w Nowym Jorku, została zniszczona, ponieważ przedstawiała Władimira Lenina..
Przez całe życie opracował wiele murali; wiele jego prac zostało wykonanych w Meksyku, a pozostałe w Stanach Zjednoczonych.
Do jego najważniejszych dzieł należały: kreacja (dzieło religijne namalowane w latach 1922-1923), Malowidło ścienne wyzysku Meksyku przez hiszpańskich zdobywców, the Mural z Azteków miasta Tenochtitlan i Walcz o niepodległość.
Siqueiros był meksykańskim muralistą i malarzem, którego prace obracały się wokół tematów marksistowskich. Jego ideologia polityczna zawsze trzymała się komunizmu. Namalował szereg fresków na ścianach National High School of Mexico i zorganizował grupy pracowników, aby tworzyć związki i związki zawodowe.
W swojej karierze malarskiej stworzył wiele murali, poprzez które reprezentował przemiany polityczne, społeczne i przemysłowe w Meksyku. Wszystkie jego prace były całkowicie lewicowe, z wielkimi komunistycznymi tendencjami.
Współpracował z innym artystą Diego Rivera, aby otworzyć lokalną gazetę w Meksyku, która stała się głównym źródłem informacji komunistycznych w tym kraju.
Z wielkiej trójki był artystą o najbardziej znaczącym rozwoju politycznym; w rzeczywistości uważa się, że był członkiem spisku, który zakończył życie Trockiego w Meksyku.
Jego najwybitniejszymi dziełami były: Elementy (fantastyczna reprezentacja powstała w latach 1922-1924), Ameryka tropikalna (krytyka imperializmu Stanów Zjednoczonych) i Śmierć najeźdźcy (przedstawienie aborygeńskiej walki z inwazją europejską).
Jeszcze bez komentarzy