Oswaldo Guayasamin (1919-1999) to jeden z najważniejszych artystów Ameryki Łacińskiej, którego prace były wystawiane w najważniejszych salach świata. W jego sztuce panuje głęboka rdzenna atmosfera, z ideologiczną i malarską postawą charakterystyczną dla kontynentu amerykańskiego: socrealizm..
Urodzony w Quito i wyszkolony w ramach tradycyjnych kanonów sztuki, Guayasamín zerwał z tymi planami, aby uchwycić rzeczywistość rdzennych mieszkańców Ameryki Łacińskiej, którzy cierpieli ucisk, a także ataki Kolonii i krzyżowanie ras..
W ekspresjonistycznym stylu kreacje tego ekwadorskiego artysty były karmione przez meksykańskich muralistów pod względem ekspresji, użycia koloru i siły, którą przekazują, aby pozostawić obserwatorowi odczucie witalnej energii autora i w ten sposób zgłoś swój protest.
Oprócz tej rdzennej istoty jego twórczość charakteryzuje się również zawłaszczaniem awangardowych trendów, takich jak kubizm i ekspresjonizm, bez utraty realizmu pokazania rzeczywistości przemocy, którą potępiał..
Dokonał imponujących wystaw - ponad 200 indywidualnych - w najważniejszych muzeach świata, m.in. we Francji, Hiszpanii, byłym Związku Radzieckim, Czechosłowacji, Polsce, Meksyku, Chile i Argentynie..
Guayasamín był również znany z zaprzyjaźniania się z postaciami światowej klasy, takimi jak między innymi poeta Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, król Hiszpanii Juan Carlos, Gabriel García Márquez i Carolina de Mónaco..
W 1991 roku rząd Ekwadoru docenił płodną twórczość artysty i jego wkład w sztukę światową, dla której postanowił założyć Fundację Guayasamín, której malarz przekazał całe swoje dzieło i swoje zbiory sztuki..
Indeks artykułów
Oswaldo Guayasamín urodził się w Quito 6 lipca 1919 roku i był najstarszym bratem w dziesięcioosobowej rodzinie. Jego ojciec, José Miguel Guayasamín, był rdzennym mieszkańcem plemienia Keczua; podczas gdy jej matka, która nosiła imię Dolores Calero, była metysem.
Od najmłodszych lat wykazywał zamiłowanie do malarstwa, wykonując karykatury swoich kolegów z klasy i robiąc plakaty dla sklepu, który prowadziła jego matka. Ponadto malował obrazy na kawałkach tektury, które sprzedawał turystom w celu opłacenia studiów..
Pomimo stanowczego sprzeciwu ojca, młody Guayasamín zapisał się do Ekwadorskiej Szkoły Sztuk Pięknych, którą ukończył jako malarz i rzeźbiarz w 1941 roku, uzyskując również uznanie za najlepszego ucznia w swojej klasie..
Zaledwie rok po ukończeniu studiów udało mu się zorganizować swoją pierwszą wystawę w stolicy Ekwadoru. Wystawa ta odznaczała się społecznym potępieniem, co wywołało wielkie poruszenie wśród widzów i ówczesnych krytyków..
W tym szczególnym stylu młody Guayasamín zdołał urzec Nelsona Rockefellera, który kupił mu kilka obrazów i wspierał go w przyszłości..
Po tej kontrowersyjnej wystawie i przy wsparciu Rockefellera, Guayasamín przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie również wystawiał swoje obrazy. W ciągu 7 miesięcy swojego pobytu odwiedził wszystkie muzea, z którymi mógł nawiązać bezpośredni kontakt z twórczością El Greco, Goi, Velásqueza oraz meksykańskich muralistów Diego Rivera i Orozco..
Za pieniądze, które udało mu się zarobić, udał się do Meksyku, aby spotkać się ze wspaniałym nauczycielem, muralistą Orozco, który pod wpływem swojego talentu pozwolił mu zostać jego asystentem. Podczas tej wizyty poznał także Diego Rivera i nauczył się od nich obu technik malowania na świeżym powietrzu. W Meksyku zaprzyjaźnił się z Pablo Nerudą.
W 1945 roku odbył doniosłą podróż: z Meksyku do Patagonii. Podczas tej podróży zwiedził każde miasto i każde miasto, aby zrobić notatki i rysunki z jego pierwszej serii 103 obrazów Huacayñan, co w języku keczua oznacza „drogę płaczu”, którego tematem przewodnim jest czerń, Indianin i metysa.
W ten sposób cała jego praca zaczęła obracać się wokół tematu rdzennego, ucisku i przemocy, których ofiarami były ludy tubylcze..
Monumentalne dzieło Sposób płaczu Powstało dzięki wsparciu, jakie Casa de la Cultura udzieliła Guayasamín.
Seria ta została po raz pierwszy wystawiona w Quito w 1952 roku w Museo de Arte Colonial oraz w tym samym roku w Waszyngtonie i Barcelonie (Hiszpania) podczas III Bienal Hispanoamérica de Arte. Na tej ostatniej imprezie otrzymał Wielką Nagrodę za Malarstwo.
Oprócz wystaw monumentalnych w głównych muzeach świata, prace Guayasamín są również obecne w dużych konstrukcjach.
Na przykład fototapeta z wenecką szklaną mozaiką znajduje się w Centro Simón Bolívar w Caracas od 1954 roku i nosi nazwę Hołd dla Amerykanina.
Dla swojego rodzinnego kraju wykonał w 1958 roku dwa imponujące malowidła ścienne. Pierwszy to Odkrycie Amazonki, również wykonana z mozaiki weneckiej, która znajduje się w Pałacu Rządowym w Quito. Drugi został wykonany dla Wydziału Prawa Centralnego Uniwersytetu Ekwadoru, który nosi nazwę Historia człowieka i kultury.
W 1982 roku na lotnisku Barajas w Madrycie zainaugurowano ponad 120-metrowy mural namalowany przez Guayasamín przy użyciu pyłu marmurowego i akrylu. To monumentalne dzieło składa się z dwóch części: jednej poświęconej Hiszpanii, a drugiej Ameryce.
Jego prace są również obecne w siedzibie Unesco w Paryżu i Sao Paulo. Jego zabytki zdobią również Ekwador: Do młodej ojczyzny jest w Guayaquil i Do oporu w Quito.
Dzięki swojej płodnej pracy, jego charakterowi potępienia społecznego i jego uniwersalnemu znaczeniu, Guayasamín otrzymał wiele nagród i wyróżnień za swoją karierę.
Jego twórczość została doceniona na całym świecie dzięki temu, że w 1957 roku otrzymał nagrodę dla najlepszego malarza Ameryki Południowej, przyznawaną przez Biennale w Sao Paulo w Brazylii. Oznaczało to utrwalenie jego internacjonalizacji.
W 1976 roku wraz ze swoimi dziećmi założył Fundację Guayasamín, aby przekazać swoje dziedzictwo artystyczne Ekwadorowi. Dzięki tej fundacji był w stanie zorganizować trzy muzea: sztuki prekolumbijskiej, sztuki Colonia i sztuki współczesnej..
Został mianowany członkiem Real Academia de Bellas Artes de San Fernando w Hiszpanii oraz członkiem honorowym Academia de Artes de Italia. Został także wiceprezesem, a później przewodniczącym Domu Kultury w Quito w 1973 roku..
Ponadto był pierwszym artystą z Ameryki Łacińskiej, który otrzymał odznaczenie od rządu francuskiego; stało się to w 1974 roku.
Zmarł 10 marca 1999 r. Bez ukończenia swojego największego dzieła., Kaplica Człowieka, który został pomyślany przez artystę jako hołd dla ludzkości, zwłaszcza dla narodu latynoamerykańskiego. Jest to muzeum sztuki zbudowane w Quito, którego celem jest zgromadzenie sztuki latynoamerykańskiej od Meksyku po Patagonię.
Produkcja Guayasamín od samego początku odznacza się głębokim, rdzennym duchem i jest pełna potępień społecznych. W ten sposób mógł przekroczyć granice tradycyjnych kanonów i stać się jednym z najbardziej zagorzałych obrońców rdzennych mieszkańców Ameryki Łacińskiej..
Aby rozwinąć swój osobisty styl, pił pod wpływem meksykańskich muralistów, zwłaszcza swojego nauczyciela Orozco. Był także zagorzałym przedstawicielem ekspresjonizmu, który nadał całemu jego twórczości humanistyczną przewagę, odzwierciedlając ból i cierpienie znacznej części ludzkości..
W ten sposób dzieło Guayasamína wpisuje się w ten nurt ekspresjonizmu, w którym rzeczywistość ekspresyjna ma większe znaczenie bez zajmowania się rzeczywistością zewnętrzną, ale raczej z emocjami, które wzbudza w obserwatorze..
Z tego powodu ten malarz stwierdził, że „moje malarstwo ma ranić, drapać i uderzać w ludzkie serca. Aby pokazać, co człowiek robi przeciwko człowiekowi ”. Jest to szczególnie widoczne w ich zniekształconych i smutnych twarzach, które silnie wyrażają ból ich ludu..
W tym sensie jego twórczość koncentruje się na postaci ludzkiej, z żywymi kolorami i motywami społecznymi..
Mimo dostosowania swojej twórczości do doświadczeń i technik, jakie pozostawił mu kontakt z wybitnymi artystami tamtych czasów, zawsze zachowywał na płótnie wyraz ludzkiego sentymentu. W całym jego dziele można wyróżnić trzy epoki, które są następujące:
Fundacji Guayasamín udało się zebrać niektóre z pierwszych dzieł artysty, który zaczął malować i rysować w wieku 7 lat. Gdy w wieku 12 lat rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Pięknych, swoją wirtuozerią urzekał nauczycieli i kolegów z klasy. Już w tym wieku zaczął pracować nad tematem społecznym, który naznaczył później całą jego karierę.
Za pierwszy etap uznaje się to, co nazywa się jego pierwszą serią: Droga płaczu.
Ten etap rozgrywa się w latach 1945–1952 i skupia się głównie na podróży, którą odbył z przyjaciółmi po Ameryce Południowej, podczas której zatrzymywał się, aby odwiedzić każde miasto, aby zrozumieć ich rzeczywistość..
Dzięki notatkom i rysunkom, które wykonał podczas podróży, przekazał światu Huacayñan, czyli Droga płaczu, jego pierwsza seria 103 obrazów, w których problem Indian, Murzynów i Metysów uchwycił poprzez uniwersalne archetypy, które pojawiają się w sceneriach z symbolami przodków, takimi jak księżyc, słońce i góry.
Przy całym swoim uniwersalnym ładunku symbolicznym seria ta zapewniła mu miejsce w światowej sztuce.
Na tym etapie, który rozwinął w latach 60., Guayasamín pokazał, że treść estetyczna nie jest tym, co jest ważne w jego twórczości, ale treść społeczna, przesłanie człowieka przeciwko uciskowi, przemocy i cierpieniu..
Początki tej skargi sięgają czasów, gdy w młodości przyjaciel z dzieciństwa został zamordowany przez represje w Quito. Stamtąd artysta rozpoczął krucjatę, aby przedstawić przemoc człowieka wobec człowieka, pozostawiając przesłanie buntu i walki z wyobcowaniem..
Ten bunt jest widoczny w oczach jego postaci, które wołają o zmianę. Ich postacie mają grymas bólu pomimo przejawianego spokoju, ich ręce wołają o nadzieję. Wszystko to jest odzwierciedlane ogromnymi pionowymi pociągnięciami, aby jeszcze bardziej zaznaczyć ból.
Dzięki tej pracy Guayasamín wstrząsnął światem, ujawniając całe okrucieństwo człowieka w XX wieku. Z tego powodu udało mu się wystawiać w głównych zachodnich miastach świata, wywołując poruszenie zarówno wśród krytyków, jak i społeczności..
Cykl ten rozpoczął się w latach osiemdziesiątych jako hołd dla jego matki, transcendentalnej postaci w jego życiu, której wyraził swoją miłość i wdzięczność za to, że zawsze go wspiera..
Cykl ten oznacza zmianę w twórczości artysty, ale nie oznacza to, że postacie, teraz spokojniejsze niż wcześniej, w jakimkolwiek stopniu zatracają swój przekaz potępienia i krytyki..
Wiek czułości lub Dopóki żyję, zawsze cię pamiętam, Składa się ze 100 prac, których centralnym punktem jest hołd złożony jego matce; w rzeczywistości odnosi się ogólnie do postaci matki, w tym Matki Ziemi.
Ten zespół jest również uważany za hymn o prawach człowieka. Jest to ostatnia praca, która go zajmowała, od 1988 do 1999 roku.
Ze względu na swój specyficzny styl estetyczny, ale przede wszystkim ze względu na temat skupiony na pozostawieniu przesłania buntu i potępieniu ludzkości, Guayasamínowi udało się przekroczyć granice swojego rodzinnego Ekwadoru i zająć honorowe miejsce w sztuce uniwersalnej..
Stało się tak dzięki temu, że jego dzieło ma szczególną wyrazistość czasu, w którym przyszło mu żyć, aby przekazać przesłanie, które obudziło sumienie ludzkości i wywołało krzyk buntu..
Jeszcze bez komentarzy