Plik malarstwo realistyczne zastępuje idealistyczne obrazy tradycyjnej sztuki wydarzeniami z życia codziennego, dając pierwszeństwo portretowaniu życia codziennego. Wynika to z ich wrażliwości społecznej i ideologicznej wobec warstw niższych i ruchów lewicowych..
To Gustave Courbet położył fundamenty w 1861 roku, mówiąc, że „malarstwo jest zasadniczo sztuką konkretną i może składać się jedynie z przedstawiania rzeczy rzeczywistych i istniejących”.
Realizm to ruch artystyczny, który powstał we Francji w połowie XIX wieku i rozprzestrzenił się również w Wielkiej Brytanii, a później w Stanach Zjednoczonych. Rozpoczyna się dokładnie po rewolucji, która obaliła monarchę Luisa Felipe w 1848 r. Rozwija się podczas Drugiego Cesarstwa za Napoleona III i kończy pod koniec XIX wieku.
U swoich początków ruch ten ma miejsce w literaturze z Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac i Luis Edmond Duranty. A także w malarstwie, którego największym przedstawicielem był Gustave Courbet.
Indeks artykułów
Aby zdefiniować jej cechy, należy wziąć pod uwagę, że jej głównym celem jest, jak twierdzi Courbet, uchwycenie rzeczywistości otaczającego ją świata. Z tego powodu twierdzi, że uchwycił zwyczaje, idee i aspekty czasu, podkreślając swoją osobistą wizję rzeczywistości..
Co więcej, w preambule do katalogu wystawy z 1855 roku deklaruje, że „trzeba umieć robić”, a jej celem jest tworzenie „żywej sztuki”..
To Gustave Courbet ukuł termin realizm, nadając nazwę budynkowi, który został zbudowany na wspomnianą wystawę: „Pabellón del Realismo”. Jednak w ramach tego ruchu nie ma pełnej jedności. Uwzględnia się w nim wielu malarzy, ale nie jest to ruch ustrukturyzowany ani jednorodny.
Można jednak wymienić następujące cechy szczególne:
-Reprezentacja codziennych realiów społeczeństwa z niższej i średniej klasy społeczeństwa. Przykładem tego jest „The Gleaners” Jean-François Milleta.
-Brak radości, ludzie wyglądają poważnie i dlatego są przedstawiani w ciemnych kolorach. W ten sposób obrazy stają się ponure, jako sposób na ukazanie losu robotników. Olej, który wyraźnie go reprezentuje, to „Przewóz trzeciej klasy” Honoré Daumiera.
-Obraz pracowników miejskich, wiejskich i biednych ukazany w zgarbionych pozach, walczących z ciężką pracą fizyczną. Można to zobaczyć w „The Stone Breakers” Gustave'a Courbeta.
-Wyzwanie klasowych wyróżnień obecnych na przykład w „Młode panie ze wsi”. Młode kobiety reprezentujące rodzące się środowisko wiejskie i klasę ubogich chłopów, którzy akceptują ich dobroczynność, są tam bardzo blisko..
Dla ówczesnych krytyków zarówno malarstwo Courbeta, jak i jego współczesnych realizmu nie respektowało tradycyjnych technik. Dla nich była to sprzeczna i lekceważąca sztuka praktyk obowiązujących do tej pory..
Wśród technik, które zszokowały ówczesnych artystów artystycznych, są:
-Mocno wzmocnij kontury postaci, jak w pierwszej pracy Courbeta „The Stone Breakers”, co daje „płaskie” płótno..
-Brak perspektywy i zaprzeczenie skali, jak ma to miejsce w innym dziele Courbeta „Young Ladies of the Village” oraz w „Le déjeuner sur l'herbe” Édouarda Maneta.
W przypadku malarstwa Maneta krytycy tamtych czasów wybuchali oburzeniem na tle dzieł Marcantonio Raimondiego i Giorgione. Dlatego uważali sposób traktowania Maneta za nieprzyzwoite w oczach Starych Mistrzów.
To samo stało się z „Olimpią” na podstawie „Venus de Urbino” Tycjana, którą uważali za konturową, płaską, surową i surową..
Jednak te manipulacje zarówno u Maneta, który później założył Impresjonizm, jak i Courbeta, dały malarstwu realizmu możliwość ujawnienia płótna jako dwuwymiarowego podłoża, twórczo pokrytego pigmentem. I to była możliwość, że przyszli artyści mogą odejść od naturalizmu.
Twórca tego ruchu, oprócz swoich najbardziej rozpoznawalnych dzieł „The Stone Breakers” i „Young Ladies of the Village”, jest jeszcze jeden pionier o nazwie „A Burial at Ornans”.
Kiedy jednak ta praca i „Pracownia malarza” zostały odrzucone przez jury Wystawy Powszechnej w Paryżu w 1855 roku, wycofał je i założył swój Pawilon Realizmu.
Malował sceny z życia na wsi, takie jak „Strzyżenie owiec pod drzewem”. W ten sposób oddał hołd francuskiej ludności migrującej z terenów wiejskich do miast uprzemysłowionych..
Kolejnym jego dziełem jest „The Gleaners”, który ukazuje ówczesną biedę na wsi. A w „Woman with a Raike” nadaje swoim figurom rzeźbiarski wygląd podobny do sztuki Michała Anioła i Nicolasa Poussina..
Malarz ten wyróżnia się, ilustrując różnice społeczno-ekonomiczne w obszarze miejskim. Czyni to poprzez doświadczenie podróżowania pociągiem w przedziałach pierwszej, drugiej i trzeciej klasy..
W „Wagonie pierwszej klasy” nie ma fizycznego kontaktu między czterema postaciami. W „Wagonie Trzeciej Klasy” jest tłok kobiet i mężczyzn. Podkreślając wśród nich młodą matkę i jej śpiące dziecko, ukazującą codzienne trudności rodziny pozornie bez ojca.
Daumier celował także w pracach graficznych dla magazynów takich jak „La Caricature” i „Le Charivari”. W nich satyrował maniery burżuazji i urzędników państwowych.
Znana jest również „Rue Transnonain”, opublikowana 15 kwietnia 1834 w Magazine Association Mensuelle. Tam pokazano brutalne stłumienie demonstracji robotniczej. Chociaż Daumier nie był obecny, udaje mu się opisać brutalność rządu Ludwika Filipa.
Poza Francją można wymienić:
Ma grupę malarzy z Bractwa Prerafaelitów i Forda Madoxa Browna. Te ze szkoły Newlyn są również uznawane za realistyczne (7).
Thomas Eakins ze swoją pracą „The Gross Clinic” i Winslow Homer z „Snap the Whip” (8).
Jeszcze bez komentarzy