Plik malarstwo egipskie Obejmuje wszystkie manifestacje obrazkowe, które powstały podczas kulturowego istnienia starożytnego Egiptu. Sztukę tej cywilizacji charakteryzowała symbolika i religijność; ponadto pozostawał związany z obrzędami pogrzebowymi. Farba była używana do ozdabiania grobowców i świątyń, chociaż była również używana z pewną częstotliwością w papirusach.
Należy zauważyć, że sztuka tworzona w starożytnym Egipcie jest całkowicie niezwiązana ze współczesną ideą sztuki ze względu na sztukę, to znaczy, że malarstwo egipskie nie było w żadnym momencie oderwane od swojej religijnej i politycznej funkcji w kulturze. Dlatego ciała ludzkie reprezentowane przez Egipcjan muszą być wyprowadzone z mistycznej roli odgrywanej przez każde bóstwo lub monarchę.
W swoim tekście autorka Beatriz Quintero Ciało i jego reprezentacja na malowidłach ściennych i płaskorzeźbach w starożytnym Egipcie (s.f.) potwierdza, że malowidłemu ściennemu w grobowcach i świątyniach przypisywano magiczne moce. Ponadto mieli na celu rozszerzenie zalet naszego świata na tereny zaświatów..
Wynika to z faktu, że Egipcjanie niezwykle cenili przyrodę i codzienne życie oferowane przez ziemie Nilu, więc chcieli zachować te dobrodziejstwa po śmierci. Główną motywacją artystów było rejestrowanie świata takim, jakim go znali, z zachowaniem jednolitości; wyjaśnia to brak zmian w trakcie rozwoju jego malarstwa.
Podobnie egipskie dzieła sztuki należy rozumieć jako głównych przedstawicieli ich wierzeń religijnych, na które wpływ ma doskonały kosmiczny porządek. Ponadto malarstwo egipskie można zdefiniować jako monumentalną i dworską sztukę, która została stworzona, aby przetrwać i towarzyszyć królewskim w ich drodze do życia wiecznego..
Indeks artykułów
- Obraz został wykonany w formie fresku z użyciem pigmentów rozcieńczonych białkiem jaja i wodą. Użyli również wosków i lakierów, aby uzyskać większą intensywność..
- Malarstwo egipskie nie próbowało osiągnąć trzeciego wymiaru w swoich przedstawieniach. Dlatego są całkowicie dwuwymiarowe..
- Całe malarstwo egipskie stosuje prawo frontalności, które polega na tym, że wszystkie postacie są przedstawione z profilu, jednak ramiona i widoczne oko pojawiają się z przodu. Kończyny również umieszczono z profilu.
- Proporcje liczb zostały określone zgodnie z wagą każdej postaci. Dlatego im większa, tym ważniejsza postać znajdowała się w hierarchii.
- Liczby były zgodne z rygorystycznym systemem modeli reprezentacji, które były powtarzane w czasie. Oznacza to, że egipscy artyści oparli estetykę swojego malarstwa na konwencjach.
- Malarstwo egipskie charakteryzuje się estetyką horror vacui, która polega na konieczności pozostawiania przestrzeni bez kształtów lub figur (to znaczy nie ma pustych obszarów).
- Jego przedstawienia nie starały się być wierne naturze, ponieważ była to sztuka konceptualna, a nie realistyczna. Jednak kilka popularnych motywów, które były reprezentowane, miało większy realizm.
- Obrazy wykonane w grobowcach miały na celu zaopatrzenie zmarłych i zapewnienie dobrego samopoczucia w zaświatach..
- Dla kultury egipskiej linia miała większą wartość niż kolor. Dlatego użyte przez nich kolory były płaskie i nie tworzyły żadnej objętości..
- Postacie kobiet były przedstawione w jasnych kolorach, podczas gdy mężczyźni byli przedstawieni w odcieniach czerwonawych. Unikano także tematów drugorzędnych. Oznacza to, że opuścił narrację i skoncentrował się na tym, co istotne.
Tematy reprezentowane w malarstwie egipskim oscylowały głównie między scenami z życia codziennego - zrealizowanymi dość realistycznie - a religijnymi obrazami o charakterze symbolicznym. Ponadto wykonano również przedstawienia zwierząt i roślin, pokazując znaczenie żyznej ziemi dla Egipcjan.
Niektórzy autorzy twierdzą, że tematy portretowane przez tę cywilizację były obyczajami, ponieważ służyły utrwaleniu wszystkich tradycji i zwyczajów ich kultury. Egipscy artyści przedstawiali nie tylko swoje wierzenia religijne, ale także sposób życia; sposób, w jaki uprawiali ziemię i hodowali zwierzęta, między innymi.
Na tym pierwszym etapie obraz i płaskorzeźba łączyły te same tematy i miały ten sam cel: przedstawiać naturę i życie codzienne, aby można je było odtworzyć w zaświatach..
Malowidła mastaby Ti pochodzą z tego okresu, stanowiska archeologicznego wzniesionego w przybliżeniu w XXV wieku pne. Jedną z najbardziej charakterystycznych scen tego miejsca jest wizerunek niewolnika niosącego na ramionach cielę. Zwierzę zostało przedstawione bardzo realistycznie, ponieważ wizualizowane jest obracanie głowy, aby komunikować się z matką.
W tym okresie ozdoby trumien były obfite, które poprzez hieroglify opowiadały różne legendy mitologiczne. Ponadto zawierały portret zmarłego. Trumna została wykonana z drewna i ozdobiona wzorami i rysunkami podobnymi do tych umieszczonych na mumii..
Epoka ta charakteryzowała się malowaniem ścian w komorach grobowych. Przedstawione tam motywy były oparte na opowieściach z Księgi Umarłych. Można było również znaleźć obrazy z życia codziennego, które bardziej niż cokolwiek innego służyły rozrywce zmarłego.
Księga Umarłych była systemem zwojów papirusu, w których zapisano religijne formuły mające na celu osiągnięcie nieśmiertelności duszy w życiu pozagrobowym. Począwszy od XX dynastii, te papirusy zaczęto dekorować małymi rysunkami, które ogólnie reprezentowały sąd Ozyrysa..
Jednak nie wszystkie przedstawienia graficzne miały cel religijny lub pogrzebowy. Na przykład w Deir el Medina znaleziono papirus z satyrycznymi i humorystycznymi obrazami, zawierający elementy erotyczne i groteskowe, mające na celu wyśmiewanie pewnych sfer politycznych i zakwestionowanie postaci faraona. W tych satyrycznych papirusach pospolite były postacie gęsi, myszy i kotów..
Wraz z rzymską inwazją na Egipt i wraz z dynastią Ptolemeuszy nastąpił szereg zmian w egipskich manifestacjach obrazowych. Dzieje się tak dlatego, że na sztukę tej cywilizacji notorycznie wpływała sztuka rzymska i sztuka hellenistyczna, obie silnie związane z harmonią i poszukiwaniem doskonałej symetrii form..
Portrety mumii El Fayum pochodzą z tego okresu i odznaczały się naturalistycznym podejściem. Te portrety zostały wykonane na drewnianych deskach i miały zakrywać twarze mumii znajdujących się w rzymskiej prowincji Egiptu..
Techniką najczęściej stosowaną przez egipskich artystów było malowanie fresków, polegające na użyciu określonych kolorów rozpuszczonych w wodzie wapiennej, a następnie rozprowadzeniu ich na wcześniej przygotowanej warstwie świeżego stiuku. Malarstwo freskowe było używane szczególnie w świątyniach i grobowcach.
Powtarzała się również technika malowania temperą, w której do rozcieńczania pigmentu używano wody, a spoiwem był tłuszcz zwierzęcy, jajko lub gliceryna. Chociaż ta technika była używana przez Egipcjan, historycznie była znacznie bardziej charakterystyczna dla średniowiecza..
Z kolei Egipcjanie stosowali również enkaustę, technikę charakteryzującą się użyciem wosku jako spoiwa pigmentów. Ta mieszanka jest bardzo kremowa i gęsta; należy nakładać gorącą szpatułką lub pędzlem.
W tej pracy obserwuje się grupę kobiet w różnym wieku, wszystkie ubrane na biało iz podobnymi fryzurami. Na tym obrazie ramiona kobiet są przepełnione symboliką i emocjami, ponieważ kanon obrazkowy Egipcjan nie pozwalał wyrazić emocji poprzez twarz.
Żałobnicy podnoszą ręce nad głowę, wskazując widzowi, że są w postawie modlitwy lub opłakują zmarłego. Obraz ten został znaleziony w grobowcu Ramose, dlatego jest uważany za symbol żałoby..
Na tym obrazie możesz dostrzec horror vacui Egipcjan, ponieważ nie ma obszaru wolnego od cyfr. W środku pracy jest faraon Ramzes I, któremu towarzyszą dwa bóstwa, które wydają się przyjmować go w zaświatach. Strój zmarłego świadczy o jego ważnej pozycji w hierarchii, gdyż jest ozdobiony kawałkami złota.
Ta praca jest bardzo ważna w malarstwie egipskim, ponieważ dla wielu badaczy postać wymyka się z głównych kanonów.
Najbardziej uderzająca w tej pracy jest wykrzywiona postawa młodej kobiety, która jest podparta czubkami dłoni i stóp, podczas gdy jej plecy wyginają się, a włosy opadają na ziemię. Ponadto ubranie, które nosi, jest bardzo małe, co było częstym zjawiskiem u tancerzy tamtych czasów..
Jeszcze bez komentarzy