Plik wiersze barokowe Hiszpański to jeden z klejnotów poezji hiszpańskojęzycznej. To jedna z epok w historii, w której poezja zajmowała ważne miejsce w literaturze światowej, dzięki jakości wykładników i kultywowanych wówczas form poetyckich..
Poezja barokowa pojawia się w Hiszpanii pod koniec XVI wieku, a swój blask osiąga w XVII wieku. Wiersze baroku przekształcają wszystko, co powstało w renesansie, i ośmielają się mówić o rozczarowaniu, rozczarowaniu i najbardziej dramatycznych obliczach istnienia, które zasługują na wyniesienie przez języki poetyckie..
Ten typ poezji wyróżnia się uprzywilejować estetyczną rozkosz, W tym celu autorzy wykorzystali figury i gry literackie, ornamentykę, wysublimowany język, muzykalność i inne środki stylistyczne, które miały na celu obudzenie emocji słowami i otulenie czytelnika poetycką aurą..
Niektóre z tematów poruszanych przez poezję barokową to miłość, złamane serce, zniechęcenie, rozczarowanie, nonkonformizm i rozpacz, wszystkie aspekty życia, które łączą istoty z różnych czasów poprzez sztukę.
Wiersze hiszpańskiego baroku naznaczają świat poezji pisanej w języku hiszpańskim przed i po. Daje się tutaj monumentalny blask klasycznych form, które były badane przez długi czas, takich jak dziesiąty spinel i sonet..
Poeci tamtych czasów Hiszpania miała ważny rozkwit literacki, sprawiło, że poezja napisana w języku hiszpańskim zajęła uprzywilejowane miejsce w sztukach uniwersalnych.
Teraz, po tylu teorii, chcemy podzielić się z wami niektórymi wierszami barokowymi.
Mówienie o poezji nie jest tak zabawne, jak jej czucie. Dlatego poniżej podzielę się niektórymi z nich najlepsze wiersze baroku z krótkim komentarzem, który pobudza twoją wrażliwość.
„Słaba, odważ się, bądź wściekła,
szorstki, delikatny, liberalny, nieuchwytny,
zachęcony, śmiertelny, zmarły, żywy,
lojalny, zdradziecki, tchórzliwy i porywczy;
nie znaleźć poza dobrym centrum i odpocząć,
bądź szczęśliwy, smutny, pokorny, wyniosły,
zły, odważny, zbieg,
zadowolony, obrażony, podejrzliwy;
uciekaj przed wyraźnym rozczarowaniem,
pić truciznę przez likier süave,
zapomnij o korzyściach, kochaj krzywdę;
wierzyć, że niebo pasuje do piekła,
dać życie i duszę rozczarowaniu;
To jest miłość, ten, kto jej skosztował, wie o tym. "
Miłość zawsze będzie mieszanką paradoksów, wyłania się z niej wszystko, co nasze, światło i cień, „dobro” i „zło”.
Ta konfrontacja uczy nas odkrywania części nas samych, których wcześniej nie znaliśmy. Emocje, których nie odważyliśmy się rozpoznać ani zbadać.
„Ścigając mnie, świecie, czym się interesujesz?
Jak cię obrażam, skoro tylko próbuję
umieść piękno w moim zrozumieniu
a nie moje zrozumienie w pięknościach?
Nie cenię skarbów ani bogactw;
więc to zawsze mnie uszczęśliwia
włóż w moje myśli bogactwo
nie moja myśl o bogactwie.
I nie oceniam piękna, które pokonał,
Jest to łup cywilny na przestrzeni wieków,
ani bogactwo nie podoba mi się fementida,
biorąc za najlepsze, w mojej prawdzie,
pochłaniają marności życia
niż w marnościach pochłaniać życie. "
Świat został ukształtowany przez system, który przywiązuje większą wagę do wyglądu niż treści. Poeta odkrywa piękno, które kryje się po stronie odrzucanej przez społeczeństwo.
Jest jedną z żeńskich reprezentantek Wiersze barokowe, który pozostawi nas bez tchu, z każdym z jego zapalających tekstów.
„Zamykam oczy na koniec
cień, który weźmie mnie biały dzień;
i mogę uwolnić tę moją duszę
godzina do jego niespokojnej chęci schlebiania;
ale nie z tej drugiej części na brzegu
pozostawi pamięć, gdzie spłonęła;
płyń mój płomień zna zimną wodę,
I stracić szacunek dla surowego prawa.
Dusza, dla której był cały bóg więzienny,
żył, jaki humor dał tyle ognia, który dali,
dynie, które wspaniale się paliły,
twoje ciało odejdzie, a nie twoja troska;
będą popiołem, ale będą miały sens;
będą prochem, więcej prochem w miłości. "
To jest jeden z Hiszpańskie wiersze barokowe najbardziej rozpoznawalny. Tutaj zgłębiamy istotę miłości jako czegoś wiecznego, czego nie może odebrać nawet śmierć.
„Król marzy, że jest królem i żyje
wysyłając to oszustwo,
organizowanie i zarządzanie;
i ten aplauz, który odbiera
pożyczył, pisze na wietrze,
i zamienia go w popiół
śmierć, silna nędza!
Że jest ktoś, kto próbuje rządzić,
widząc, że musi się obudzić
we śnie śmierci?
Bogacz marzy o swoim bogactwie,
co więcej oferuje ci opieka;
biedny człowiek, który cierpi z powodu snów
ich nędza i ubóstwo;
ten, który zaczyna się rozwijać w snach,
ten, który trudzi się i udaje sny,
śni tego, kto obraża i obraża,
i na świecie, podsumowując,
każdy marzy, kim jest,
chociaż nikt tego nie rozumie.
Marzę, że tu jestem
te więzienia są załadowane,
i śniło mi się to w innym stanie
Widziałem siebie bardziej pochlebnego.
Czym jest życie? Szał.
Czym jest życie? Iluzja,
cień, fikcja,
a największe dobro jest małe:
że całe życie jest snem,
a sny są snami. "
Ten monolog jest częścią pracy Życie to marzenie, jednym z najczęściej nagradzanych hiszpańskiego Złotego Wieku i chociaż jest częścią całościowego dzieła, uważany jest za jeden z najlepszych Wiersze barokowe hiszpański.
Tutaj Calderón de la Barca stawia nas przed filozoficzną ideą, w której rzeczywistość i sny są zdezorientowane, do tego stopnia, że jeśli przyjrzymy się temu uważnie, nikt nie może zapewnić, że tak naprawdę nie jest to sen.
„Och, mgle najspokojniejszego stanu,
Piekielna furia, zły wąż narodzony!
Och, jadowita, ukryta żmija
Od zielonej łąki po pachnący biust!
Och, pośród nektaru trującej śmiertelnej miłości,
Że w kryształowym szkle odbierasz życie!
Och, miecz na mnie z porwanymi włosami,
Miłosnej ostrogi z twardym hamulcem!
O gorliwość, o wieczną łaskę kata!,
Wróć do smutnego miejsca, w którym byłeś,
Albo do królestwa strachu (jeśli tam pasujesz);
Ale tam się nie zmieścisz, bo tyle było
Że jesz z siebie i nie kończysz,
Musisz być większy niż samo piekło. "
Ten wiersz stawia nas przed problemem zazdrości, jako czegoś nie do opanowania, co może stać się piekłem nie tylko dla osoby, ale dla samej miłości..
Zazdrość jest jednym z problemów, który najbardziej niszczy spokój, miłość własną i związki. Ponieważ poezja stara się sprawić, byśmy poczuli się obcym doświadczeniem, ten wiersz osiąga zdecydowanie, opisz, co czuje osoba zazdrosna.
W tym miejscu należy zauważyć, że zazdrość jest częstym tematem w ramach Wiersze barokowe.
„Kiedy Precious gra tamburyn
a słodkie rany to próżne powiewy,
perły są, które rozlewa rękami;
kwiaty wypalane są z ust.
Zawieś duszę i szalony rozsądek,
jest to pozostawione słodkim, nadludzkim czynom,
to, czyste, uczciwe i zdrowe,
jego sława dla podniesionego nieba dotyka.
Zwisające z jej czubka włosów
niesie tysiąc dusz i ma swoje rośliny
Miłość oddawana w kółko strzałka.
Oślepiaj i lśnij pięknymi słońcami,
Jego imperium miłość do nich trzyma go,
i jeszcze większą wielkość jego podejrzeń. "
W wierszu wielkiego Miguela de Cervantesa ukazuje skutki miłości. W szczególności jest to pełne miłości uniesienie kobiety, która ukradła serce poety, czego dowodem jest piękno wydobyte z prostego czynu, jakim jest gra na tamburynie..
"Zrób kwadrat, wejdź,
to jest triumfująca miłość
śmiertelnej bitwy
w którym odniósł zwycięstwo. "
Miłość to jedna z najbardziej intensywnych bitew ludzkich. Jeśli mówimy o związku będącym związkiem dwóch osób, które mają własne wewnętrzne wyzwania, dopasowanie pragnienia dwóch istot zawsze będzie oznaczać bitwę, w której triumfując czujemy, że osiągnęliśmy najwyższy punkt we wszechświecie..
Do świętego Piotra, w szkwałach, nadchodzącego z Rzymu
„Suwerenny rybak, w którego sieci
starsi monarchowie
szczęśliwie uwięziony i zmieniony
ich więzienia i nagrody w chwale;
ty, który otwierasz i zamykasz puszkę çielo,
potężnym kluczem do twojego bydła,
i dotarłeś na ziemię
z kolumnami i ścianami z porfiru:
oczy wracają z wściekłością do morza,
a potem może odważył się zmoczyć twoją roślinę
nawet wytrącenie z opłaty za grę,
jego opuchlizna pęka, ucisza jego hałas,
i uczył ucznia, podnieś
moje wynagrodzenie i moje nogi potężną ręką. "
Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę w tym wierszu, jest archaiczne użycie języka, w którym podkreślone są formy językowe tamtych czasów.
Ten sonet jest dedykowany osobie publicznej, jest bardzo charakterystyczną cechą baroku, w którym wywyższono cnoty najwybitniejszych obywateli.
„Czysta, świecąca róża,
emula płomienia
to wychodzi z dnia,
Jak się urodziłeś taki pełen radości
jeśli wiesz, że wiek, który daje ci niebo
to tylko krótki, szybki lot?
a napiwki twojego oddziału nie będą warte,
ani twój piękny fiolet
zatrzymać punkt
pospieszna egzekucja losu.
Ten sam skrzydlaty płot,
Co ja widzę, śmiejąc się,
Boję się już przytłumiony,
szybki odpad z płonącego płomienia.
Na liście Twojego kędzierzawego biustu
Dał ci miłość ze swoich miękkich, upierzonych skrzydeł,
a złoto w jej włosach podarowało twoje czoło.
O wierny obrazie Ciebie, pielgrzymie!
Wykąp się w jego boskim kolorze krwi
bóstwa, które dawało pianki;
A co z tym, puszysty kwiatek, a to nie może
uczynić ostry promień mniej gwałtownym?
Okradnij się za godzinę,
ukradnij po cichu jego zapał
kolor i oddech;
jeszcze nie spaliłeś swoich skrzydeł
a oni już lecą na ziemię zemdleni.
Tak blisko, tak blisko
twoje życie umiera,
że wątpię, czy Aurora we łzach
uschły, twoje narodziny lub śmierć płaczą. "
Dla Rioja życie jest tak eteryczne i subtelne, że przejście między życiem a śmiercią jest niemal iluzoryczne. W tym wierszu celebruje różę i zamiłowanie do istnienia, mimo że śmierć zawsze depcze mu po piętach. Życie i śmierć to dwoistość, od której nie możemy uciec.
„Mój niespokojny kochanek
zdarzają się takie czułe udręki
który rozumie, że płonie
i zauważ, że jesteś ogniem.
Ślepy, by cię uwielbiać, i ślepy
nie ciesząc się tobą, dajesz mi
z rygorystycznym kompasem
mniej dobrych przysług,
i przynajmniej to nie jest sprawiedliwe
zapominasz, co jest więcej. "
Ta dziesiąta część stawia nas przed palącym pragnieniem i jego skutkami. Kiedy pragniemy kogoś, kto nie spełnia naszych oczekiwań, emocje są poruszone, a życie staje się nieczytelne.
Ból jest ceną pożądania, a kto jest namiętny, logiczne jest, że spotyka go lęk z powodu potrzeby uchwycenia przedmiotu jego pożądania.
- Nie szukaj więcej, pani,
z taką uwagą, że figura,
nie zabijaj własnego piękna.
Uciekaj, pani, dowód
tego, co może w tobie twoje piękno.
I nie rób próbki
zemsta mojego pobożnego i nowego zła.
Smutna sprawa cię porusza
chłopca odwrócił się wśród kwiatów
kwitnące, martwe z miłości do swoich miłości. "
Piękno jest jednym z tych, którzy są odpowiedzialni za przybliżanie nas do miłości. Miłość jako idea w barokowych wierszach implikuje głośną rozpacz dla ukochanej osoby, żywotną zależność wobec naszego obiektu pożądania.
„Chcę śpiewać o Cadmusie,
Chcę zaśpiewać o Atridasie:
więcej oh! jaka sama miłość
po prostu zaśpiewaj moją lirę.
Odnawiam instrument,
struny szybko głupi;
ale jeśli pochodzę z Alcides,
wzdycha w miłości.
Cóż, odważni bohaterowie,
zostań od tego dnia,
tylko z powodu miłości
po prostu zaśpiewaj moją lirę. "
W tym wierszu zgłębiamy miłość, podkreślając postacie mitologiczne, dla których miłość była ich potępieniem..
Sama lira jest instrumentem kojarzonym z miłością i wywyższaniem poezji, w tym sensie wiersz nabiera olbrzymiego znaczenia, skoro poeta w stanie złamanego serca oddaje swój głos lirze..
„Mój piękny właściciel,
dla kogo bez owoców płaczę,
Cóż, tym bardziej cię uwielbiam
tym bardziej nieufność
przezwyciężyć uniki
która stara się konkurować z pięknem!
Naturalny zwyczaj
Patrzę na ciebie zmieniony:
co wszyscy lubią
wywołuje w tobie smutek;
modlitwa cię denerwuje,
miłość cię zamraża, płacz cię utwardza.
Piękno cię dopełnia
boskie - nie ignoruję tego,
ponieważ przez bóstwo uwielbiam cię-;
ale jaki masz powód
jakie takie doskonałości
łamie ich przyrodzone prawa?
Gdybym był w twojej piękności
tak czuły w miłości,
jeśli uważam się za pogardzanego
i chcę nienawidzić,
Jakie prawo cierpi lub jaka jurysdykcja,
że mnie nienawidzisz, bo cię kocham? "
Miłość nie zawsze jest odwzajemniona. W większości przypadków ludzie, którzy nie widzą odwzajemnionej miłości, uważają, że druga osoba ich nienawidzi lub nienawidzi.
Nie jest to jednak efekt miłości, a konsekwencja, że miłość romantyczna jest czymś, czego nie należy wymuszać, a jak powiedziałby inny pisarz: „Fakt, że ktoś nie kocha Cię tak, jak Ty, nie oznacza, że kocha nie kocham cię ”.
„Idź, zostań i zostań, odejdź,
odejdź bez duszy i idź z duszą kogoś innego,
usłysz słodki głos syreny
nie mogąc oderwać się od drzewa;
płoną jak świeca i marnują się,
budowanie wież na delikatnym piasku;
spadać z nieba i być demonem w bólu,
i nigdy nie żałować;
przemawiać wśród cichych samotności,
pożycz na wiarę cierpliwość,
a to, co tymczasowe, nazwać wiecznym;
wierz w podejrzenia i zaprzeczaj prawdzie,
jest tym, co nazywają nieobecnością na świecie,
ogień w duszy i piekło w życiu. "
Życie to wieczny ruch między powitaniem a pożegnaniem. Ta mieszanka paradoksów sprawia, że życie jest zagmatwane, ale także interesujące. Nauka nawigacji w tej morskiej dwoistości jest warunkiem, aby życie nie bolało nas tak bardzo.
W przypadku takich sonetów nie ulega wątpliwości, że Lope de Vega jest jednym z najlepszych wykładników w Wiersze barokowe.
„To płonie lód, to zamarznięty ogień,
To rana, która boli i nie czuje,
jest wymarzonym dobrem, złym prezentem,
to bardzo męcząca krótka przerwa.
To przeoczenie daje nam troskę,
tchórz o odważnym imieniu,
samotny spacer wśród ludzi,
miłość jest tylko kochana.
To uwięziona wolność,
trwa do ostatniego napadu;
choroba, która rośnie, jeśli jest wyleczona.
To jest kochane dziecko, to jest jego otchłań.
Zobacz, jaką przyjaźń będzie miał z niczym
ten, który jest sobie we wszystkim przeciwny. "
W tym pięknym wierszu Quevedo rysuje miłość jako dziecko za to, że potrafi bawić się, poruszać się z jednej strony na drugą i gromadzić wszystkie te sprzeczności w ciele kochanków..
Jak dotąd nasz wybór wierszy barokowych, mamy nadzieję, że Ci się spodoba i odważysz się odkryć nieco więcej cudownego świata poezji hiszpańskiej, w którym znajdziesz wersety, które w mistrzowski sposób rysują ducha epoki.
Wiersze barokowe to sposób na połączenie się z ludzką duszą i jej ponadczasowym stanem.
Jeszcze bez komentarzy