Plik minimalna sztuka To trend estetyczny i intelektualny, który stara się pokazać tylko to, co istotne, usuwając wszystko, co jest dodatkowe lub niepotrzebne. To trend, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych na początku lat 60., jako reakcja na dominację abstrakcyjnego ekspresjonizmu i pop-artu tamtych lat..
Jej nazwa wywodzi się od angielskiego słowa „minimalizm” i nawiązuje do idei jak najmniejszego użycia, starając się uzyskać jak największą wyrazistość przy jak najmniejszych nakładach środków..
Jego prace charakteryzują się wykorzystaniem podstawowych elementów, prostymi geometrycznymi kształtami, rustykalnymi materiałami i czystą kolorystyką. W nich koncepcja pozbawiona wszelkich ozdób i ozdób jest przedstawiona w surowej formie.
Z drugiej strony w minimalizmie środowisko jest fundamentalną częścią tego, co jest eksponowane, dążąc do stworzenia dialogu między artystą, dziełem, publicznością i przestrzenią. Nurt ten silnie wpłynął m.in. na rzeźbę, malarstwo, wzornictwo, architekturę i muzykę..
Dziś jego estetyka jest nadal aktualna i jest stosowana nawet w dekoracji domów i wnętrz.
Indeks artykułów
Po drugiej wojnie światowej modnymi trendami artystycznymi były ekspresjonizm abstrakcyjny i pop art.
Pierwszą była ewolucja surrealizmu, która charakteryzowała się intensywnością uczuć i doznań. W jego pracach nie było postaci ludzkich, a obfite były formy bez definicji i wybuchy kolorów.
Druga natomiast była sztuką bardziej konsumpcyjną i popularną, opartą na połączeniu elementów codziennego użytku, takich jak reklama, komiks, kino i telewizja. Jego celem było zapełnienie prac znanymi odniesieniami, aby uczynić je bardziej dostępnymi..
Na początku lat sześćdziesiątych ruch minimalistyczny pojawił się po raz pierwszy jako wyraźna i konkretna odpowiedź na pop-art, który zaatakował za próbę dostosowania się do gustu publiczności i komercjalizację..
Ale był też przeciwny abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi, który uważał za zbyt arogancki, subiektywny i pozbawiony sensu..
Przed nimi zaproponował nową koncepcję, w której minimalne materiały zostały użyte do wyrażenia tylko tego, co istotne, eliminując wszystko, co zbędne..
Słowo „minimal” zostało po raz pierwszy użyte przez brytyjskiego krytyka i filozofa Richarda Wollheina w jego eseju „Minimal Art” z 1965 roku..
Tym terminem opisał monochromatyczne obrazy i użycie zwykłych przedmiotów, które stworzył Marcel Duchamp, w swoich wynalazkach zwanych „ready-made”.
W nich elementy życia codziennego zostały zabrane i umieszczone w różnych przestrzeniach, aby nadać im nowe znaczenie. Najbardziej znanym przykładem była sztuka Fontanna, prosty pisuar, który wywołał skandale w salach wystawowych i muzeach na początku XX wieku.
Wkrótce termin „minimalistyczny” zaczął być używany do określenia nowej grupy artystów poszukujących nowej formy wyrazu..
Koncepcja tego ruchu została podsumowana przez niemiecko-amerykańskiego architekta i projektanta Miesa van der Rohe zdaniem „mniej znaczy więcej”.
Sztuka minimalistyczna charakteryzuje się:
-Ekonomia zasobów, pozostawiając tylko to, co najważniejsze.
-Szukaj absolutnej obiektywności dzięki zastosowaniu prostych i elementarnych kształtów geometrycznych, które się powtarzają.
-Redukcja i uproszczenie pojęć.
-Oddzielenie pewnych cech lub cech w celu ich oddzielnej analizy.
-Porządek i dokładność w liniach i wykończeniach.
-Zastosowanie rustykalnych materiałów oraz czystych i neutralnych kolorów.
-Przestrzeń jest dopełnieniem pracy.
-Totalna surowość, z eliminacją ozdób, ozdób i wszystkiego, co nie jest bezwzględnie konieczne.
-Puryzm funkcjonalny i strukturalny.
-Stosowanie kontrastów.
Styl i estetyka sztuki minimalistycznej mają trzy główne wpływy: wschodni redukcjonizm, europejski ruch De Stijl i rosyjski konstruktywizm..
Ta filozofia, obecna we wszystkich tradycjach wschodnich, ma na celu uproszczenie czegoś, co jest złożone, w celu rozwiązania tego problemu.
W sztuce celem jest zmniejszenie ilości elementów i zasobów wykorzystywanych do doprowadzenia ich do minimum.
Urodzony w Holandii na początku XX wieku, był to nurt estetyczny, którego głównym celem było osiągnięcie całkowitej integracji sztuki poprzez abstrakcję geometryczną i użycie podstawowych kolorów. W tym celu starali się oczyścić formy, aż dotarli do najistotniejszego punktu.
Słowo Stijl oznacza po holendersku „styl” i było nazwą magazynu, w którym ten ruch promował jego idee.
Był to ruch, który rozkwitł w Rosji na początku XX wieku i nabrał rozpędu po rewolucji bolszewickiej z 1917 roku..
On sam rozumiał sztukę jako czynnik zmiany społecznej, a nie osobistą ekspresję. W jego pracach obrazy miały silną przewagę kształtów geometrycznych, liniowych i płaskich, a także wyróżniały się komunikacją z otaczającą je przestrzenią..
Wyróżnia się geometrycznymi kształtami oraz zastosowaniem sześcianów, piramid i kul, które się powtarzają i nie reprezentują konkretnych figur..
Prace te mają na celu zlikwidowanie wszelkich śladów ludzkich śladów, dla których artyści zlecają swoje projekty przemysłowcom, aby nie ingerować w proces montażu..
Jest to rodzaj malarstwa abstrakcyjnego, w którym wykorzystuje się białe lub kolorowe tła, które są modyfikowane drobnymi liniami lub kropkami, które powodują natychmiastowy efekt wizualny.
Zwykle są to duże prace, często bez ramy, w których obfitują prostokątne i sześcienne kształty, które są proporcjonalnie powtarzane..
W architekturze projekty i ich konstrukcje mają charakter uniwersalny i sprowadzają się do podstaw. Jego konstrukcje są geometryczne i wyróżniają się brakiem elementów ozdobnych.
Drewno jest często używane w oprawie, zarówno do podłóg, jak i mebli. Dominuje również szkło i zastosowanie rustykalnych tkanin.
Ze swojej strony dekoracja zawsze stara się podążać za jednością, utrzymywać porządek i równowagę..
Charakteryzuje się ciągłymi pulsami i powtarzaniem krótkich fraz z kilkoma wariacjami, których intensywność jest zwykle w tonie i harmonii.
Zwykle w jego piosenkach używa się kilku nut i kilku instrumentów.
-Carl Andre (1935), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Piramida (1959), Redan (1965) Dźwignia (1966), Scatter Piece (1966) i Zwykły miedziany magnez (1969).
-Dan Flavin (1933-1996), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Seria ikon (1963), Pomnik V. Tatlina (1964), Zieloni przechodzący przez greeny (do Pieta Mondriana, któremu brakowało greenu) (1966) i Nieuprawny (1968).
-Donald Judd (1928-1994), Stany Zjednoczone. Najważniejsza praca: Nieuprawny (1967).
-Sol LeWitt (1928-2007), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Stojąca otwarta struktura Czarny (1964), Zakopana kostka zawierająca ważny przedmiot, ale mało wartościowy (1968), Narożnik nr 2 (1976) i Rysunek ścienny nr 370 (1982).
-Robert Morris (1931-2018), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Lustrzane kostki (1965) i Labirynt w Filadelfii (1974).
-John Harvey McCracken (1934-2011), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Całkowicie nagi zapach (1967) i Lawendowe pudełko (1969).
-Frank Stella (1936), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Die Fahne Hoch! (1959), Małżeństwo rozumu i nędzy (1959), Cesarzowa Indii (1965), Labirynt kolorów (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).
-Ad Reinhardt (1913-1967), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Malowanie na żółto (1949), Malarstwo abstrakcyjne (niebieskie) (1952) i Bez tytułu (z portfolio „Ten Works X Ten Painters”) (1964).
-Agnes Martin (1912-2004), Kanada. Najważniejsze prace: biały kwiat (1960), Ten deszcz (1960) Wyspy (1961), Spadający niebieski (1963) i With My Back to the World (1997).
-Robert Ryman (1930-2019), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Bez tytułu (obraz pomarańczowy) (1955), Zwrotnica (1963), Bliźniak (1966), Classico 5 (1968) i Welon do powierzchni (1971).
-Yayoi Kusama (1929), Japonia. Najważniejsze prace: Fale (1953), Nie. F. (1959), Nie, zielony. Nie, ja (1961) i Nr 62.A.A.A. (1962).
-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Niemcy. Najważniejsze prace: The Barcelona Pavilion (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) i Seagram Building (1958).
-Tadao Ando (1941), Japonia. Najważniejsze prace: Azuma House (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) i Pulitzer Foundation (2001).
-John Pawson (1949), Wielka Brytania. Najważniejsze prace: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) i Sackler Walkway in the Royal Botanic Gardens at Kew (2005) ).
-Hiroshi Naito (1950), Japonia. Najważniejsze prace: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) i Hyūgashi Station (2008).
-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugalia. Najważniejsze prace: Domy w Nevogilde (1983), Rynek miejski w Bradze (1984), Dom dla Quinta do Lago (1984), Dom w Alcanena (1992) i Rehabilitacja dla karczmy klasztoru Santa María do Bouro ( 1997).
-Philip Glass (1937), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Einstein na plaży (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Huta Szkła (1982), Fotograf (1982) i Akhnaten (opera, 1983).
-John Coolidge Adams (1947), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Nixon w Chinach (1989), Koncert skrzypcowy 16 (1995) i Złoty (1998).
-Stephen Michael Reich (1936), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Bębnienie (1971), Muzyka na instrumenty młotkowe (1973), Sześć fortepianów (1973) i Muzyka na 18 muzyków (1974).
-Louis Thomas Hardin, lepiej znany jako Moondog (1916-1999), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Symfonia Moondoga (1950), Rundy organowe (1950), Rundy do oboju (1950) i Sesja surfingowa (1953).
Jeszcze bez komentarzy