Plik cantigas były to kompozycje poetycko-muzyczne powstałe w średniowieczu, zwłaszcza w Galicji i Portugalii. Były to utwory liryczne stworzone przez ówczesnych muzyków i poetów, tzw. Trubadurów, którym od czasu do czasu towarzyszyli uliczni artyści zwani minstrelami..
Artyści ci odpowiadali, poprzez kantigi i przy akompaniamencie swoich instrumentów, aby grać i śpiewać od miasta do miasta o przygodach bohaterów, wiadomościach, które wydarzyły się w okolicy, doświadczeniach mieszkańców i ich samych..
W XIII wieku powszechnie słyszano pieśni śpiewane lub recytowane dla rozrywki królów, szlachty i ogółu społeczeństwa. W tym czasie poezji nie można było oddzielić od muzyki. To znaczy: poezja zawsze była pieśnią, a pieśń zawsze szła w parze z poezją.
Średniowieczna kompozycja muzyczna została wyrażona głównie poprzez tzw. „Monodię gregoriańską”, czyli formę śpiewu jednym głosem, czyli „melodię”. Oznacza to, że nie było chęci dodawania efektów polifonicznych ani wielkich harmonii, po prostu starano się wysłać wiadomość w prosty i łobuzerski sposób.
Indeks artykułów
Pierwsza znana kantyga pochodzi z końca XII wieku. Był pochodzenia galicyjsko-portugalskiego. Jest to tak zwana „Cantiga de Garvaia” lub „Cantiga de Riverinha”, skomponowana przez Paio Soares Taveiroos około 1180 r..
Ta kantyga opowiada w satyryczny lub burleskowy sposób o romansach Maríi Riveiro, „Riberinha” i króla Sancho.
Paio Soares był trubadurem, który rozwinął swoją sztukę między ostatnimi latami XII wieku a pierwszymi latami XIII wieku. Był artystą pochodzenia galicyjskiego. Należał do szlachty, co ułatwiało mu wykonywanie jego pracy.
Tak więc terytoria galicyjsko-portugalskie jako pierwsze były świadkami narodzin i rozwoju kantig pod koniec XII wieku. Do XV wieku śpiewano je i ceniono w całej Europie..
Ten gatunek poetycko-muzyczny nie tylko zajmował się kpiną czy satyryzacją z tego, co się dzieje, ale także mówił o przyjaźni, miłości i różnych problemach, z jakimi na co dzień spotykano się w miastach..
Alfonso X z Kastylii uważany jest za najważniejszego kompozytora kantig XIII wieku i historii. Taka była jego pasja do tego typu kompozycji, że wysłał do innych kompozytorów i śpiewaków ze wszystkich pobliskich regionów, aby opracowali swoje pieśni..
Wybrana grupa muzyków zebrana przez Alfonso X była znana jako „Corte Alfonsi”.
Król Alfonso X miał szczególne przywiązanie do języka galicyjskiego w rozwoju poezji, a dzięki jego występom i pasji podczas jego kadencji, liryka galicyjsko-portugalska zyskała niespotykany dotąd wzrost. Oprócz kantig o charakterze religijnym skomponował 44 pieśni o charakterze świeckim, w większości satyryczne..
To właśnie Alfonso X przyczynił się do organizacji zgromadzenia religijnych kantig, znanych jako Cantigas de Santa María. Ten cykl wierszy stworzony przez monarchę w XIII wieku to najobszerniejszy średniowieczny śpiewnik z motywami religijnymi w języku galicyjsko-portugalskim..
W pieśniach napisanych przez Alfonsa X do Santa María, monarcha występuje jako kochanek, a dziewica jest nieosiągalną damą, której poświęca całą swoją pochwałę. Każdy wiersz jest pięknie wykonany, zarówno pod względem tematyki, jak i metrum, są one z pewnością skarbem zachodniej muzyki średniowiecza..
Część doskonałości w rozwoju Cantigas de Santa María wynika to oczywiście z doskonałej grupy roboczej, którą miał Alfonso X, jego „Corte Alfonsi”.
429 cantigas zawartych w Cantigas de Santa María są uważane za najbardziej transcendentalny klejnot literacko-muzyczny tamtych czasów w języku galicyjsko-portugalskim. Język, którym się posługują, jest wulgarny, nawet jeśli temat graniczy z religijnością. Te pieśni stają się więc pieśnią ludu dla ich dziewicy.
Plik Cantigas de Santa María Występują w dwóch formach:
Pochwały są pieśniami pozbawionymi narracji i służą głównie do oddania chwały i czci Maryi za wszystkie jej cnoty. Alfonso X położył na nie szczególny nacisk jako środek kultu. Pojawiają się wśród kantig co dziesięć wierszy.
Jeśli czytasz kantygę 70 w treści Cantigas de María, the „Eno nome de María”, widać, jak kompozytor w szczególny sposób wywyższa cudowne przymioty Maryi.
Są to kantigi, które koncentrują się na opowiadaniu o cudach i pobożnościach wykonywanych przez Santa María na całym terytorium galicyjsko-portugalskim i jego okolicach..
Jeśli przeczytasz kantygę numer 329, możesz zobaczyć cud dokonany przez Marię w wskrzeszeniu człowieka, który stracił łaskę..
Chociaż może być śpiewany przez wielu, obsługiwana jest jedna linia melodyczna, nie ma wariantów harmonicznych ani drugich głosów. Zachowano prostotę intonacji, aby skupić się na przekazie, bardziej w tle niż na formie.
Choć śpiewane były głównie przez minstreli i trubadurów, to gdy pieśni stały się popularne, stały się zbiorowym, zbiorowym fenomenem. Ludzie tłoczyli się wokół śpiewaków i recytowali ich w chórach.
Z wyjątkiem tych skomponowanych przez Alfonsa X (i zgodnie z tradycją pieśni czynów, jarchów i moaxajas), w kantigach powszechnie brakowało znanych autorów..
Charakteryzowała ją jej anonimowość, chociaż zajęła ona tylne miejsce, gdy na placach między artystami a publicznością powstawały zabawy..
To nic innego jak forma muzyczna, w której zwrotki przeplatają się z refrenem w taki sposób, że końcowa część każdej zwrotki jest muzycznie uformowana wraz z początkiem refrenu. I tak przez cały utwór.
Zdecydowana większość tych wierszy została zaśpiewana w tak zwanym „czasie walca” lub „1, 2, 3”, tak jak to miało miejsce z pozostałymi utworami europejskiej trovy..
Poruszane tematy były dość zróżnicowane, oczywiście zgodne z tym, co chcieli wyrazić ich kompozytorzy. W ten sposób możemy docenić pieśni miłości, nienawiści, protestu, przekleństw, kpiny; każdy z możliwych codziennych przejawów istoty ludzkiej.
Ponieważ Alfonso X miał znaczący wpływ i wsparcie ekonomiczne, większość Cantigas de Santa María towarzyszył im bardzo zróżnicowany wachlarz instrumentów.
Są to m.in. psałteria, altówka smyczkowa, róg, lutnia, dulzainy, kastaniety, trąbka.
W interpretacjach ulicznych kantigów często towarzyszyła lutnia.
Jeśli chodzi o strukturę, istnieją dwie podstawowe formy kantig: regresywne chóru lub kantigi powiedzeń; a progresiści, czyli mistrzowskie kantigi, znacznie lepiej dopracowane, bardziej poetyckie i literackie.
W obu przypadkach rym asonans był obsługiwany przy użyciu wersetów oktosylabowych i dziesiętnych.
Z punktu widzenia rymu jego strofy zorganizowano następująco: ababcca, ababccb, abbacca, abbaccb.
W nich kochanek zwraca się do ukochanej, posługując się służalczymi, uległymi wierszami i przekonywującymi argumentami do odwzajemnienia..
Wykorzystywano je do obnażania wad i wstydliwych sytuacji życiowych innych, burleskowym i dwuznacznym językiem, bardzo sugestywnym.
Były to piosenki, które życzyły zła bezpośrednio każdemu wrogowi lub rzeczowi, w obrzydliwym i wulgarnym języku.
Można w nich zobaczyć kobietę, która narzeka na cierpienie z powodu nieobecności ukochanej osoby. Wykorzystywane są zasoby poetyckie nawiązujące do wspólnych elementów występujących w środowisku: drzew, wód źródlanych, studni, jeleni. Te małe nasiona zawsze mają ukrytą wiadomość.
Jeszcze bez komentarzy