Carlos Arniches (1866-1943) był znanym hiszpańskim dramaturgiem, dramaturgiem, poetą, tekściarzem, librecistą, scenarzystą, poetą i felietonistą połowy XIX wieku. Jest uznawany za jednego z głównych autorów hiszpańskich manier w komedii teatralnej i ogólnie w teatrze w Hiszpanii w drugiej połowie XIX wieku..
Jego praca była naprawdę płodna, ponieważ zawiera około 270 komedii teatralnych, 17 scenariuszy filmowych, 11 artykułów, 8 zbiorów listów pisanych, 3 libretta, 1 przemówienie i 1 biografię. Jego komedie, choć nierównej jakości, są pełne dowcipnych dowcipów i dowcipów..
Indeks artykułów
Carlos Jorge Germán Arniches Barrera urodził się w Alicante 11 października 1866 roku. Był synem ubogiej pary: jego ojciec, Carlos Arniches Baus, był pracownikiem fabryki tytoniu.
Jego matką była María Antonia Barrera, która oprócz niego urodziła 6 jego sióstr: Rafaela, María, Natividad, Mercedes, Juana i Dolores.
Dzieciństwo, które musiał żyć mały Carlos Arniches, było oblegane przez zamieszki i choroby.
W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych w Hiszpanii panowały zamieszki. Silne walki polityczne utrzymywały miasto pogrążone w upadku, przemocy i zapomnieniu, a jego władcom zależało jedynie na utrzymaniu władzy..
Scena natury i zdrowia w tamtych czasach była nie mniej godna pożałowania. Pod koniec 1870 r. Powódź spowodowana wylewem rzeki Segura spowodowała nieobliczalne szkody. Ponadto epidemia tyfusu pochłonęła życie ponad tysiąca osób.
Cały ten scenariusz stał się tłem dla ciągłej wrogości politycznej. Jakby tego było mało, zwolnienie ojca z pracy spowodowało, że rodzina przeniosła się do Barcelony w 1880 roku w poszukiwaniu lepszej przyszłości.
Carlos Arniches przebywał w Barcelonie przez 5 lat, w tym czasie zaczął pisać wiersze dla własnej rozrywki..
W tym czasie pracował w Banca Freixes. Jednak w 1885 roku po niepowodzeniu w pracy wyjechał do Madrytu, realizując swoje marzenie o doskonaleniu umiejętności pióra..
W Madrycie przybył do domu ciotki ze strony ojca z zamożnej rodziny, która przyjęła go pod warunkiem, że studiuje prawo. Sztywność nowego domu i wolny duch młodego Carlosa Arnichesa nigdy nie połączyły się, więc wkrótce po tym, jak opuścił go w najgorszy sposób: bez słowa i uprzedzenia..
To wtedy poznał Gonzalo Cantó Vilaplanę, młodego komika, który przegrał w konkursie komediowym..
Arniches wiedział, jak wykryć błąd w swojej pracy i razem tworzyli komedie. To zjednoczenie było owocne dla obojga, bo w ten sposób przeszli prawą stopą przez świat teatru.
W 1888 roku obaj komediografowie napisali komedię-zarzuela Wydawnictwo, Satyra literacka, która odniosła duży sukces po premierze 9 lutego. Po tym utworze, 15 listopada tego samego roku, ukazał się kolejny musical: Manias.
Dzięki tym wyprawom w sainete (krótkie maniery, wykonane z odrobiną realizmu i dużo więcej humoru), Arniches podnosił gatunek, aż sam stał się jednym z fundamentalnych filarów tej formy; w rzeczywistości pisał kilka świętych w ciągu roku.
W tym czasie poślubił Pilar Moltó Campo-Redondo. Dziewczynka miała 23 lata, a on 27. Z nią miał pięcioro dzieci: Carlosa, José Maríę, Fernando, Pilar i Rosario..
Ostatnia dekada XIX wieku była jedną z najgorszych w historii hiszpańskiej sztuki dramatycznej; nazywano to „dekadencją”.
Krytycy twierdzili, że nie widzieli wartościowych prac. Wszyscy następowali po sobie w jednej premierze po drugiej, nie pozostawiając trwałego śladu na widowni..
Carlos Arniches również ucierpiał podczas „upadku”. Pisarze dostosowali się do gatunków i stylu chwili, nie wprowadzając nowości ani nie przedstawiając nowych pomysłów, a jeśli to zrobili, ponieśli klęskę, dlatego ta epoka nosiła wspomnianą nazwę..
Starając się przejść do przodu i przezwyciężyć ten straszny okres, Carlos Arniches próbował odnowić farsę. W końcu osiągnął swój cel, dlatego uważany jest za ojca współczesnej farsy.
W ten sposób został wydany w 1901 roku Trud w Apolo Theatre z wielkim sukcesem krytyków i publiczności. Prezentacją tego dzieła zaznaczył się koniec „dekadencji”..
Arniches kontynuował pisanie i publikowanie sukcesów po sukcesie w pierwszych dekadach XX wieku, aż wojna domowa w 1936 roku zmusiła go do emigracji do Argentyny..
W tym południowoamerykańskim kraju Arniches miał chrześniaków, którzy go witali. W stolicy Argentyny, Buenos Aires, pozostał do końca wojny, która miała miejsce w 1940 roku..
Kiedy był w Argentynie, jego stan zdrowia podupadł i ogólnie żył dość słabo. Musiał być operowany i pozostawał przez długi czas z sondami. Kiedy w końcu wrócił do ojczyzny, poświęcił się pisaniu swoich ostatnich dzieł.
Wśród jego najnowszych rękopisów wyróżniają się: Ojciec Pitillo, Uncle Miseries, The Sleeping Beast Y Don prawdy (tekst, którym zakończyła się jego praca).
Ostatecznie Carlos Arniches zmarł 16 kwietnia 1943 r. O 6 rano w ramionach swojej żony z powodu dusznicy bolesnej i miażdżycy..
Produkcja Carlosa Arniches obejmuje skecze i libretta zarzueli przez cały XIX wiek, ale od XX wieku wprowadził innowacje do tak zwanego gatunku boy (tabela obyczajów i świętego muzycznego), aby go rozwinąć i stworzyć komedię bez muzyki.
Atmosfera zawarta w jego pracach to zawsze „świecki Madryt”, z popularnym i oryginalnym tonem. Bohaterowie jego spektakli prowadzą szybką rozmowę, pełną krótkich żartów i nieoczekiwanych zwrotów akcji..
Język był zawsze nieco zagmatwany, choć nie tak skomplikowany. Autor nie ograniczył się tylko do naśladowania tego slangu madryckiego, ale uwzględnił także nowe terminy, które ludzie przyjęli z czasem.
Dzieła, w których to widać, to: Gwiazdy (1904), Kwiat okolicy (1919) lub Cuda wynagrodzenia (1924).
Stylistycznie jego twórczość można podzielić na trzy główne części: rozbudowaną farsę, gatunek boy i groteskową tragedię..
W rozległym świętym wyróżniają się Miss de Trévelez (1916), Kacykowie (1920), Bohaterskie życie (1921) i Jest moim mężczyzną (1921). Z drugiej strony w gatunku chłopców wyróżniają się: Święto San Antón (1898) i Święty z Izydry (1902).
Odnosząc się do groteskowej tragedii, autor połączył dramaturgię z karykaturą, antycypując w ten sposób „groteskę” Ramóna Marii del Vallé-Inclána, współczesnego jego.
W tym gatunku autorka traktuje otoczenie tak samo, jak w farsie, ale elementy komiksu mają poważne zabarwienie, przez które wprowadzana jest społeczna krytyka i czarny humor. Wyraźnym przykładem tego gatunku jest dzieło Z tradycyjnego Madrytu (s / f).
Twórczość Carlosa Arnichesa składa się głównie z komedii teatralnych. Wśród nich wyróżniają się:
- Naga prawda Y Wydawnictwo (oba w 1888).
- Przegląd krajowy Y Ogień San Telmo (oba w 1889).
- Matka Boska Y Legenda o mnichu (oba w 1890 r.).
- Niezależny kandydat Y Zwycięstwo! (oba w 1891).
- Pojawił się Y Wielki kapitan (oba w 1892).
- Bez koszuli Y Prawe ramię (oba w 1893).
- Maki Y Lewa stopa (oba w 1894).
- Inny świat Y Najpierw kapral (oba w 1895 r.).
- Zespół trąbkowy Y Szef ruchu (oba w 1896).
- Święty z Isidry (1898).
- Twarz Boga (1899).
- Trud (1901).
- Garść róż (1902).
- Chłopcy ze szkoły (1903).
- Kratka Dolores (1905).
- Radość batalionu (1909).
- Zaufanie tenoria (1910).
- Mistrz ulicy (1910).
- Przyjaciel Melquiades lub Z ust ginie ryba (1914).
- Przygody Maxa i Mino lub Jakże głupi są mądrzy! (1914).
- Ten, który sieje wiatry (Don Quintín, zgorzkniały) (1924).
- Plama jeżynowa ... (Panie Pepe, Templao) (1925).
- Pod złym płaszczem (Potknięcie Nati) (1925).
- Chłopiec ze sklepu (Ostatnia małpa) (1926).
- Mechachi, jaki jestem przystojny! (1926).
- Zemsta niegodziwca (Model więzienia) (1929).
- Pocałuj mnie, to ci pasuje (1936).
- Don prawdy (1943).
Wśród jego wierszy wyróżniają się:
- Do Zorrilla (1893).
- Grzech śmiertelny (1893).
- Kto był Chińczykiem! (1893).
- Nie zasłaniaj jego twarzy (1901).
Jeszcze bez komentarzy