Plik elementy sztuki to talent, koncepcja, medium, kontekst, odniesienie, styl, wartość i estetyka. Wszystko to wpływa na konformację sztuki w jej różnych przejawach.
Twórczość artystyczna jest obecna w malarstwie, rzeźbie, teatrze, tańcu, literaturze, architekturze, rysunku, kinie, fotografii i muzyce.
We wszystkich przejawach artystycznych zachodzi proces twórczy, w którym uwidacznia się wpływ artysty, kontekst, w którym jest zanurzony i mechanizm, którego używa do projekcji swoich pomysłów..
Sztuka w swoich różnych obrzeżach reprezentuje sposób wyrazu, w którym kilka zmiennych generujących różnorodność, rytm, fakturę i ruch wspólnota; krótko mówiąc, obserwatorzy generują doznania i emocje.
Każda manifestacja artystyczna jest wynikiem kompendium elementów, które tworzą to, co jest cenione jako efekt końcowy lub dzieło sztuki.
Surowcem artystycznym jest talent autorów lub wykonawców. Ten dar oznacza łatwość uczenia się lub wiedzę zdobytą podczas pracy nad określonymi dyscyplinami.
Nie wszyscy ludzie mają naturalny talent do swobodnego wyrażania siebie poprzez sztukę.
Zamiast tego inna grupa rozwija ten potencjał w oparciu o stałe i wytrwałe przygotowanie..
Składa się z tematu lub idei, którą artysta chce przekazać; to znaczy przesłanie jego pracy. Sztuka jest pusta, jeśli nie jest związana z podłożem intelektualnym lub emocjonalnym.
Dzieło sztuki pozbawione znaczenia nie przekazuje odbiorcom emocjonalności, a zatem nie ma wpływu na społeczeństwo..
Rozumiany jest jako mechanizm wybrany do materializacji idei lub koncepcji dzieła.
Na przykład na rysunku środkami wyrazu byłby ołówek lub węgiel drzewny oraz kartka papieru.
Artysta jest zanurzony w określonym kontekście społecznym, politycznym, ekonomicznym i kulturowym. W konsekwencji osobowość artystów jest wypaczana przez to zróżnicowane środowisko. Wpływ ten jest bardzo wyczuwalny w jego twórczości.
Należy zauważyć, że kontekst obejmuje sytuację, miejsce i czas, w którym artysta rozwija swój proces twórczy..
Odniesienie odnosi się do pierwotnej inspiracji artysty. Styl, technika, koncepcja czy wykonanie wielkich artystycznych wystawców zasugerowało wielu kreatywnych geniuszy..
Na doskonałe dzieło sztuki zwykle wpływa inna praca, która z kolei podlega reinterpretacji; z tej nowej analizy może wyłonić się jeszcze lepsza propozycja kreatywna.
Styl artystyczny, który każdy artysta drukuje w swoich pracach, jest mokrym piętnem na ostatecznym efekcie.
Styl nadawany jest przez zbieżność pojęć intelektualnych, filozoficznych, duchowych, a nawet geograficznych.
W zależności od dyscypliny artystycznej istnieją różne style. Na przykład sztuka renesansu była kamieniem milowym w historii malarstwa i rzeźby w XVI wieku..
Ten element odnosi się do wartości dodanej lub wyróżniającej każdego dzieła sztuki. Wartość jest czynnikiem postrzeganym przez widza, co czyni ją subiektywną i zależy od oceny widza.
Estetyka jest nieodłączną cechą wszystkich przejawów artystycznych, w takim czy innym stopniu..
Ten typ ekspresji jest zwykle ujęty w dziedzinie piękna i harmonii. Warto zauważyć, że percepcja piękna jest różna w zależności od każdego obserwatora.
Najprostsza forma przedstawienia wypowiedzi artystycznej. Mogą być proste lub zakrzywione, cienkie lub grube, a także poziome, pionowe, ukośne lub konturowe. Służą do określenia konturu form, są niezbędne do zrozumienia, że odbiorca ma minimalną wiedzę o świecie i jego cechach fizycznych.
Nazywany również objętością, jest to dwuwymiarowy projekt, który oparty na innych elementach, takich jak kolor, linie, przestrzeń lub tekstura, jest reprezentowany w umyśle widza jako coś trójwymiarowego. Kształty mogą być geometryczne lub organiczne (dowolne kształty).
Kolor rodzi się z odbicia światła od przedmiotu. Jest to najbardziej elastyczna forma ekspresji ze względu na wiele form manipulacji, począwszy od tonu, jasności, intensywności, barwy, balansu itp. Wywiera silną psychologię na umysł widza, wpływając na doznania, jakie może wywołać dzieło..
Jest to obszar przeznaczony do opracowania dzieła sztuki. Chodzi o perspektywę i proporcje między kształtami i przedmiotami oraz o tym, jak jest postrzegany przez widza.
To iluzja, która jest generowana z trójwymiarowej pracy perspektywicznej. Może być dotykowe lub wizualne, ale wynik jest taki sam, ponieważ przekazuje uczucie twardości, miękkości, szorstkości itp..
Nazywany również kontrastem, odnosi się do stopnia przejrzystości, z jakim odbierane są tony obrazu. Podobnie jak w przypadku koloru, różnica w wartościach może przekazywać pewne lub inne uczucia (zarówno pozytywne, jak i negatywne).
Są zbiorem form, które w zorganizowany i powiązany sposób rozwijają ciało, które reprezentuje osobę, zwierzę, przedmiot lub inną koncepcję fizyczną lub które ma wygląd fizyczny.
Jeszcze bez komentarzy