Emilio Prados Such (1889-1962) był poetą pochodzenia hiszpańskiego, który należał do pokolenia 27. Praca tego pisarza była płodna i miała charakter ewolucyjny. Przeszedł przez kilka etapów naznaczonych inspiracją i okolicznościami czasu, w którym żył..
Prados od najmłodszych lat miał kontakt z literaturą i poezją, co pozwoliło mu poznać ważne osobistości, osoby, które ostatecznie pomogły mu w orientacji. Chociaż był samotnym człowiekiem, stopniowo starał się pokazać swój talent w dziedzinie listów.
O wrażliwości Emilio Pradosa na poezję świadczy także solidarność i empatia, jaką okazywał najbardziej potrzebującym. Brał czynny udział w wydarzeniach II Rzeczypospolitej, nie bał się swojego lewicowego stanowiska w polityce..
Indeks artykułów
Emilio urodził się 4 marca 1889 roku w Maladze w Andaluzji, gdzie mieszkał do piętnastu lat. Pochodzenie z rodziny o dobrej pozycji ekonomicznej pozwoliło mu na dobre wykształcenie, otworzyło też drogę do poezji i literatury..
Od dzieciństwa i młodzieńczych lat w ojczyźnie mają pierwsze doświadczenia ze sztuką. Z długich okresów spędzanych na spotkaniach w kawiarniach miasta narodziła się przyjaźń z poetami i pisarzami, takimi jak Manuel Altolaguirre, José María Hinojosa i José Moreno Villa..
Emilio przeniósł się do Madrytu, kiedy skończył liceum, aby uczyć się w renomowanej rezydencji studenckiej. W tym czasie (1914) poznał pisarza i poetę Juana Ramóna Jiméneza, który był kluczowym i wpływowym utworem w rozwijaniu jego poezji..
W 1918 roku student aktywnie dołączył do zespołu uniwersyteckiego Residencia de Estudiantes, w którym czerpał z nowatorskich pomysłów europejskich intelektualistów. W tym czasie pojawiło się pokolenie 27 i narodziła się jego przyjaźń z Federico Garcíą Lorką, Salvadorem Dalí i innymi wybitnymi intelektualistami..
Emilio od dziecka cierpiał na chorobę płuc, na którą musiał poddawać się ciągłym badaniom lekarskim. W 1921 roku objawy powróciły i musiał udać się do Szwajcarii, aby otrzymać odpowiednią opiekę specjalistów.
Około roczny pobyt w szpitalu znacznie zbliżył go do literatury. Spędził czas na studiowaniu i czytaniu najważniejszych pisarzy w Europie i w ten sposób zaczął znacznie bardziej wzmacniać swoją raczkującą twórczość pisarza..
Po wyzdrowieniu poeta spędził dwa lata na kursach filozoficznych na niemieckich uniwersytetach. Wyjeżdżał także do Paryża, aby zwiedzać muzea, galerie i samą sztukę, a także miał okazję poznać malarza Pabla Picassa..
W 1924 roku Prados wrócił do miasta, w którym się urodził, Malagi, z determinacją w realizacji swojego talentu pisarza i poety. Wraz ze swoim przyjacielem z dzieciństwa, Altolaguirre, założył i redagował magazyn Wybrzeże, poświęcony poezji, malarstwu, muzyce i sztuce w ogóle.
Emilio był również wybitnym redaktorem o randze międzynarodowej, kontynuując pracę w drukarni Sur. Duża część poezji napisanej przez członków pokolenia 27 osób była gotowana w tej fabryce. W tym czasie Emilio napisał kilka swoich utworów poetyckich.
Działalność Pradosa nie ograniczała się tylko do poezji i wydawnictwa, okazał się też prostym człowiekiem w obliczu trudów sąsiada. Wojna secesyjna odebrała mu jednego z jego przyjaciół i zamieniła Malagę w pole przemocy i zniszczenia.
Zniszczenia wojenne na jego ziemi doprowadziły go z powrotem do Madrytu. Tam był aktywnym współpracownikiem we wszelkiej pomocy dla poszkodowanych w walce. Otwarcie wyraził sprzeciw wobec rządu Franco, przystępując do Sojuszu Faszystowskich Intelektualistów.
Po opublikowaniu niektórych swoich prac, opublikowaniu kilku książek i otrzymaniu w 1938 r. Krajowej nagrody literackiej za pracę Wierne przeznaczenie, postanowił opuścić Hiszpanię. W 1939 r. Wyjechał do Paryża, w tym samym roku wyjechał do Meksyku, gdzie mieszkał do końca swoich dni..
Pisarz Octavio Paz przywitał go na pewien czas w swoim domu. Wkrótce podjął pracę w wydawnictwie prowadzonym przez swojego rodaka José Bergamína, zwanym Seneca. Wkrótce potem pracował w Cuadernos Americanos. Rok po dotarciu na ziemię Azteków opublikował Pamięć o zapomnieniu.
Okres poety poza granicami kraju był najbardziej owocny pod względem twórczości. Był to czas, kiedy jej twórczość stała się refleksyjna i metafizyczna, kierując ją na poszukiwanie sensu bytu. Pisał już w 1941 roku Minimalna śmierć.
Prados wniósł wkład do magazynu Litoral, wraz z innymi przyjaciółmi i kolegami, takimi jak Manuel Altolaguirre i Francisco Giner de los Ríos. Należy zauważyć, że utrzymywał kontakt z filozofem Maríą Zambrano, aspekt, który mógł zmienić jego postrzeganie życia i rzeczy.
Swoją pracą Zamknięty ogród, który rozpoczął się w 1944 roku, Emilio ugruntował swoją twórczość pisarską. Świat literatury Ameryki Łacińskiej i Europy nie pozwolił mu pozostać niezauważonym i docenił jakość jego twórczości. Niektóre tytuły musiały czekać na wydanie ze względu na braki finansowe zgłaszane przez wydawców.
Życie poety na emigracji nie było łatwe, był czas, kiedy pracował sporadycznie. Wraz z upływem czasu podupadała gospodarka i twórczość poetycka. Jednak wielkość jego serca pozostała do tego stopnia, że skłoniła go do adopcji. Emilio Prados zmarł 24 kwietnia 1962 roku.
Poezja Pradosa jest językiem prostym i klarownym, ale z mocną ekspresją i egzystencjalistycznym charakterem. Jego praca ma różne style lub cechy w zależności od czasu jej powstania; początkowo tradycyjny, potem realistyczny, a później duchowy.
Elementy definiujące poetycki styl Emilio Pradosa były ściśle związane z wydarzeniami i doświadczeniami jego otoczenia. Jego pierwsze utwory charakteryzowały się obecnością cech tradycyjnych, inspirowanych po części Malagą i popularnymi piosenkami tamtych czasów.
Później forma poezji autora zaczęła nabierać odcieni realizmu, z czasownikiem być może bardziej surowym i empirycznym. Zmiana ta wynikała z sytuacji w kraju, były to czasy II Rzeczypospolitej. Jego praca była wówczas wierna i zgodna z jego komunistyczną myślą i rewolucyjnymi ideami..
Wreszcie poeta zwrócił się ku swojej twórczości i zaczął drukować głębszy styl zorientowany na odkrycie bytu. Działo się to w okresie wygnania, gdzie samotność, smutek i nostalgia były dla pisarza intensywne..
Wszystkie jego uczucia znalazły odzwierciedlenie w jego wierszach, zamiar refleksji nad ewolucją człowieka był jasny i mocny.
Poezja Pradosa w latach 1925-1928 miała swoje korzenie w andaluzyjskich zwyczajach, z pewnymi surrealistycznymi elementami. Jednocześnie można docenić purystyczne cechy, dzięki wpływowi Juana Ramóna Jiméneza..
Do najważniejszych rękopisów należały:
- Pogoda (1925).
- Dwadzieścia wierszy wierszem (1922-1925).
- Sześć znaczków do układanki (1925).
- Pieśni latarnika (1926).
- Powrót (1927).
- Tajemnica wody (1926-1927, opublikowane w 1954).
- Ścigane ciało (1927-1928).
Poniższe prace powstały w latach 1932-1938, korespondują z jedną z najbardziej chaotycznych i konwulsyjnych gazet politycznych w Hiszpanii. Były obecne aspekty polityczne i społeczne. Do najważniejszych tytułów należą:
- Uwięziony głos (1932-1935).
- Chodzenie, chodzenie po świecie (1931-1935).
- Kompletny kalendarz chlebowy i rybny (1933-1934).
- Ziemia, która nie zachęca, Sześć zostaje, Płacze we krwi (1933-1937).
- Podziemny płacz (1936).
- Mniejszy śpiewnik dla wojowników (1938).
- Wierne przeznaczenie (1938).
Poniższe prace nie mają dokładnej daty powstania:
- Trzy piosenki.
- Hołd dla poety Federico Garcíi Lorki wobec jego śmierci.
- Romanse.
- Ogólne ballady wojny hiszpańskiej.
Wreszcie są prace, które Prados napisał podczas wygnania w Meksyku w latach 1939-1962:
- Pamięć o zapomnieniu (1940).
- Zamknięty ogród (1940-1946).
- Minimalna śmierć (1944).
- Zmierzch, Śpi na trawie (1953).
- Naturalna rzeka (1957).
- Obrzezanie snu (1957).
- Kamień napisany (1961).
- Znaki istnienia (1962).
- Folie (1962).
- Kiedy wrócą? (1936-1939).
- Data bez ograniczeń (opublikowany w 1965 r.).
Warto przeczytać poezję Emilio Pradosa, odsłonić wyjaśnienie i próbkę niektórych z jego najgłośniejszych wersetów:
Ta praca pochodzi z wczesnego etapu życia poety, kiedy był jeszcze praktykantem w Domu Studenckim. Widać jednak surrealistyczne cechy, a wersety napisane z samej czystości słowa, bez wielu literackich upiększeń.
„Wampir ze snu
wyssało twoją krew.
To słowo nie brzmi
na naszym spotkaniu,
a powietrze jest zbyt szare ...
Jesionowy karnawał
z maską drucianą.
Jeździec Cienia
I niczyja tragedia ...
Sielanka wosku
to trwało wystarczająco długo ... ”.
Ten długi wiersz odzwierciedla mieszane uczucia Pradosa dotyczące Hiszpanii pogrążonej w chaosie w wyniku wojny. Był ujściem dla ducha, który czuł się uwięziony w nędzy, barbarzyństwie i gnuśności. Dzięki tej pracy zdobył Krajową Nagrodę Literacką.
„Co mam w środku tego
ognisko
gdzie śmierć atakuje nieustannie,
udaje mi się w jego płomieniach
aw nich, jeśli palę się więcej, tym bardziej żywym?
... Ale patrząc na ziemię, stojąc na samych nogach
Czuję krwawienie z pamięci,
ile mi zabiera wojna
że pewnego dnia boję się ujrzeć siebie bez cienia ...
Tak, wojna, która pali drogi
i do spustoszenia i strachu, którego ona uczy
halucynacje lot, który niszczy,
również zaatakował z moich zbiorów ...
Zniszczone domy, ich gruz
mokre od bratobójczej krwi,
jak okropne kwiaty grozy
ofiarowali się w gałęziach nienawiści ".
Treść i wersety składające się na tę pracę Pradosa są ucieczką do mniej skomplikowanego, trudnego i samotnego życia. Poeta odczuwa potrzebę wyjścia z przytłaczającej go rzeczywistości i zaczyna zapominać, ale okoliczności zmuszają go do wyrwania się ze spokoju, jaki daje zapomnienie..
„Zgubiłem się, bo czuję
że jestem tylko wtedy, gdy zapominam;
kiedy moje ciało leci i marszczy się
jak staw
w moich ramionach.
Wiem, że moja skóra nie jest rzeką
i że moja krew płynie spokojnie;
ale jest dziecko, które wisi na moich oczach
niwelowanie mojego marzenia jak świat.
Kiedy moja twarz wzdycha w nocy;
kiedy gałęzie drętwieją jak flagi,
gdyby kamień spadł mi na oczy
Wychodziłbym z wody bez gołębi ... ".
Treść tej książki jest sugestywna, zapadająca w pamięć. Autorka wytycza drogę ku końcowym dniom każdego człowieka, w których ciało jest odbiorcą wszelkich emocji, wrażeń i myśli, które czasami chcą iść w poszukiwaniu czegoś więcej, niż tego, co jest poza zasięgiem..
„Znowu prosiłem
spokojnie w słońcu dla mojej radości
i znowu się ukrył
w nocy jego głos, nie odpowiadając mi.
Wtedy w tajemniczy sposób podszedłem
do szerokiego ujścia cienia;
Zapytałem o swoją śmierć
i zwilżam oczy jego zapomnieniem ...
Nikt mi nie odpowiedział.
Zwróciłem się do świata ...
Teraz rzucam się do niewoli
we łzach snu,
na zawsze wystawiony na kpinę z ludzi
pełnia mojej nadziei ".
Jeszcze bez komentarzy