Ernesto Noboa i Caamaño (1889-1927) był znanym pisarzem urodzonym w Ekwadorze, członkiem tak zwanego pokolenia Beheaded, nazwanego tak, aby zidentyfikować grupę pisarzy ekwadorskich, którzy zgodzili się na swój poetycki temat (depresyjno-melancholijny) i ponieśli tragiczną śmierć w bardzo młodym wieku..
Noboa należało do zamożnej klasy tamtych czasów i było pod dużym wpływem głównych europejskich poetów modernistycznych w XIX wieku, takich jak między innymi Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva i Manuel Gutiérrez Nájera..
Identyfikował się także z tak zwanymi francuskimi „poetami przeklętymi” (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), których czytał w ich oryginalnym języku. Wszyscy mieli profil psychologiczny charakteryzujący się unikaniem, nerwicą, konfliktem wewnętrznym i wykorzenianiem.
Dzięki jego twórczości literackiej rzeczywistość młodych ekwadorskich pisarzy tamtych czasów jest namacalna, którzy stawili czoła społeczeństwu pozbawionemu kryteriów oceny sztuki i wykazującym wyraźny opór wobec nowości..
Poeta ten niósł także na swoich barkach misję otwarcia drzwi do Ekwadoru na to, czego reszta Ameryki Łacińskiej doświadczała od jakiegoś czasu na polu literackim: modernizm. Noboa musiał stawić czoła niewrażliwemu społeczeństwu, które zaostrzyło złą naturę jego ducha.
W ten sposób otaczający go świat kontrastował z jego kosmopolityzmem i prowokował typowe dla modernistycznych poetów nieprzystosowanie i chęć ucieczki. Z tego powodu wyjechał do Europy, gdzie zdecydowanie związał się z istotą nurtu literackiego, który naznaczył jego styl..
Był udręczonym człowiekiem, którego kryzys uspokoił morfiną oraz wysokimi dawkami narkotyków i alkoholu, co doprowadziło do opustoszałego życia i tragicznej i przedwczesnej śmierci..
Indeks artykułów
Ernesto Noboa y Caamaño urodził się w Guayaquil 11 sierpnia 1889 roku. Jego rodzice, Pedro José Noboa i Rosa María Caamaño, należeli do rodziny z wyższych sfer i byli działaczami politycznymi..
Studiował w swoim rodzinnym mieście pierwszy etap swojego szkolenia akademickiego, a następnie przeniósł się do Quito, aby kontynuować naukę. W tym regionie zaprzyjaźnił się z innym ekwadorskim pisarzem, Arturo Borjasem.
Jego rodzinna osada znajdowała się w Quito i to właśnie w tym mieście Noboa zaczął odkrywać swoją pasję do pisania. Kilka magazynów i gazet w mieście było przestrzeniami, w których ten poeta uchwycił swoje pierwsze dzieła i służył jako platformy do stopniowego zwiększania swojej popularności..
Natura jego osobowości sprawiła, że chciał odwiedzać inne przestrzenie, aby uniknąć tego, co uważał za obojętne i bardzo prymitywne środowisko..
Z tego powodu podróżował do Hiszpanii i Francji w poszukiwaniu siebie, próbując uciec od swojej nerwicy i wzmocnić umysł, wiedząc w głębi duszy, że jest beznadziejnie zagubiony i bez odwagi, by przezwyciężyć samotność swojego świata..
Jednak pomimo wewnętrznych konfliktów, zgromadzone doświadczenia i wizja świata uczyniły go jednym z najważniejszych przedstawicieli modernizmu jako nurtu literackiego..
Noboa wrócił do Quito i napisał swój drugi tom poezji pt Cień skrzydeł, Dopadła go tragiczna śmierć. Jeszcze bardzo młody, w wieku 38 lat, popełnił samobójstwo 7 grudnia 1927 roku.
Jego prace są przepojone niezwykłą doskonałością i subtelnością, co jest wynikiem jego wyraźnych wpływów europejskiego modernizmu..
Samain, Verlaine, Baudelaire i Rimbaud, wielcy francuscy symboliści, nadali jego poezji moc, siłę i intensywność obrazów. Wśród jego najwybitniejszych dzieł literackich możemy znaleźć:
-Wieczorne emocje.
-Do mojej matki.
-Stary portret.
-Tej odległej miłości.
-Boska komedia.
-Zmęczenie.
-Romans z godzin.
-Stary portret.
-5 rano.
-Letni romans.
-Nostalgia.
-Cień skrzydeł.
Był prawdziwym architektem estetyki modernistycznej w swoim kraju, który był o wiele kroków za nowymi propozycjami literackimi w Ameryce Łacińskiej..
W XIX wieku pisarze hiszpańsko-amerykańscy odczuwali nieodwracalne pragnienie uniezależnienia się i ucieczki od wpływów hiszpańskiej tradycji..
W tym celu pili ze źródeł literatury angielskiej, włoskiej, a zwłaszcza francuskiej. Dostarczyło im to m.in. elementów egzotycznych, symbolistycznych i parnasowskich, które definiowały ten gatunek poetycki w jego formie i tle..
Czytając Ernesto Noboa y Caamano, dostrzega się halucynowany, niespokojny i przytłoczony świat. Niespokojny duch między zwątpieniem, beznadziejnością i zniechęceniem, niepodważalne cechy tak zwanych „poetów przeklętych”.
Jego dychotomia między życiem a śmiercią to tam iz powrotem między emocjonalnym, ponurym i pesymistycznym światłocieniem, w którym piękno życia pozostaje niematerialne i izolowane, definiując ponury temat, który odzwierciedla jego ukrytą rzeczywistość, naznaczony światem zewnętrznym, który kategorycznie odrzucił..
W swoich kompozycjach wyraża to, co czuje i co myśli, poprzez elementy sensoryczne, ujawniając subiektywność swoich spostrzeżeń np. Poprzez przedmioty i ich kolory..
Podobnie symbolika i egzotyka są obecne w aluzjach do elementów obcej kultury, takich jak szabat i szabat (spotkania czarownic i czarownic w celu wykonywania zaklęć). Widoczna jest także obecność malarza Francisco de Goya.
Z drugiej strony widać też perfekcję i piękno, reprezentantów parnasizmu, a jego idea „sztuki dla sztuki” wyrażona jest poprzez włączenie luksusowych przedmiotów, takich jak złoto, muzeum, a nawet motyw senny jako element. uchylanie się.
Wspomniane wyżej formalne cechy modernizmu można zidentyfikować w jego wierszu 5 a. m.:
„Ranne ptaszki, które idą na mszę o świcie
i przestarzali ludzie, w malowniczej rundzie,
wzdłuż ulicy, która świeci różowym i fioletowym światłem
księżyca, który wystawia swą łobuzerską twarz.
Parada przeplatana litością i występkiem,
polichromowane szale i rozdzierane peleryny,
twarze domu wariatów, lupanarów i hospicjów,
złowrogie degustacje sabatu i sabatu.
Biega szczupła stara kobieta, która już nie ma mszy,
a obok kurwy z wymalowanym uśmiechem,
skrzyżuj czaszkę jarany i tramoya ...
I marzy mi się ten obraz, który jestem w muzeum,
a złotymi literami na dole ramki przeczytałem:
Ten „kaprys” został narysowany przez Don Francisco de Goya ”.
Tekst ten w sposób zmysłowy i żywy odzwierciedla obraz i charakterystykę społeczeństwa Quito w jego codziennych czynnościach - takich jak chodzenie na mszę przy biciu dzwonów - oraz to, jak warstwy mieszają się czasami bez świadomego rozróżnienia..
Poezja tego ekwadorskiego wykładowcy dostosowuje się do aspektów doskonałości w rytmie i metrum jego strof jako warunek sine qua non osiągnąć muzykalność swoich wersetów.
Poemat Zmęczenie przedstawia doskonałą strukturę sonetu, jednego z emblematycznych wersetów modernizmu: 14 wersów sztuki durowej, aleksandryjskiej, podzielonych na dwa kwartety (ABAB / CDCD), 2 triole (EXE / FXF) wierszyka spółgłoskowego i wiersz wolny:
Życie z przeszłości z pogardy dla teraźniejszości,
spoglądaj w przyszłość z głębokim przerażeniem,
uczucie otrucia, uczucie obojętności,
przed złem życia i dobrem miłości.
Idź, twórz ścieżki na pustkowiu ostów
Ugryziony boleń z rozczarowania,
z pragnieniem w ustach, zmęczeniem oczu
i złoty cierń w sercu.
I uspokoić ciężar tej dziwnej egzystencji,
szukaj ostatecznego pocieszenia w zapomnieniu,
być oszołomionym, odurzonym niesłychanym okrucieństwem,
z niezwyciężonym zapałem, ze śmiertelną ślepotą,
pijąc miłosierdzie złotego szampana
i wdychając truciznę kwiatów zła ".
Treść jest odpowiedzią na niewątpliwy wpływ, jaki francuscy poeci wywarli na pisarza. Na przykład wzmianka o „kwiatach zła” odnosi się do dzieła Charlesa Baudelaire'a pod tym samym tytułem.
W tej pracy uwodzenie piękna i moc zła, które wybuchają w samotności współczesnego człowieka, są nasycone.
Wreszcie, ze źródeł europejskiej inspiracji, Noboa uzyskał głosy języków angielskiego, włoskiego i francuskiego, aby podnieść swój wyraz do poetyckiej rangi tych narodów, szczytów wszystkich sztuk..
W swoim pośmiertnym wierszu Cień skrzydeł można docenić ten strukturalny i estetyczny szczegół. Oto jego fragment:
„Śni mi się, że moje skrzydła wystają podczas lotu
słaby wędrujący cień
dzisiaj pod bezchmurnym niebem,
jutro za daleko
zamglone szare niebo;
Za moją wieczną tęsknotę, za moje głębokie tęsknoty
tajemnych mórz i nieznanych gleb
i odległe brzegi wymarzonego kraju ... !
"navigare jest konieczne„Mówi archaiczne motto
mojego herbu;
i w lekkim otoczeniu, jak niewyczuwalny tiul,
nieważka kuchnia na falach,
i nowa lekka cruva na niebiesko ... ".
Ernesto Noboa y Caamaño był człowiekiem, którego frustracje i nieporozumienia z przeznaczeniem, którego egzystencjalna udręka i abstrahowanie od surowego i ubogiego środowiska, w którym musiał żyć, wykuły lekceważącego poetę, równie odległego od wszystkich szczęśliwych tematów, ale spójnego w swojej twórczości literackiej z jego tragiczna koncepcja świata.
Jeszcze bez komentarzy