Georgia O'Keeffe Totto był artystą, który przeszedł do historii jako pionier amerykańskiego modernizmu. Była kobietą, która intensywnie żyła przez dwa wieki; Starał się nie okazywać strachu i osiągał osiągnięcia, których odmawiano kobietom swojego pokolenia.
Będąc pełnoprawnym artystą, Georgia od najmłodszych lat stworzyła wizualną propozycję, która zrobiła różnicę. Ich obecność pobudziła kreatywne kobiety do dnia dzisiejszego. Jego podstawowymi motywami były ogromne kwiaty i nowojorskie drapacze chmur..
Jak zwykle u artystów, pasje, uczucia i relacje międzyludzkie naznaczyły ich istnienie. Uznana za najwyższe odznaczenia w swojej ojczyźnie, O'Keeffe ustanowiła standardy wysokiego popytu w malarstwie Stanów Zjednoczonych.
Indeks artykułów
Georgia O'Keeffe Totto urodziła się 15 listopada 1887 roku. Była drugą z siedmiorga rodzeństwa; jego rodzice byli paru hodowców bydła mlecznego: Francis Calixtus O'Keeffe, Irlandczyk; i Ida Totto. Urodził się w Sun Prairie w stanie Wisconsin w północnych Stanach Zjednoczonych.
W tym niespełna 50-tysięcznym miasteczku rozpoczął pierwsze studia. Georgia i jedna z jej sióstr po raz pierwszy spojrzały na sztukę dzięki akwarelistce Sary Mann.
Kiedy miał 15 lat, jego rodzina przeniosła się do Wirginii, ponieważ jego rodzice postanowili założyć fabrykę bloków betonowych. Pozostała w Madison Central High School.
W 1905 roku studiował w School of the Art Institute of Chicago. Dwa lata później wstąpił do Art Students League w Nowym Jorku.
W wieku 21 lat pracowała jako ilustratorka komercyjna, ponieważ nie było jej stać na studia artystyczne. Jednak za płótno otrzymała nagrodę Williama Merritta Chase Still Life Award. Wyróżnienie polegało na stypendium do szkoły letniej w Lake George w stanie Nowy Jork..
W tym mieście odwiedził Galerię 291. Tam poznał jej właściciela Alfreda Stieglitza, który naznaczył resztę swojego życia..
W latach, kiedy Georgia pracowała jako nauczycielka w miastach w Wirginii, Teksasie i Południowej Karolinie, brała udział w kursach artystycznych i specjalizowała się. Jednym z jego nauczycieli i przewodników był Arthur Wesley Dow. Jego wpływ odcisnął na niej swoje piętno.
Ten człowiek pozował sztukę jako wyraz obcy kopii natury. Kreację postrzegałem jako efekt kompozycji: linii, masy i koloru.
Georgia awansowała następnie w sztuce akwareli na University of Virginia, aw 1915 roku wykonała serię abstrakcyjnych rysunków węglem. Jego dążeniem było pokazanie swojej wewnętrznej istoty.
Wysłała swoje prace swojej przyjaciółce Anicie Pollitzer, która pokazała je Alfredowi Stieglitzowi. Fotograf i właściciel galerii był entuzjastyczny i nazwał to najbardziej szczerą pracą, jaką widział od dłuższego czasu..
O'Keeffe udała się do Nowego Jorku iw kwietniu 1916 roku 10 jej obrazów zostało wystawionych w Galerii 219. W tym samym roku została przewodniczącą Wydziału Sztuki w West Texas State Normal College w Canyon. Tam pogłębił użycie intensywnych kolorów i obrobił wschody i zachody słońca niebieskimi i zielonymi pigmentami..
Stieglitz była od niej o 20 lat starsza i ze swojego osobistego i zawodowego podziwu zapewniła jej wsparcie finansowe. Ułatwiło również pobyt i warsztaty w Nowym Jorku. Pobrali się w 1924 roku.
Artystka rozwinęła swoją wizję zarówno abstrakcyjną, jak i cenną. Dopracował szczegóły do maksimum: na jego płótnach pojawiły się liście, kwiaty i skały. W tym roku wykonał już 200 obrazów z ogromnymi detalami kwiatowymi, wizjami makro.
Według ówczesnych krytyków każda praca odznaczała się wyraźnym erotyzmem; dla niej był to wyraz jej wewnętrznego świata, jej emocji.
Zorganizowali wspólną wystawę kwiatów i fotografii w Galerías Anderson. Następnie zorganizowali retrospektywę w Brooklyn Museum. W następnym roku przeniósł się na 30 piętro hotelu Shelton i rozpoczął malarski przegląd drapaczy chmur: intymną wizję naznaczoną światłami miasta..
Jednak jego pełen pasji świat był złożony. Stieglitz znalazł kochankę, więc Georgia zachorowała.
Z powodu rozczarowania z miłości postanowiła pojechać ze swoją przyjaciółką Rebecą Strand do Nowego Meksyku. Tam osiadła w domu Mabel Dodge Luhan, która wspierała ją w nowych procesach uczenia się.
Nowy Meksyk stał się najlepszym źródłem inspiracji dla artysty. Pejzaże i przestrzenie architektoniczne stały się motywami malarskiej inspiracji.
W 1943 roku zorganizowali retrospektywę jego pracy w Art Institute of Chicago. Trzy lata później Museum of Modern Art w Nowym Jorku, MoMA, zaprezentowało kolejną retrospektywę. Whitney Museum of American Art zaczęło katalogować wszystkie jego prace.
W tym czasie Georgia O'Keeffe ugruntowała swoje miejsce w historii sztuki Ameryki. Wywiady i rozmowy w różnych częściach planety naznaczyły resztę jego życia.
W 1973 roku, mając 86 lat, zatrudnił młodego Juana Hamiltona jako pomocnika i opiekuna. Chłopiec nauczył ją używać gliny, a także pomógł jej napisać autobiografię.
Zmarł 6 marca 1986 roku w swoim domu w Santa Fe w Nowym Meksyku w wieku 98 lat. Jego prochy zostały rozrzucone w jego rezydencji Rancho Fantasma. Jego majątek, szacowany na 76 milionów dolarów, został pozostawiony Hamiltonowi.
Prace Georgii charakteryzowały się kwiatami z wysokimi symbolami erotycznymi. Niektóre z malowanych przez artystkę roślin są związane z waginami. Wśród tych prac są Niebieska Linia, zestaw części ochrzczonych jako Numer serii 1.
Jego dzieło obejmuje również Petunia, Nr 2, Czarna tęczówka, Różowy tulipan Y Czerwony mak, m.in.
Jack-in-a-Pulpit Była to seria gigantycznych kwiatów wykonanych w 1930 roku. Jednym z jego wielkich wkładów było wprowadzenie wizji i wrażliwości, które były obce sztuce. Było to podejście z kobiecej pasji w świecie zdominowanym przez mężczyzn.
To samo stało się z jego architektoniczną wizją Nowego Jorku: były to jednocześnie struktury i krajobrazy. W tym czasie krytyk odwrócił się od niego; Przyszli powiedzieć, że kobiety nie mają środków, by stawić czoła modernizmowi.
Swoją pracą Czarny krzyż z czerwonym niebem (1929) O'Keefee udowadnia, że jest inaczej. W tym utworze pokazuje duży krzyż jako owoc cywilizacji na tle natury. Dla niej to wpływ ludzkości na dziewiczą ziemię.
Trzecim wielkim motywem malarskim były krajobrazy, kości, pustynne kwiaty i zwłoki Nowego Meksyku; kolory i kształty w zmysłowej orgii.
Georgia O'Keefee Totto wyznaczyła drogę do ruchu feministycznego w dziedzinie sztuki w Stanach Zjednoczonych. W 1966 roku została powołana do American Academy of Arts and Sciences..
W 1971 roku otrzymał nagrodę M. Carey Thomas w Bryn Mawr College. W 1973 r. Otrzymał honorowy stopień naukowy na Uniwersytecie Harvarda, aw 1977 r. Został odznaczony Prezydenckim Medalem Wolności..
Otrzymała National Medal of Arts w 1993 roku w National Women's Hall of Fame. W 1996 roku US Postal Service wydała 32-centowy znaczek upamiętniający ją.
W następnym roku w jego domu w Santa Fe otwarto muzeum na jego cześć. Ponadto napisano wiele książek o Gruzji i kilka filmów dokumentalnych nakręconych w amerykańskiej telewizji..
Jeszcze bez komentarzy