Plik kreskówka Jest to forma komunikacji lub ekspresji, w której obserwuje się ilustracje z humorystycznymi napisami. Można go również wyobrazić sobie jako prosty rysunek, który pokazuje cechy jego bohaterów z przesadnym humorystycznym akcentem. W bardzo ogólny sposób komiks jest definiowany jako uproszczona i przesadzona wersja czegoś.
Słowo kreskówka jest tłumaczeniem terminu angielskiego kreskówka. Pierwotnie odnosiło się do wielkoformatowych szkiców różnych form sztuki, takich jak freski i gobeliny. Od połowy XIX wieku nabierał znaczenia humorystycznej, obrazkowej, a często satyrycznej parodii w przedstawianiu wydarzeń społecznych i politycznych..
Od 1843 roku angielski magazyn Punch i amerykański magazyn The New Yorker spopularyzowały tę wizualną formę satyry. Od tego czasu jest nadal używany z wielkim efektem w społeczeństwie. Powodem jego pomyślnej ewolucji jest fakt, że może on dostarczać bardzo wnikliwych komentarzy w sprawach będących przedmiotem aktualnego zainteresowania..
Z biegiem lat kreskówka - która zaczęła się jako technika rysunkowa - stała się samym rysunkiem. Szybka ewolucja mediów znacząco wpłynęła na sposób ich produkcji i transmisji. Dziś produkcja komiksów to transnarodowy biznes o wartości wielu miliardów dolarów.
Na światowym rynku dominują duże firmy, zarówno dziennikarskie, jak i rozrywkowe. Na przykład duże sieci informacyjne używają go do wzmacniania treści informacyjnych. Inne firmy - takie jak Pixar, Walt Disney Animation Studios i DreamWorks używają komiksu do celów rozrywkowych.
Indeks artykułów
W swoim pierwotnym znaczeniu, kreskówka pochodzi od włoskiego słowa tablica co oznaczało „duży papier”. Był to rysunek naturalnej wielkości wykonany na papierze, który posłuży jako szkic (karton) przy produkcji dzieła sztuki. Technika ta została po raz pierwszy zastosowana w XVI wieku do malowania fresków.
Technika malowania fresku polegała na nakładaniu pigmentów na mokrą ścianę tynkową. Wcześniej kompozycję narysowano na papierze i naniesiono na tynk na ścianę jedną z dwóch technik.
Pierwsza polegała na użyciu narzędzia do kresek. Dzięki niemu artysta podkreślił wszystkie ciągłe linie. Następnie nałożyłem rozświetlacz, aby podświetlić je na ścianie.
W drugim przypadku użyto wiertła i naniesiono proszek z węgla drzewnego, aby zaznaczyć linie kompozycji na ścianie..
Począwszy od XIX wieku, słowo kreskówka stracił znaczenie szkicowe i zaczął być używany do oznaczania rysunków satyrycznych. Zapisy historyczne wskazują, że pionierem tego zastosowania był brytyjski magazyn Punch (utworzony w 1841 r.), Który publikował już rysunki satyryczne..
W 1843 r. Na prośbę angielskiego parlamentu grupa artystów zaczęła publikować rysunki, z których ci, którzy zamierzali ozdobić niektóre budowane domy, malowidłami i malowidłami ściennymi. Ta grupa domów została zniszczona w pożarze, a parlament sponsorował tak zwane „Domy Parlamentu”.
W ramach tej selekcji dziennikarz John Leech opublikował w lipcu tego roku serię rysunków, które nazwał bajki (komiks). W nich sarkastycznie zaatakował rząd wydawanie pieniędzy na niepotrzebne bogactwo, podczas gdy biedni głodowali..
W tym sensie zastosowana przez artystę forma sparodiowała projekty nadesłane w konkursie z 1843 r. Na wybór dekoracji Westminster..
Od razu termin kreskówka zaczął być używany jako opis obrazkowej satyry. Z biegiem czasu zaczęto go używać w odniesieniu do dowolnej formy humorystycznego rysunku.
W latach, które nastąpiły po słynnych kreskówkach, polityce i komiksach Leech, kwitły w Punch i innych publikacjach drukowanych. Zostały one zaprojektowane przez grupy artystów, którzy stali się znani jako rysownicy i rysownicy (rysownicy).
Na początku XX wieku udoskonalono narzędzie, dzięki któremu komiks ewoluował: animacja. Mówiąc najogólniej, jest to sztuka sprawiania, że przedmioty nieożywione wydają się poruszać.
Animacja, jako impuls artystyczny, miała swój początek przed wiekami. Pierwszym zarejestrowanym animatorem w historii był Pigmalion z mitologii greckiej i rzymskiej. To był rzeźbiarz, który stworzył tak idealną figurę kobiety, że zakochał się w niej i błagał Wenus o powołanie jej do życia.
Teoria animowanej kreskówki głosiła, że jeśli obrazy poszczególnych etapów akcji były pokazywane w krótkich odstępach czasu, ludzkie oko odbiera je jako ciągły ruch. Mając to na uwadze, wielu eksperymentatorów zaczęło przekształcać tę teorię w praktyczne fakty..
W 1928 roku młody filmowiec Walt Disney wstrząsnął światem kina animowaną kreskówką, która również miała dźwięk, Steamboat Willie (parowiec Willie). Po tym wydarzeniu pojawiły się inne, takie jak zsynchronizowana muzyka i kamery wielopłaszczyznowe, aby dać poczucie głębi, które Disney włączył do swoich komiksów..
Począwszy od Disneya, rozpętano zaciekłą globalną konkurencję, aby stworzyć animowane komiksy bliższe rzeczywistości. Konkurs ten przyniósł przełom w sposobie pojmowania edukacji i rozrywki.
W chwili obecnej komiks rozwija się na dwa różne fronty. Jeden z nich odpowiada Anime (animacja) Japonii, a druga do kreskówek telewizyjnych Stanów Zjednoczonych. Pierwszy pochodzi ze stylu komiksy japońskiej mangi i drugiego z komiksów stworzonych do produkcji telewizyjnej w 1960 roku.
Komiksy są tworzone w celu przekazywania wiadomości o pomysłach i ocenach, które rysownik wydaje na temat ludzi, wydarzeń lub instytucji. Wiadomość może być wesoła, zabawna, kpiąca, szalona lub współczująca.
Każda kreskówka ma wiele cech wizualnych i językowych, które tworzą ogólne wrażenie i pomagają przekazać wiadomość. Obejmują one użycie symboli, kolorów, kreskówek i stereotypów..
Jedną z głównych cech komiksu jest to, że jest to narracja i wszystko w nim ma znaczenie. Ogólnie rzecz biorąc, znaczenie to ma podłoże moralne i / lub społeczne..
Historia opowiada konkretną historię. Francuski Gassiot-Talabot opisał to jako „narracyjną figurację” i wielu uważa to prawie za ilustrowaną prozę.
Chociaż tekst nie jest konieczny, niektórzy autorzy zapewniają, że tekst jest niezbędny, ponieważ zmniejsza niejednoznaczność narracji na obrazach.
Symbolami mogą być przedmioty, znaki, logo lub zwierzęta. Często są używane do przekazywania pomysłów lub uczuć na temat ludzi, miejsc, nastrojów lub środowisk.
Kolory są często używane w komiksie, aby wzmocnić znaczenie dla widza. W ten sam sposób użycie kolorów tworzy wachlarz uczuć bohaterów opowieści. Intencją jest poszukiwanie empatycznej wrażliwości czytelnika.
Kreskówka to wizualna reprezentacja osoby (lub grupy), w której charakterystyczna cecha fizyczna jest celowo wyolbrzymiona lub nadmiernie uwydatniona. Kreskówki są zwykle zabawne i często służą do wyśmiewania się z osoby.
Stereotypy odnoszą się do tworzenia szybkiego i powierzchownego obrazu grupy ludzi, który zwykle opiera się na fałszywych lub niepełnych informacjach. Istnieją stereotypy dotyczące mężczyzn, kobiet, chłopców, dziewcząt, osób starszych i nastolatków. Podobnie istnieją stereotypy dotyczące zawodów, grup narodowościowych i etnicznych.
Obejmują one ocenę wartości osoby lub grupy. Ponieważ może oferować ograniczone lub uproszczone spojrzenie na ludzi, jest ogólnie uważane za niepożądane.
Jednak w komiksach często stosuje się stereotypy, aby można było szybko zidentyfikować określone typy postaci, ponieważ ułatwia to ich rozpoznanie..
Może być tak krótki, jak zwykły pasek mniejszy niż strona lub tak długi jak książka. Z kolei komiksy mogą być opublikowane w całości w jednym nakładzie, jednej książce lub mieć różne rozdziały, które są publikowane w różnym czasie..
Podobnie jak gatunek literacki, komiks ma kilka gatunków, które zostały szeroko rozwinięte. Do najważniejszych gatunków komiksów należą:
Komiks będący rysunkiem i narracją jest zawsze powiązany ze światem sztuki. Trendy, które wpływają na sztukę, zawsze wpływają na komiks, nadając mu nowe wartości i znaczenia. Współczesne komiksy przeszły przez trendy tak różnorodne, jak surrealizm, neoszhematyzm i pop-art..
Ponieważ jest uważany za rodzaj języka, komiks ma analogie z innymi językami artystycznymi, głównie z literaturą i kinem. Z tym ostatnim dzieli głównie dwojaki charakter obrazów i słów.
Często można znaleźć adaptacje komiksów do książek lub filmów, podczas gdy w komiksach często znajduje się parodie filmów lub książek.
Istnieją pewne kluczowe elementy, które są częścią każdego komiksu, komiksu lub komiksu. Każdy kreślarz musi je znać, aby wykonywać swoją pracę. Wśród tych części lub elementów możemy wymienić:
Różne rodzaje komiksów mogą się znacznie różnić od siebie. Jednym z niewielu czynników, którymi mogliby się podzielić, jest humor. Innym czynnikiem, który się z nimi wiąże, jest różnorodność sposobów, w jakie wpływają na społeczeństwo i wpływają na nie..
Zatem kryteria klasyfikacji komiksów są bardzo szerokie. Niektóre z tych typów zostaną opisane poniżej..
Opierając się na tym kryterium, komiks może być oparty na rzeczywistości lub fantazji. Jeśli zdarzy się to pierwsze, bohaterowie są prawdziwi, z życia codziennego. Poza przedstawieniem postaci, kreskówka przedstawia ich emocjonalne reakcje na życie.
Z drugiej strony są komiksy fantasy. Te natomiast przedstawiają postacie, które nie mają nic wspólnego z rzeczywistością. Cały ten rysunek ma na celu wywołanie śmiechu.
Jeśli weźmie się pod uwagę relację obraz-legenda, istnieją dwa typy komiksów: wyśrodkowane na tekście i wyśrodkowane na obrazie. Legenda skupia uwagę tych pierwszych typów, które są bogate i bardzo objaśniające.
Kiedy obraz jest absolutnie niezbędny do zrozumienia komiksu, podpis jest krótki i całkowicie pomocniczy..
Karykatura redakcyjna, znana również jako komiks polityczny, to ilustracja zawierająca przesłanie polityczne lub społeczne. Po raz pierwszy pojawiło się to podczas reformacji protestanckiej w Niemczech na początku XVI wieku.
Aby szerzyć swoje idee, Marcin Luter (1483-1546), przywódca reformacji, odwołał się do drukowanego obrazu zamiast tekstów. Obrazy te protestowały przeciwko działaniom potężnego Kościoła katolickiego i były rozprowadzane na wielkoformatowych plakatach i ilustrowanych broszurach. W końcu okazały się skutecznym medium krytyki..
Dziś komiksy redakcyjne można znaleźć w większości gazet. Podobnie wielu radykalnych rysowników redakcyjnych zaistniało w Internecie..
Chociaż komiksy redakcyjne mogą być bardzo różnorodne, istnieje pewien ustalony styl. Większość z nich używa wizualnych metafor, aby wyjaśnić skomplikowane sytuacje polityczne.
Kreskówki polityczne były postrzegane jako forma narracji. W rzeczywistości w 1922 r. Ustanowiono Nagrodę Pulitzera za karykatury redakcyjne..
Typ komiksów knebel To humorystyczne zdjęcia, które można znaleźć w magazynach, gazetach i kartkach z życzeniami. Zwykle składają się z pojedynczego rysunku, któremu towarzyszy legenda lub „dymek”.
Z kolei „komiksy”, znane w Wielkiej Brytanii również jako „komiksy”, są codziennie znajdowane na stałych stronach przypisanych przez gazety na całym świecie. Są to zwykle krótkie serie ilustracji do rysowania sekwencji. W Stanach Zjednoczonych są one powszechnie znane jako „komiksy”..
Chociaż humor jest najczęstszym tematem, dramat i przygoda są również reprezentowane w tym medium. Większość komiksów jest niezależnych, ale niektóre mają charakter serialowy, z fabułą, która może trwać codziennie lub co tydzień..
Jedno z najczęstszych współczesnych zastosowań terminu kreskówka odnosi się do telewizji, filmów, filmów krótkometrażowych i mediów elektronicznych. Chociaż termin ten można zastosować do dowolnej animowanej prezentacji, najczęściej jest używany w odniesieniu do programów dla dzieci..
W nich do opowiadania historii wykorzystuje się zwierzęta w kształcie ludzi, superbohaterów, przygody dzieci i inne podobne tematy. Do późnych lat czterdziestych w kinach pokazywano kreskówki.
W tamtych czasach zwyczajem było pokazywanie dwóch pełnometrażowych filmów oddzielonych komiksem i wiadomością. Wiele kreskówek z lat trzydziestych - pięćdziesiątych XX wieku zostało zaprojektowanych do oglądania na dużym ekranie. Gdy popularność telewizji zaczęła rosnąć, zaczęto produkować kreskówki na mały ekran..
Ten typ komiksu był przedmiotem kontrowersji ze względu na problematykę przemocy, zwłaszcza że jego głównym odbiorcą są dzieci. W ostatnich latach pojawia się coraz więcej animowanych komiksów z motywami dla dorosłych. Jednak niektóre sektory przemysłu rozrywkowego wykluczają je z grona animowanych komiksów..
Ten komiks został opublikowany w Argentynie w latach 1964-1973 przez znanego argentyńskiego humorystę graficznego Joaquína Salvadora Lavado, lepiej znanego jako Quino.
Mafalda była bardzo popularną postacią przy opisywaniu zwyczajów społecznych klasy średniej. Podobnie została rozpoznana za swoje ataki na status quo społeczeństwa.
Kreskówka przedstawiała sytuacje nie tak niewinnymi oczami dziewczyny (Mafalda), która krytycznie obserwowała świat otaczających ją dorosłych. Głównym tematem były obawy tej dziewczyny. Dotyczyły one pokoju na świecie, wyścigu zbrojeń i wojny w Wietnamie..
Ponadto poruszono inne tematy, takie jak chińska rewolucja kulturalna, hipisi i Beatlesi. Cała ta różnorodność tematyczna sprawiła, że ta kreskówka jest typowym produktem lat sześćdziesiątych.
Condorito pojawił się po raz pierwszy w magazynie Okey w 1949 roku. Jego twórca, René Ríos Boettiger, był lepiej znany jako Pepo (1911-2000). Motyw przewodni obracał się wokół przygód i nieszczęść głównego bohatera Condorito. To była mieszanka kondora i huaso (chilijskiego chłopa), który migrował ze wsi do miasta.
W dniu premiery Chile stanęło w obliczu intensywnej migracji wiejskiej. W ten sposób rysunek odzwierciedlał społeczną rzeczywistość tamtej chwili..
Z biegiem czasu rysownik Pepo rozwinął swoją postać. Najpierw zmiękczył rysy kondora, aby uczynić go bardziej ludzkim. Stworzył też dziewczynę, kilku przyjaciół, a nawet siostrzeńca.
Chociaż prawdą jest, że Condorito nie odzwierciedlał sytuacji międzynarodowej, przedstawił szczególną sytuację w Chile. W przygodach Condorito Pepo chciał wcielić się w dowcipnego i zabawnego chilijskiego chłopa, który przybywa do miasta. Od 1955 roku Condorito jest publikowane w czasopiśmie o tej samej nazwie zarówno w Chile, jak iw innych krajach..
Mortadelo y Filemón to serial animowany opublikowany po raz pierwszy 20 stycznia 1958 roku. Jego twórcą był Hiszpan Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Jej oryginalny tytuł brzmiał Mortadelo y Filemón, agencja informacyjna.
Jak mówi sam autor, pierwotnym celem komiksu była fikcja. W nim bohaterowie Mortadelo i Filemón udawali odpowiednio dr Watsona i Sherlocka Holmesa. Cały rozwój komiksu przedstawiał dwie niezdarne istoty, które żyły od problemu do problemu.
Ta kreskówka została przeniesiona do musicalu i była przedmiotem gier wideo. Został również wyróżniony Gran Premio del Salón del Comic (1994), Nagrodą Haxtur (2000) i Medalem Honorowym za Zasługi w Sztuk Pięknych (2001)..
Jeszcze bez komentarzy