ZA obraz graficzny jest wizualną reprezentacją, której formy można zidentyfikować za pomocą jednego z naszych zmysłów, zestawiając je z rzeczywistymi postaciami; obrazy figuratywne to reprezentacje najbliższe postrzeganym przez człowieka środowiskom.
W figuratywności reprezentowane są emocje, krajobrazy, przedmioty, a przede wszystkim ludzie, których wierne przedstawienie jest jednym z fundamentów obrazu i sztuki figuratywnej. Na obrazach figuratywnych wszystkie obecne kontury i sylwetki są łatwe do zidentyfikowania i rozróżnienia od siebie..
Obraz figuratywny i wszystkie aspekty artystyczne i ekspresyjne, które go wykorzystują, są uważane za przeciwieństwo obrazu abstrakcyjnego. Zazwyczaj są obecne w mediach, takich jak między innymi sztuki plastyczne, rzeźba, projektowanie i ilustracja..
Na przestrzeni dziejów różne nurty artystyczne sprawiły, że obrazy figuratywne stały się centrum ekspresji, tworząc wariacje i nowe koncepcje wizualne, które przetrwały do dziś..
Na przykład malowanie jaskiniowe można uznać za pierwszą figuratywną manifestację w historii człowieka, ponieważ przedstawiało postacie, które człowiek dostrzegał w rzeczywistości, i starał się je jak najdokładniej odtworzyć.
Istnieją pewne formalne koncepcje dotyczące elementów składowych obrazu figuratywnego; wśród nich są linia, kształt, objętość, światło, kolor, perspektywa i tekstura.
Ponieważ poszukuje się możliwie największej dokładności, ponieważ źródło jest w rzeczywistości dostrzegalne, percepcje zmysłowe muszą zostać przeniesione na technikę kreacji..
Obraz figuratywny może również zawierać narrację w swoich elementach i kompozycjach, przy czym intencja ta jest wykorzystywana przez różne nurty artystyczne.
Nowe formaty reprezentacji, takie jak projektowanie graficzne i ilustracja cyfrowa, wykorzystały wykorzystanie figuratywnych i zapewniły im łatwiejszy dostęp i praktykę, a także wpłynęły na pojęcia stojące przed nowymi sposobami przedstawiania.
Obraz figuratywny został podzielony głównie na dwa typy: figuratywno-realistyczny i figuratywny nierealistyczny.
Stara się przedstawić świat lub jakąś przestrzeń w nim w sposób, w jaki postrzega go ludzkie oko. Rzeczywistość jako główne źródło nad resztą elementów i stara się naśladować poprzez projekt i kompozycję obrazu.
W realistycznym obrazie figuratywnym postać mężczyzny i kobiety nabrała większego znaczenia niż inne elementy, chociaż nie brakuje im szczegółów i precyzji..
Cechy fizyczne są wywyższone, aby stworzyć sytuacje emocjonalne, podobnie jak kontury i niedoskonałości ciała.
Główna różnica w stosunku do realistycznej polega na tym, że pomimo reprezentowania również elementów rzeczywistych, w nierealistycznym obrazie figuratywnym niektóre proporcje są przesadzone, a niektóre proporcje są interweniowane, aby stworzyć stan naturalnej asymetrii bez odchodzenia od bycia prawdziwym przedmiotem..
Liczby są pobierane z rzeczywistości, aby później modyfikować je bez utraty kształtu i możliwych do zidentyfikowania atrybutów.
Są to wersje zniekształcone, w których koncepcje objętości są modyfikowane. Inne techniki uwydatniają najbardziej estetyczne lub nieprzyjemne cechy przedmiotów, doprowadzając ich koncepcje do skrajności..
Zniekształcenie obrazu niekoniecznie przesuwa treść w kierunku abstrakcji, o ile centralny element można zidentyfikować i odróżnić od jego własnego otoczenia.
Niektóre nurty opowiadające się za nierealistycznym obrazem figuratywnym mogą być karykaturą, ekspresjonizmem i idealizmem.
Rzeźby wykonane przez Greków nie są uważane za przykład figuratywnego obrazu, ponieważ proporcje ich postaci zostały uznane za wyidealizowane i miały dość geometryczny charakter..
Grecy w swoich kreacjach odwoływali się do idealnej formy; niekoniecznie ten, który dostrzegli wokół siebie, w rzeczywistości.
Pierwsze wyobrażenia o obrazie figuratywnym zrodziły się ze starożytnej sztuki egipskiej, której ślady i przedstawienia obrazkowe dawały bardziej przyziemne spojrzenie na rzeczywiste postacie w porównaniu z tymi stworzonymi..
Nie zwalniało to jednak sztuki egipskiej od posiadania dużej liczby elementów subiektywnych i symbolicznych..
Od XVIII wieku figuratywny obraz znalazł się w obliczu nowych aspektów, w których można go było wyeksponować i rozpowszechniać.
Nowe języki i formy ekspresji, takie jak kino i fotografia, można uznać za media, których treść wykorzystuje obraz figuratywny z intencjami narracyjnymi i estetycznymi..
Największe wykorzystanie obrazów figuratywnych można znaleźć w przejawach artystycznych i prądach, które rozwijały się przez lata. Sztuka figuratywna rozważa wszystkie aspekty, które wykorzystują obraz figuratywny jako treść.
Sztuka figuratywna przedstawia dzieła, które mają swoje źródło w rzeczywistości, niezależnie od tego, czy są to scenerie miejskie czy przyrodnicze, wydarzenia historyczne czy portrety.
Głównymi źródłami inspiracji były formy strukturalne lub architektoniczne, historia i postacie.
Początki sztuki figuratywnej sięgają XIII, XIV, XV wieku i później, których głównymi filarami były malarstwo i rzeźba.
Europa była epicentrum tych wyrażeń. W tym czasie nie istniało pojęcie obrazu abstrakcyjnego w sztuce, więc sztuka figuratywna była postrzegana jako jedyne możliwe pojęcie, a nie sprzeciw wobec innej formy percepcji..
Prądy takie jak renesans, barok i manieryzm wykorzystywały w swoich pracach obraz figuratywny przez artystów takich jak Nicolas Poussin i Paul Cézanne, którzy poświęcili się pracy, w której logiczna forma przeważała nad ornamentem..
Obecność obrazów figuratywnych w formatach i mediach, które nie są uważane za sztukę, a których cele mogą być różne, zarówno komercyjne, jak i biznesowe, nie podważa reprezentatywności obrazu dla człowieka..
Raczej pozwala wzmocnić swoje wyobrażenie i postrzeganie środowiska poprzez konsumpcję możliwych do zidentyfikowania obrazów w różnych mediach.
Jeszcze bez komentarzy