Plik instalacja artystyczna to gatunek sztuki współczesnej polegający na instalacji przedmiotów w przestrzeni. Opracowany przez szerokie grono artystów postmodernistycznych, dotyczy konfiguracji trójwymiarowej lub dwuwymiarowej pracy artystycznej w określonym obszarze, co pozwala na zmianę postrzegania przestrzeni.
Te dzieła sztuki zmieniają doświadczenie osoby kontemplującej dzieło, ponieważ pozwalają na interakcję i z kolei wymagają poruszania się w przestrzeni, aby zostać docenionym. Instalacje artystyczne mogą również obejmować doznania zmysłowe, które pozwalają widzowi na użycie zmysłów, takich jak dotyk czy słuch, w kontakcie z dziełem..
W ten sposób instalację artystyczną można odróżnić od tradycyjnego sposobu, w jaki zwykle docenia się inne rodzaje ekspresji, takie jak malarstwo. Zwykle termin ten odnosi się do wszystkich prac instalowanych w pomieszczeniach..
Ten rodzaj pracy artystycznej nie dotyczy wyłącznie muzeów, ale może mieć inne rodzaje kontekstów. Można go znaleźć w budynkach, salonach sprzedaży, spotkaniach towarzyskich i innych. Mają też możliwość bycia tymczasowym.
Najistotniejszą częścią instalacji artystycznych są zwykle idee tła, które prowadzą do ich powstania, poza samą kreacją. Z drugiej strony mają tę właściwość, że wywołują emocje lub nastroje, dzięki czemu mogą ustąpić miejsca intymnej relacji z widzem..
Indeks artykułów
Wśród jego głównych poprzedników są tacy artyści jak Marcel Duchamp (1887-1968), artysta konceptualny, który w swojej twórczości znany jest jako readymades wykorzystywał zwykłe elementy codziennego życia i przekształcał je tak, aby jego ostateczny efekt stał się sztuką. Zwykle rzucał wyzwanie temu, co nazywał „sztuką siatkówki”, wyrażeniem, z którym mówił po prostu o sztuce wizualnej.
Wśród innych wpływów jest awangardowy dadaizm początku XX wieku, który próbował przeciwstawić się tradycyjnemu sposobowi uprawiania sztuki. Decydował się na tworzenie prac, które nie były związane z tradycyjnymi kodami sztuki i nie szukały kompozycji estetycznej. Celem było właśnie przeciwstawienie się z góry ustalonemu i wygenerowanie pytań u widza.
Przykład pierwszego podejścia do instalacji artystycznej można znaleźć w pracy pt Pokój Proun użytkownika El Lissitzky. Składał się z pomieszczenia, w którym wyartykułowano kompozycję artystyczną, zawierającą elementy dwu- i trójwymiarowe..
Termin „instalacja artystyczna” zaczął być używany od lat 70. i odnosił się do wszelkich prac artystycznych, które dotyczyły zarówno całości przestrzeni, w której się znalazły, jak i osób, które je ceniły..
Można ją postrzegać jako powiązaną ze sztuką konceptualną, która narodziła się w poprzedniej dekadzie i która przedkłada koncepcję lub leżącą u jej podstaw ideę nad efekt artystyczny. Ta sama sztuka konceptualna zaczęła być eksponowana w niekonwencjonalnych przestrzeniach, czyli poza muzeami i galeriami, tak jak byłaby to instalacja artystyczna..
Instalacje rozpoczęły się jako proces artystycznych eksperymentów, w ramach których zacierały się granice między stylami artystycznymi. Wielu artystów skupiało się na stworzeniu zmysłowego środowiska lub doświadczenia.
Tak jest w przypadku Bruce'a Naumana, amerykańskiego artysty, który w 1971 roku stworzył zbiór prac znanych z wywoływania uczucia klaustrofobii lub porzucenia. W wielu przypadkach były to korytarze lub pokoje z lustrami i różnymi rodzajami oświetlenia i kolorów..
W latach 80. sztuka ta ulegała przemianom, dopóki nie zaczął podejmować politycznych lub społecznych tematów w swoich kompozycjach. W tych latach wzrosła przestrzeń dla sztuki współczesnej, a także moda na duże wystawy. Oba czynniki sprzyjały powstawaniu instalacji artystycznych.
W latach 90. wzrosło zainteresowanie artystów zanurzeniem publiczności w swoich pracach, aby wytworzyć doświadczenie zakotwiczone w emocjach i zmysłach, a nie na intelekcie. Prace takie jak te amerykańskiego artysty wideo Billa Violi zaczęły również wprowadzać inne zasoby technologiczne, takie jak projekcje.
Wraz z nadejściem roku 2000 i wszystkimi postępami technologicznymi, wiele instalacji artystycznych zawierało różnorodne inteligentne urządzenia i nowe zasoby środowiskowe, aby stworzyć znacznie bardziej wciągające środowiska..
-Przeprowadzane są w pomieszczeniach i zwykle są w jakiś sposób związane zarówno z przestrzenią, jak iz odbiorcą.
-Powstają z koncepcji, która ma większe znaczenie niż sam efekt artystyczny.
-Koncentrują się na tworzeniu nastrojów, doznań i wywoływaniu emocji.
-Potrafią wykorzystać technologię do nawiązania rozmowy z publicznością.
-Potrafią modyfikować postrzeganie przestrzeni, bawić się głębią i wymiarowością.
-Jest to sztuka o charakterze tymczasowym, choć nie ma określonego czasu trwania.
-Nie wymagają specjalistycznej przestrzeni artystycznej na swoją wystawę.
-Mają miejsce w niekonwencjonalnych przestrzeniach.
-Wiele prac może być związanych z tematami społecznymi, politycznymi lub osobistymi.
-Czasami zawiera elementy innych sztuk, takich jak taniec, teatr czy muzyka.
-Może obejmować techniki lub zasoby z architektury, projektowania wnętrz, a także wykorzystuje narzędzia technologiczne, takie jak projekcje wideo, zdjęcia, odtwarzacze dźwięku i inne..
-Artyści pracujący w instalacji artystycznej na pierwszym miejscu stawiają przekaz, który chcą przekazać.
-Materiały użyte w tego typu pracach służą jedynie jako pomoc w przekazaniu przekazu.
Ponieważ instalacja artystyczna jest sztuką, która przedkłada koncepcję lub ideę nad techniki realizacji przesłania, nie istnieje jako taki zbiór ustalonych technik jej tworzenia..
Jednak czerpie z wielu wpływów, takich jak sztuka konceptualna, architektura, projektowanie graficzne, projektowanie wnętrz, sztuka wideo, wykorzystanie kolorów i kształtów i nie tylko..
W ten sposób instalacja artystyczna staje się ruchem odpowiedzialnym za przekazywanie idei. Powstała w ten sposób praca fizyczna służy jedynie do wyrażenia koncepcji artysty..
Urodzona w Ameryce artystka, feministka i nauczycielka plastyki. Słynie z kolekcji artystycznych instalacji. Zwykle porusza kwestie związane z postacią kobiet w społeczeństwie i historii. W 1970 roku założyła pierwszy feministyczny program artystyczny w Stanach Zjednoczonych, konkretnie w Fresno State College, skierowany wyłącznie do kobiet i skupiający się na rozwijaniu umiejętności artystycznych..
Niektóre z jego najwybitniejszych dzieł to:
-Dom kobiet
-Impreza obiadowa
-Projekt urodzenia i PowerPlay
Był wybitnym amerykańskim artystą w wielu ruchach artystycznych, takich jak sztuka konceptualna, instalacja artystyczna i minimalizm. W swoim życiu uprawiał sztukę poprzez różne formy wyrazu, takie jak rysunek, fotografia, rzeźba, malarstwo, a nawet stworzył różne książki o sztuce.
W latach sześćdziesiątych udało mu się umieścić swoje prace na ekskluzywnych wystawach swoich prac. Wśród jego najwybitniejszych instalacji artystycznych jest jego wielokrotność Rysowanie ścian, czyli „rysunki na ścianie”, w których przestrzenie zostały pokryte liniami i kształtami stworzonymi przez niego na ścianach.
Był multidyscyplinarnym niemieckim artystą, znanym ze swoich różnych artystycznych ekspresji, takich jak performance, happening, grafika, instalacja artystyczna, rzeźba, malarstwo i wiele innych..
Większość jego prac dotyczyła tematów związanych z humanizmem i filozofią. Był zwolennikiem publicznych debat na tematy takie jak polityka, społeczeństwo i kultura. Dziś jest pamiętany jako jedna z najbardziej wpływowych postaci sztuki współczesnej połowy XX wieku..
Wśród jego prac instalacyjnych możemy wymienić Szef, w którym również wykorzystał zasoby performansu.
Współczesna niemiecka artystka, znana ze swoich prac w zakresie sztuk wizualnych, instalacji artystycznych i praktyk modyfikacji własnego ciała. W swojej sztuce odwołuje się do czułości, bólu, magii i surrealizmu inspirowanych kobiecością.
Wiele jego prac wywołuje introspekcję. W niektórych równoważy melancholię i miękkość. Odnosi się do zdolności człowieka do radzenia sobie ze stanami psychicznymi, takimi jak depresja czy lęk.
Jedna z jego najbardziej znanych instalacji artystycznych nosi tytuł The Hydra Forest / Spektakl: Oscar Wilde.
Do najbardziej rozpoznawalnych dzieł instalacji artystycznej należą:
-Impreza obiadowa (1974-1979), autorstwa Judy Chicago: jedno z najważniejszych dzieł sztuki dla feminizmu. Składa się z dużego trójkątnego stołu o charakterze ceremonialnym z 39 miejscami i talerzami, z których każdy nawiązywał do ważnej kobiety w historii.
-Pokój do niszczenia (2002), autorstwa Yayoi Kusama: początkowo był to pusty pokój, który poprzez interakcję widzów stał się kolorowym miejscem. Zwiedzający otrzymali szeroką gamę naklejek wskazanych przez artystę, a następnie zaproszeni do naklejenia ich w dowolnym miejscu pokoju..
-Kwestia czasu (2005), autorstwa Richarda Serry: artysta skupia się na przestrzeni jako elemencie, który może zostać przekształcony przez znajdujące się w niej przedmioty.
W swojej pracy zawiera duże metalowe konstrukcje ułożone spiralnie lub skręcone, po których może się poruszać widz. Ścieżki różnią się w zależności od odległości ostrzy. Proponowane kolory to brązy, pomarańcze i niektóre efekty rdzy.
Jeszcze bez komentarzy