Jorge Guillen Alvarez (1893-1984) był poetą i krytykiem literackim pochodzenia hiszpańskiego. Podobnie jak wielu intelektualistów jego czasów, należał do pokolenia 27. Jednak jego twórczość literacka rozwinęła się późno, będąc pod dużym wpływem pisarza Juana Ramóna Jiméneza..
Twórczość Guilléna od początku charakteryzowała się optymistyczną wizją i nieustannym celebracją życia. Jego poezja była pozbawiona dekoracji i środków literackich. Pisarz skupił się na wypracowaniu precyzyjnych słów z samej pasji istnienia..
Z biegiem czasu twórczość poetycka pisarza zmieniała się, stawała się bardziej refleksyjna i melancholijna. Należy zauważyć, że pomimo tego, że był późnym poetą, uznanie przyszło wcześnie, ponieważ zasłużył na kilka nagród i uznanie kolegów..
Indeks artykułów
Jorge Guillén urodził się w Valladolid 18 stycznia 1893 roku w zalążku zamożnej rodziny. Jego rodzicami byli Julio Guillén i Esperanza Álvarez. Poeta całe swoje dzieciństwo i młodość spędził w swoim rodzinnym mieście i otrzymał staranne wykształcenie.
Pierwsze lata nauki poety, zarówno w szkole podstawowej, jak i średniej, uczęszczał do prestiżowych szkół w Valladolid. Po ukończeniu szkoły średniej przeniósł się do Madrytu, aby studiować filozofię i literaturę na Uniwersytecie Centralnym, mieszkając w akademiku.
W latach 1909–1911 zrobił sobie przerwę i zamieszkał w Szwajcarii, gdzie uczył się francuskiego. Później wznowił studia wyższe i uzyskał dyplom w 1913 roku na Uniwersytecie w Granadzie. Cztery lata później pracował jako hiszpański czytelnik na La Sorbonne, aż do 1923 roku.
Po spędzeniu pewnego czasu w różnych europejskich miastach wrócił do Madrytu, aby rozpocząć studia doktoranckie. Tytuł uzyskał w 1924 roku, wykonując pracę magisterską na temat myśli hiszpańskiego dramaturga Luísa de Góngory. Guillén w tym czasie wystawiał wspaniałe dzieła Góngory, Polifem.
W 1919 roku, podczas podróży do Francji w college'u, poznał swoją pierwszą żonę Germaine Cahen. Młoda kobieta go urzekła i przez długi czas utrzymywali związek z listami, około 793. Ponad sto zostało przez niego napisanych po francusku, dopóki panna młoda nie nauczyła się hiszpańskiego..
Miłość była silniejsza niż dystans, więc w 1921 roku, kiedy poeta skończył osiemnaście lat, pobrali się. Z miłości i pasji urodziło się dwoje dzieci: Claudio i Teresa. Każdy z nich był wielką miłością swojego życia, mieli harmonijne małżeństwo.
Po uzyskaniu doktoratu Jorge Guillén przez cztery lata, od 1925 do 1929 roku, pracował jako profesor na wydziale literatury na Uniwersytecie w Murcji. W tym okresie założył Werset i proza, przy współpracy dwóch przyjaciół i współpracowników.
Po zajęciach w Murcji robił to samo na Uniwersytecie w Sewilli aż do kulminacji hiszpańskiej wojny domowej. Często podróżował do Madrytu, aby poznać nowych członków Residencia de Estudiantes, takich jak słynny poeta Federico García Lorca..
W latach 1919-1928 Guillén opublikował kilka swoich prac w Magazyn zachodni. Pod koniec lat dwudziestych zaczął pisać Intonować, utwór, który początkowo miał siedemdziesiąt pięć wierszy i przez całą swoją karierę rozwijał się.
Jednocześnie poeta wkroczył do świata literatury jako współpracownik czasopism intelektualnych, takich jak Hiszpania, Indeks Y Długopis. Zajmował się także tłumaczeniami, na przykład dziełami francuskich pisarzy Julesa Supervielle'a i Paula Valéry'ego..
W następnych latach kontynuował swoją działalność jako pisarz i profesor. Jednak wiele jego prac powstało na wygnaniu. Działa np Miejsce Łazarza, Zgodnie z godzinami, Na marginesie, Finał i kilka rozszerzonych wydań jego słynnego Intonować.
W czasie, gdy wojna domowa rozpoczęła się w 1936 roku, poeta przebywał w swojej ojczyźnie, Valladolid. Podobnie jak wielu intelektualistów, uważano go za zagrożenie polityczne, więc na krótko trafił do więzienia w Pampelunie. Później wrócił do pracy pedagogicznej, ale w 1938 r. Zdecydował się opuścić kraj.
Wyjechał do Stanów Zjednoczonych z żoną i dziećmi. Kilka lat później, w 1947 roku, zmarła jego żona, co było dla niego ciężkim ciosem. Jednak pisarz był w stanie wyzdrowieć. Dwa lata później, mimo wygnania, mógł na krótko powrócić do Hiszpanii, by odwiedzić chorego ojca..
Kontynuował swoje życie w Ameryce Północnej, praktykując jako profesor na uniwersytetach Middlebury, Wellesley oraz w McGill, tym ostatnim w Montrealu w Kanadzie. W tamtym czasie było to normalne widzieć go na wielu imprezach. W 1957 roku zdecydował się zaprzestać nauczania na Uniwersytecie Wellesley..
W tym czasie wrócił do Europy, zatrzymał się na krótko w Maladze, a także spędził czas we Włoszech. W 1958 roku, będąc we Florencji, poznał Irene Mochi-Sismondi, którą poślubił trzy lata później w Bogocie w Kolumbii, stając się w ten sposób jego drugą żoną..
Później wznowił pracę jako nauczyciel. Był profesorem na Uniwersytecie w Puerto Rico i Harvardzie. Lata łagodziły jego stan zdrowia, aw 1970 roku upadł i zranił biodro, na co musiał zrezygnować z nauczania.
Jego kariera poety zasłużyła na nagrodę Cervantesa w 1976 roku, a rok później otrzymał meksykańską nagrodę Alfonso Reyes. Andaluzja nazwała go Ulubionym Synem. Poeta zmarł rok później, w lutym 1984 roku w Maladze.
Styl literacki Jorge Guilléna charakteryzował się posługiwaniem się dość rozbudowanym językiem, który jednocześnie może być trudny do zrozumienia dla czytelnika. Poeta nie użył harmonijnych ani lekko muzykalnych słów; wręcz przeciwnie, odrzucił pochlebstwa i stosowanie ozdób retorycznych lub ozdób.
Guillén był poetą gęstych i złożonych słów, skłaniającym się ku poezji czystej, sprzeciwiającej się temu, co istotne i fundamentalne. W jego wersetach notoryczne jest ciągłe używanie rzeczowników, głównie bez przedimków i czasowników; wolał używać nazw, aby nadać istotę okolicznościom i rzeczom.
W poezji autorki na uwagę zasługuje także użycie krótkich wersetów, tych z malarstwa pomniejszego, a także ekspozycja wykrzykników. Spora część twórczości poetyckiej pisarza była pozytywna i entuzjastyczna wobec życia, później zwróciła się ku bólowi, nostalgii i stracie..
Najważniejsze prace Guilléna przedstawiono poniżej:
- Intonować (1928, w tym pierwszym wydaniu miał siedemdziesiąt pięć wierszy).
- Druga rata Intonować (1936, dzieło zostało rozszerzone do stu dwudziestu pięciu wierszy).
- Trzecia prezentacja Intonować (1945, publikacja miała w sumie dwieście siedemdziesiąt publikacji).
- Czwarta i ostatnia prezentacja Intonować (1950, trzysta trzydzieści cztery wiersze).
- Huerto de Melibea (1954).
- O świcie i przebudzeniu (1956).
- Krzyk. Maremagnum (1957).
- Miejsce Łazarza (1957).
- Clamor ... że dadzą w morzu (1960).
- Historia naturalna (1960).
- Pokusy Antonio (1962).
- Według godzin (1962).
- Krzyk. W szczytowym momencie okoliczności (1963).
- Hołd. Spotkanie życia (1967).
- Nasze powietrze: piosenka, wrzask, hołd (1968).
- Wieniec cywilny (1970).
- Na uboczu (1972).
- I inne wiersze (1973).
- Współistnienie (1975).
- Finał (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden).
- Ekspresja (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden).
- Niebiańska mechanika (2001).
W prozie wyróżniała się następująca krytyka:
- Język i poezja (1962).
- Fabuła sztuki (1969).
- O krótkim epistolariu Gabriela Miró (1973).
Oprócz tych rękopisów podkreślili prologi do niektórych dzieł także hiszpańskiego pisarza Federico García Lorca (1898-1936).
Było to jedno z najważniejszych dzieł Jorge Guilléna, a także literatury hiszpańskiej XX wieku. Zbiór wierszy przeszedł cztery wydania, w każdym z nich poeta udoskonalał i powiększał liczbę posiadanych wierszy, aż osiągnął 334.
Zbiór wierszy był świadectwem sposobu myślenia autora, jego wiary i nadziei życiowej. Z biegiem czasu tematy się zmieniały. Guillén poruszył istnienie człowieka, jego związek z rzeczami, miłością, bólem, melancholią i innymi głębokimi tematami.
W czterech wydaniach miłość i rzeczywistość były spójne, widziane z uczciwości i doskonałości pisarza. Ponadto w tej pracy Guillén zbadał sposoby znajdowania przyjemnych wartości dla rozwoju człowieka w świecie, który jest nieustannie wrogi..
„Firmament jest zakrzywiony,
kompaktowy niebieski, około dnia.
To się zaokrągla
splendoru: południe.
Wszystko jest kopułą. Reszta,
centralny mimowolnie róża,
do słońca w zenicie.
Tyle jest teraźniejszości
które czuje chodząca stopa
integralność planety ”.
Krzyk było wydaniem, które składało się z trzech książek, bytu Fala pływowa pierwszy. Tematy, którymi poruszał się Guillén w tej pracy, były dalekie od jego pozytywnej wizji świata i skupiał się na równowadze rzeczywistości i bardziej logicznej i metodycznej ewolucji życia..
„Jesteśmy niespokojnymi ludźmi
w społeczeństwie.
Wygrywamy, cieszymy się, latamy.
Co za dyskomfort!
Jutro wygląda z chmur
pochmurnego nieba
ze skrzydłami archaniołów-atomów
jak reklama ...
Więc żyjemy bez wiedzy
jeśli powietrze jest nasze.
Moglibyśmy umrzeć na ulicy,
może w łóżku ... ".
To trzecia książka z serii Krzyk. W tej pracy autor odbijał krytykę świata, protestował przeciwko wrogom współczesnego życia. Był to wyraz człowieka, który czuje się przytłoczony konwulsjami miejsca, w którym przebywa, będąc głównym aktorem opowieści.
Pisanie było także walką między pozytywem a negatywem, gdzie stawić czoła tej okazji, to nalegać, aby nie zostać zniszczonym, a przede wszystkim zachować nadzieję i żyć ucząc się na podstawie wszystkich doświadczeń, które zakłada wszechświat pogrążony w chaosie..
„Krew spłynęła do rzeki.
Wszystkie rzeki były jedną krwią,
i na drogach
słoneczny pył
lub oliwkowy księżyc
krew płynęła w już mętnej rzece
iw niewidzialnych kanałach
krwawy strumień został upokorzony
na każdy kał ...
Kryzys wykrzykuje swoje słowo
prawda czy kłamstwo,
a jego droga otwiera historię,
tam większe ku nieznanej przyszłości,
które czekają na nadzieję, sumienie
tak wielu, tak wielu żyć ".
Ta praca Guilléna była wyraźną refleksją literacką, a także kulturową, ze szczególną wizją samego autora. W książce pojawia się wyraz miłości i intymności. Był to hołd dla klasyków literatury.
„Po prostu podnosi się i stoi,
bez przerywania ciszy ciemności,
dźwięk z kształtem: żyrandol.
Ledwo oświetla mnie niewyraźne srebro
jak mgławica w nocy
rozległy i widoczny.
Wymawiam: świecznik,
i zarysowuje, potwierdza się w kierunku swojej stajni
smutek. Columbro: żyrandol ...
Słowo i jego pomost
naprawdę zabierają mnie na drugi brzeg ... ”.
Było to dzieło refleksyjne ostatnich lat życia poety, w których jego postrzeganie człowieczeństwa było znacznie bardziej zaakcentowane. Było to również zakończenie jego poezji, potwierdzone przez jego życzenia dotyczące świata. Współistnienie, związek między człowiekiem a przyrodą to tematy, które nas interesują.
Zbiór wierszy był także badaniem sytuacji samego autora w sferze historycznej, natury moralnej i politycznej. Treść miała charakter etyczny i dogłębną analizę sposobu postępowania ludzi.
„Doszliśmy do końca,
do ostatniego etapu istnienia.
Czy będzie koniec mojej miłości, moich uczuć??
Oni tylko zakończą
pod cięciem decydującym ciosem.
Czy będzie koniec wiedzy?
Nigdy nigdy. Jesteś zawsze na początku
nieugaszonej ciekawości
przed nieskończonym życiem.
Czy będzie koniec sztuki??
oczywiście.
A jeśli dążysz do jedności,
przez samo zapotrzebowanie całości.
Miejsce docelowe?
Nie, lepiej: powołanie
bardziej intymne ”.
Jeszcze bez komentarzy