Jose Zorrilla i moralne (1817-1893) był hiszpańskim dramaturgiem i poetą. W swojej twórczości literackiej skupił się na rozwoju trzech gatunków poezji: eposu, lirycznej i dramatycznej. Chociaż należy zauważyć, że jego prace były pozbawione treści, a jednocześnie pozostawiały na uboczu podejście do kwestii ideologicznych.
W przeciwieństwie do wielu przedstawicieli romantyzmu, Zorrilla nie miał nauk wielkich mistrzów. Uczył się od księcia Rivas i José de Espronceda, których podziwiał i czytał. Stąd być może jego styl pisania i tematy nie były gotowe do ewolucji w jego czasach..
Doświadczenia tego pisarza znajdują swoje odbicie w jego twórczości. Jednym z nich był związek z ojcem, który był zimny w miłości do syna.
Uważa się, że z powodu porzucenia ojca Zorrilla próbował wypełnić tę pustkę, prowadząc niewłaściwe życie miłosne. Jest wiele aspektów życia Zorrilli, które trzeba poznać, aby zrozumieć jego pracę.
Indeks artykułów
José Zorrilla urodził się w Hiszpanii, w mieście Valladolid, 21 lutego 1817 r. Był synem José Zorrilla Caballero, który służył jako sprawozdawca w Kancelarii Królewskiej, oraz Nicomedes Moral, którego znajomi uważali go za hojną kobietę..
Zorrilla większość swojego dzieciństwa spędziła w swoim rodzinnym mieście. Później przeniósł się z rodzicami do Burgos i Sewilli; w końcu osiedlili się w Madrycie. W tym mieście jego ojciec pracował jako administrator policji, a przyszły dziewięcioletni poeta wstąpił do Seminario de los Nobles.
Po śmierci króla Ferdynanda VII ojciec Zorrilli został zabrany z Madrytu z powodu jego absolutystycznej natury i musiał spędzić czas w Lermie. Następnie jego syn wyjechał na studia prawnicze na Królewskim Uniwersytecie w Toledo, pod opieką krewnego należącego do kościoła..
Pisarz nie przynosił owoców na studiach, był zawsze rozproszony i rozproszony. Z tego powodu jego krewny zdecydował się wysłać go na dalsze studia do Valladolid. Daremne były kary ojca, ponieważ ścisła więź, jaką Zorrilla łączyła z literaturą, a także z kobietami, oddzielała go od ścieżki prawicy..
Rysujący i czytający autorzy, tacy jak Walter Scott, James Cooper, Victor Hugo, Alejandro Dumas - by wymienić tylko kilka - a także miłość, stały się jego ulubionymi pasjami. Nie jest więc dziwne, dlaczego jego ojciec wysłał go do pracy w winnicach Lerma, młody artysta uciekł na mułu do Madrytu w 1836 roku..
Będąc w Madrycie, był bardzo głodny i pozbawiony życia. Nie przeszkodziło mu to jednak stawiać pierwszych kroków na literackiej drodze. Pozował Włocha i zaczął pracować jako rysownik dla hiszpańskiego magazynu El Museo de las Familias. W ten sam sposób opublikował kilka wierszy w El Artista.
Przez pewien czas był prześladowany przez policję za rewolucyjne przemówienia. W tym czasie w 1837 roku zmarł jeden z najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu Mariano José de Larra y Sánchez, któremu Zorrilla poświęcił kilka słów, które utorowały drogę do przyjaźni z José de Esproncedą..
Nadal starał się zostać znanym poetą i pisarzem. Źródłami pracy były gazety El Español i El Porvenir. W 1839 roku odbyła się premiera jego pierwszego dramatu pt .: Juan Giving it, który zadebiutował w Teatro del Príncipe.
Kolejne lata to czas wielu publikacji. Pieśni Trubadura, Lepiej przyjechać na czas Y Każdy ze swoim powodem są niektóre z nich. Przez pięć lat, od 1840 do 1845, był zatrudniony przez hiszpańskiego biznesmena i aktora Juana Lombía do tworzenia dzieł w Teatro de la Cruz. Rezultatem była liczba prac.
Jeśli chodzi o jego romanse, poślubił starszą irlandzką wdowę o imieniu Florentina O'Reilly. Kobieta miała już syna; a wraz z Zorrillą miał innego, który umarł. Związek nie przyniósł dobrych owoców, nie byli szczęśliwi. Poeta skorzystał z okazji, aby mieć kilku kochanków.
W 1845 roku, po siedmiu latach małżeństwa, zdecydował się opuścić żonę i udał się do Paryża. Tam zaprzyjaźnił się z niektórymi pisarzami, których czytał, takimi jak między innymi Victor Hugo, Dumas, Musset. Rok później wrócił do Madrytu, aby wziąć udział w pogrzebie matki..
W Paryżu sprzedał część dzieł wydawnictwu Baudry, które opublikowało je w 1847 roku. Został uhonorowany jako członek nowego Teatru Hiszpańskiego, dawnego Teatru Księcia. Poza tym Królewska Akademia uczyniła go częścią swojej organizacji; ale dołączył po latach.
Później, w 1849 roku, zmarł jego ojciec. Zorrilla była głęboko odczuwana, ponieważ związek nigdy nie był dobry. Poeta nie zdecydował się mu wybaczyć; a ojciec, oprócz oskarżenia o sumienie, pozostawił mu kilka długów, które wpłynęły na jego przyszłość jako pisarza.
Zorrilla wrócił na chwilę do Paryża, niosąc swoje problemy finansowe. Jakiś czas później zdecydował się zamieszkać w Ameryce, gdzie był z dala od złych wspomnień i doświadczeń, które przeżył. Próbował też robić interesy bez powodzenia i przeprowadził kilka odczytów literackich w Meksyku i na Kubie..
W Meksyku spędził niewiele ponad jedenaście lat. Zaprzyjaźnił się z cesarzem Maksymilianem, który kierował rodzącym się Teatrem Narodowym. Rok spędzony na Kubie był poświęcony handlowi niewolnikami. Pomysł polegał na sprzedaży Indian meksykańskich do cukrowni, ale nie stało się to z powodu śmierci jego partnera Cipriano de las Cagigas..
Kiedy mieszkał w Meksyku, zmarła jego żona Florentina, więc musiał wrócić do Hiszpanii. Kiedy był w Madrycie, dowiedział się o śmierci swojego przyjaciela Maximiliano I przez Benito Juáreza. To wydarzenie skłoniło go do napisania wiersza El Drama del Alma, będącego protestem przeciwko działaniom liberałów.
Jakiś czas później ponownie się ożenił. W tym czasie dotknęły go niedogodności ekonomiczne i nic nie pomogło mu wydostać się z grzęzawiska. Przeszedł operację usunięcia guza mózgu, ta operacja się nie powiodła.
Zmarł w Madrycie 23 stycznia 1893 roku. Początkowo został pochowany na cmentarzu San Justo. Później jego szczątki przeniesiono do Valladolid, zgodnie z życiowym życzeniem poety. Zmarł w nędzy i biedzie. Zabrał ze sobą urazę do ojca.
José Zorrilla był obdarzony wspaniałymi umiejętnościami pisania. Miał możliwość tworzenia wyjątkowych wersetów. Jego pisma charakteryzowały się przystępnością dla czytelników o przeciętnej wiedzy. Jego prace prawie zawsze były oprawiane w wydarzenia historyczne.
Bycie człowiekiem wiary pozwoliło mu uchwycić grzech i pokutę w swoich pismach. Ponadto sposób, w jaki stworzył lub odtworzył esencję hiszpańskiego w swoich pismach, zawsze z pochwałą i nienagannym wizerunkiem, sprawił, że jego sława i uznanie rosły..
Był to dramat w stylu fantasy, który José Zorrilla opublikował w 1844 roku. Sztuka oparta jest na mitycznym Don Juanie stworzonym przez Tirso de Molinę. Historia Zorrilla rozgrywa się w Sewilli w 1545 roku, pod koniec panowania Karola V w Hiszpanii. Autor podzielił go na dwie części, z których każda podzielona była na akty.
Romantyczny charakter dzieła ukazuje się między niemożliwą miłością Don Juana i Ines, ponieważ mężczyzna ucieka do Włoch po zabiciu dwóch mężczyzn. Z drugiej strony są tajemnice, mroczne i tajemne miejsca, uczucie dominuje nad rozumem, a koniec jest tragiczny..
Fragment:
„Uspokój się więc, moje życie;
Odpocznij tutaj i czekaj
zapomnij o swoim klasztorze
smutne, ponure więzienie
O! Tak, piękna Inés,
lustro i światło moich oczu;
słuchaj mnie bez złości,
jak to robisz, miłość jest ... ”.
Ta praca Zorrilla pochodzi z 1838 roku, umieścił ją w swojej publikacji Poesías. Inspiracją dla poety była tradycja Toledo znana jako El Cristo de la Vega. Fabuła oparta jest na historii dwojga kochanków: Inés i Diego Martínez. Ojciec młodej kobiety, zaskakując swojego kochanka w swoim pokoju, zmusza go do małżeństwa.
Młody kochanek twierdzi, że niedługo wybierze się na wycieczkę, ale kiedy wróci, obiecuje ją poślubić. Budzi to jednak niepewność i nieufność u Inés, która domaga się, aby obiecała dotrzymać słowa przed Cristo de la Vega. Od tego momentu następuje seria wydarzeń, które nadają kształt dziełu..
Fragment:
„Minął dzień i kolejny dzień,
minął miesiąc i kolejny miesiąc,
a rok temu był;
więcej z Flandrii nie wróciło
Diego, który wyjechał do Flandrii.
Płakała piękna Ines
jego powrót czekał na próżno;
Modliłem się miesiąc i kolejny miesiąc
od krucyfiksu do stóp
czy dzielny położył rękę ... ".
Ten dramatyczny wiersz będący przedmiotem dialogu pochodzi z 1849 roku. Opowieść jest oparta na królu Portugalii Sebastianie I. W przypadku utworu poeta opowiada historię cukiernika Gabriela Espinoza mieszkającego w Madrigal, którego Felipe II zarzuca podszywanie się pod władcę Sebastiana..
Sztuka składa się z trzech aktów i około czterdziestu scen. Odbywa się w Valladolid oraz w gminie Medina del Campo. Jeśli chodzi o styl języka, pisarz nadaje każdej postaci cechy klasy społecznej, do której należą..
Fragment:
„Gabriel: Jestem uparty i cierpię z powodu bólu;
Jestem żołnierzem i na śmierć
Idę tak jak szedłem do walki:
wolniej lub szybciej
znalezienie tego jest dokładną rzeczą,
ale obawa, że to brzydka rzecz ... ".
Był to poemat epicki napisany w 1840 roku. Podzielony jest na trzy tomy. W pierwszej znajduje się wstęp oraz tytuły La Princesa Doña Luz oraz Historie Hiszpanki i dwóch Francuzek. Natomiast dwa następne to wiersze do postaci historycznych.
Fragment:
„Jestem trubadurem, który błąka się tułowia
jeśli te granice należą do twojego parku
nie przepuść mnie, każ mi śpiewać;
że znam odważnych panów
niewdzięczna dama i uwięziony kochanek,
ukryta data i zacięte walki
z którymi prowadzili swoje firmy
dla pięknych niewolników i księżniczek ... ”.
Kompendium dzieł José Zorrilla jest rozpowszechniane w gatunkach liryki, legendy, poezji epickiej i dramatycznej. W pierwszym o charakterze religijnym, takim jak Dziewica u stóp krzyża Y Gniew Boga, do tych są dodawane Kobiecie, medytacji i Toledo.
W ten sam sposób epickie dzieło składało się z już opisanego Pieśni Trubadura, oprócz granat (1852) i Legenda o Cidzie (1882). Większość jego prac, wyrażonych w poprzednich wierszach, miała charakter historyczny.
W obrębie gatunku legendy wyróżnili się Ku pamięci Larry, co było swego rodzaju hołdem złożonym jednemu z najwybitniejszych przedstawicieli hiszpańskiego romantyzmu i przyniosło mu uznanie wielu bliskich przyjaciół poety. W ten sam sposób La Azucena Silvestre i La Pasionaria.
W przypadku wierszy dramatycznych można wymienić: Szewc i król, który napisał ją między 1839 a 1842 rokiem. Tak też jest Sancho Garcia, pochodzący z 1842 roku; Gorączka (1847) i Opowieści głupca, z 1853 r. Ten ostatni składa się z trzech obszernych rozdziałów.
Jeszcze bez komentarzy