Juan José Arreola Zúñiga (1918-2001) był meksykańskim pisarzem, redaktorem i naukowcem, uważanym za jednego z najważniejszych pisarzy XX wieku w Ameryce Łacińskiej. Jego pisma obejmowały różne gatunki literatury, w tym eseje, poezję i opowiadania..
Praca Arreoli została ujęta w magiczny realizm, czyli ukazywała rzeczywistość życia codziennego jako coś nierzeczywistego lub iluzorycznego. Ponadto jego twórczość literacka charakteryzowała się refleksją, głębokością oraz językiem niegrzecznym i figlarnym.
Jednym z najważniejszych i najbardziej uznanych dzieł meksykańskiego pisarza był zbiór opowiadań Spisek. Tekst zawierał ponad dwadzieścia historii, przepełnionych przebiegłością i inteligencją. Arreola swoim piórem i listami zasłużył na kilka wyróżnień i nagród.
Indeks artykułów
Juan José Arreola urodził się 21 września 1918 roku w Jalisco, a konkretnie w Ciudad Guzmán, zwanym wcześniej Zapotlán el Grande. Urodził się w rodzinie z klasy średniej, jego rodzicami byli Felipe Arreola i Victoria Zúñiga. Pisarz dorastał w zamożnej rodzinie, w otoczeniu czternastu rodzeństwa.
Arreola rozpoczęła naukę w 1921 roku, gdy miała trzy lata, w instytucie dla sióstr w swoim rodzinnym mieście San Francisco. To od lat nauki akademickiej pasjonował się książkami i literaturą. W 1930 roku wszedł do świata druku i introligatorstwa.
Po ukończeniu szkoły średniej, w 1936 r., Wyjechał do Mexico City, zdeterminowany, by studiować w Escuela Teatral de Bellas Artes. W tym samym czasie wykonywał różne prace, aby się utrzymać. W 1939 roku pracował jako aktor ze swoim rodakiem, pisarzem Xavierem Villaurrutią.
Juan José Arreola ożenił się w 1940 roku z Sarą Sánchez, która była jego głównym wsparciem i życiową partnerką. W wyniku tego związku urodziło się troje dzieci o imionach Claudia, Orso i Fuensanta Arreola Sánchez. Para przebywała razem przez ponad pięćdziesiąt lat.
Juan José Arreola porzucił studia w Escuela Teatral de Bellas Artes w 1939 roku, aby poświęcić się aktorstwu w zespole teatralnym. W następnym roku wrócił do Zapotlán i tam jego pierwsze opowiadanie Świąteczny sen ujrzał światło w publikacji Strażnik.
W swojej ojczyźnie poświęcił się pisaniu, teatrowi i nauczaniu w szkole średniej. W tym czasie na jego zdrowie wpłynęła choroba jelit i załamanie nerwowe. Następnie w 1943 r. Napisał Robił dobrze, kiedy żył.
W latach 1943-1945 Arreola pracował jako felietonista w gazecie The Occidental. W 1944 roku spotkał w Jalisco francuskiego aktora i reżysera teatralnego Louisa Jouveta, który bardzo mu pomógł, umożliwiając mu uzyskanie stypendium we Francuskim Instytucie Ameryki Łacińskiej..
W następnym roku wraz z pisarzami Antonio Alatorre i Juanem Rulfo zaczął redagować czasopismo Chleb. Następnie udał się do Paryża przy wsparciu Jouveta, brał udział w różnych przedstawieniach i poznał kilku aktorów, takich jak Pierre Renoir i Jean Louis Barrault.
Podczas pobytu w Paryżu Arreola cierpiał na problemy zdrowotne i w 1946 r. Musiał wrócić do Meksyku. Wyzdrowiał i rozpoczął pracę w Fondo de Cultura Económica jako korektor, a ponadto otrzymał stypendium w Colegio de México..
W 1949 roku opublikował swoją pierwszą książkę, którą zatytułował: Różne wynalazki. W następnym roku pisarz otrzymał stypendium Fundacji Rockefellera. We wczesnych latach pięćdziesiątych Juan José Arreola przetłumaczył również prace takich autorów, jak Èmile Male, Alfred Mátraux i George Sadoul.
W 1952 roku opublikował Juan José Arreola Spisek, jego najbardziej rozpoznawalna praca. Składał się z kilku historii, w których obecna była kreatywność, inteligencja i spryt. Dzięki tej pracy pisarz w następnym roku otrzymał nagrodę Jalisco w dziedzinie literatury..
Smak i pasja Arreoli do teatru uczyniły go w 1956 roku dyrektorem zespołu teatralnego, który sam nazywał Poezja na głos. Grupa działała pod opieką Wydziału Kultury Narodowego Autonomicznego Uniwersytetu Meksyku (UNAM).
Juan José Arreola podjął się zadania przedstawienia utworów takich autorów, jak Eugène Ionesco, Federico García Lorca i Octavio Paz, poprzez połączenie tego, co nowe z tradycją. W jego teatrze nastąpił nienaganny rozwój estetyki, a także dominacja konserwatystów.
W ostatnich latach swojego życia Juan José Arreola poświęcił się intensywnej działalności kulturalnej. W 1959 roku był dyrektorem centrum upowszechniania kultury La Casa del Lago. Był także nauczycielem, ucząc w Centro Mexicano de Escritores i Instituto de Bellas Artes..
Między listami a kulturą Arreola prowadziła życie pełne satysfakcji. Jednak jego życie zaczęło blaknąć z powodu wodogłowia, aż zmarł 3 grudnia 2001 roku w Jalisco. Miał osiemdziesiąt trzy lata i zmarł w otoczeniu swoich bliskich.
Twórczość Juana José Arreoli charakteryzowała się kulturowym, dynamicznym i jednocześnie głębokim językiem. Ponadto zwięzły i zwięzły styl był powszechny w jego twórczości literackiej, a jednocześnie nadawał swoim tekstom szczególny sarkazm z humorem i ironią, gdzie wyróżniała się jego inteligencja i kreatywność..
Na styl Arreoli wpłynęła wczesna lektura autorów, takich jak Jorge Luis Borges, Franz Kafka i Charles Baudelaire. Umiejętność czytania ze zrozumieniem i pisania doprowadziła go do pracy z różnymi gatunkami literackimi, w tym z poezją, esejami i opowiadaniami..
Jak już wcześniej powiedziano, jedną z głównych cech pracy Arreoli była zwięzłość; to znaczy zwięzłość i konkretność jego stylu. Taka cnota pozwoliła mu rozwinąć najistotniejsze aspekty jego postrzegania człowieka i codzienności..
To właśnie ta umiejętność bycia precyzyjnym i zwięzłym sprawiła, że Juan José Arreola dał się poznać. Dzieje się tak, ponieważ skupiał się na magii bytu w jej istocie; stąd też jego twórczość mieściła się w cechach realizmu magicznego.
Jeśli chodzi o tematy rozwinięte przez Arreolę w jego twórczości, jednym z najważniejszych była miłość. Ale te związane z ludzkimi doświadczeniami, samotnością i końcem życia też były powszechne. Ponadto wielokrotnie odnosił się do kobiety kpiącym tonem iz pewną obojętnością.
- Nagroda Jalisco w dziedzinie literatury w 1953 r.
- Nagroda Festiwalu Dramatycznego Narodowego Instytutu Sztuk Pięknych w 1955 roku.
- Xavier Villaurrutia Award w 1963 roku za Uczciwe.
- National Journalism Award w 1977.
- Mianowany urzędnikiem ds. Sztuki i listów rządu Francji w 1977 r.
- Nagroda Azteca de Oro w 1975 roku jako objawienie roku w telewizji.
- Narodowa Nagroda Nauki i Sztuki w 1979 r.
- Uznanie Narodowego Autonomicznego Uniwersytetu Meksyku w 1987 r. Za wkład w sztukę i rozszerzenie kultury wspomnianego domu studiów.
- Nagroda Jalisco za listy w 1989 roku.
- Międzynarodowa Nagroda Literacka im. Juana Rulfo w 1990 r.
- Międzynarodowa nagroda im. Juana Rulfo w dziedzinie literatury latynoamerykańskiej i karaibskiej w 1992 r.
- Alfonso Reyes International Award w 1995 roku.
- Doctor Honoris Causa z University of Colima w 1995 roku.
- Przypowieść o handlu wymiennym (1938).
- Świąteczny sen (1941).
- Robił dobrze, kiedy żył (1943).
- Gunter Stapenhorst (1946).
- Różne wynalazki (1949).
- Spisek (1952).
- Czas każdego (1954).
- Palindrom (1971).
- Bestiariusz (1972).
Ta praca Arreoli została rozpowszechniona w formie plakietki lub prezentacji krótkiej, w ramach Kolekcja poniedziałek. Autor rozwinął temat związany z jego krytyką sztuki, zwłaszcza literatury, a głównym bohaterem był architekt pochodzenia niemieckiego..
Praca składała się z dwóch argumentów. Pierwsza była zatytułowana Oszustwo, podczas gdy drugi został nazwany tytułem, który nadał dziełu jego nazwę; mianowicie, Gunter Stapenhorst. Ta ostatnia była rodzajem nierealnej biografii, dzięki cechom języka Arreola..
Praca Juana José Arreoli była odzwierciedleniem gustu meksykańskiego pisarza do literatury hiszpańskiej, zwłaszcza autorów znanego Złotego Wieku. Różnorodna wyobraźnia, pisanie Luisa de Góngory.
W tej pracy Arreola rozwinął różne formy pisania, od tradycyjnych po nowatorskie, analizując różne wątki literackie. Książka doczekała się kilku wydań. Ten pierwszy miał 18 tytułów, podczas gdy drugi miał tylko cztery.
Było to jedno z najważniejszych dzieł Arreoli, w którym rozwinął prozę pełną przebiegłości i kreatywności. Jednocześnie nie brakowało elementów ironicznych i zabawnych. Autorowi udało się skondensować w tej książce pisma, które z początku były obszerne.
Dzieło miało ponad dwadzieścia historii, wśród których były: „Nabónides”, „Pablo”, „Latarnia morska”, „Milczenie Boga”, „Ogłoszenie”, „List do szewca, który źle skomponował buty”, „A wyszkolona kobieta ”,„ Cudowny miligram ”i„ Ziemska żywność ”.
„Myślę, że nie jest to zwyczajowe: pozostawianie otwartych listów na stole, aby Bóg je przeczytał.
… Okoliczności wymagają desperackiego aktu i stawiam ten list przed oczami, które widzą wszystko. Cofałem się od dzieciństwa, zawsze odkładając tę godzinę, kiedy w końcu upadam ... Muszę mówić i ufać sobie ... Chcę wierzyć, że ktoś to odbierze, że mój list nie będzie płynął w próżni. .. ”.
Praca Juana José Arreoli składała się z zestawu opowieści lub opowieści, opracowanych z mądrością i kreatywnością, w których można czytać od początku do końca i odwrotnie. Taka struktura dodała dynamizmu opowieściom.
Autor daje czytelnikowi dwie możliwości, jeśli chodzi o treść opowieści, dobrą i złą. Oto tytuły opowieści, które wymyślili Palindrom:
- "Historia o tych dwóch, o czym marzyłaś?".
- „Szczęśliwe domy”.
- „Aby wejść do ogrodu”.
- „Śpij to”.
- "Ballada".
- „Trzy dni i popielniczka”.
- „W rolach głównych wszystkie osoby”.
- „Butelka Kleina”.
- „Błona dziewicza Meksyku”.
- "Profilaktyka".
- „Przepis domowy”.
- „Dylemat”.
- "Jazda rowerem".
- "Astronomia".
- „Doxographies”.
„Czyste ciało gładko porusza się po niebie. Uruchamiasz silniki i startujesz pionowo. Już w pełnym przyspieszeniu koryguje swoją trajektorię i angażuje się w nią w perygeum.
Zrobił perfekcyjne obliczenia. To ciało kobiety podąża, jak prawie wszystkie inne, po eliptycznej orbicie… Co robić? Zjeść śniadanie na pełnych obrotach i zapomnieć o nim na zawsze w biurze? Albo zostać w łóżku, ryzykując utratę pracy ...? ".
Ta praca Arreoli zawiera również kilka historii, w których autor wykazał się umiejętnością mówienia, używając sprytnego i pomysłowego języka. Było to karykaturalne porównanie zwierzęcia i człowieka, poprzez połączenie eseju i wiersza jako gatunków literackich.
Historie, które się zintegrowały Bestiariusz Byli:
- „Aksolotl”.
- „Struś”.
- "Żyrafa".
- „Dusiciel”.
- "Ropucha".
- "Zebra".
- „Żubr”.
- „Nosorożec”.
- "Małpy".
- "Uszczelki".
- „Acuatic Birds”.
- "Słoń".
- „Ptaki drapieżne”.
- "Sowa".
- „Hipopotam”.
- "Jeleń".
- „Insectiated”.
- „The carabao”.
I medytuj na długo przed tym, jak hordy prowadzone przez Ogara z Tartaros, zachodnie równiny zostały najechane przez ogromne stada bydła..
Kończyny tego kontyngentu zostały włączone do nowego krajobrazu, stopniowo tracąc cechy, które przywraca nam teraz kontemplacja karabao: kątowy rozwój zadu i głębokie wszczepienie ogona, koniec wystającego kręgosłupa, który przypomina niski linia cięcia pagód; długi, prosty płaszcz; ogólna stylizacja postaci nieco zbliżona do renifera i okapi ”.
- Słowo edukacja (1973).
- A teraz kobieta (1975).
- Inwentarz (1976).
Była to książka, która powstała na podstawie artykułów opublikowanych przez pisarza w gazecie Słońce Meksyku, w ciągu roku od 1975 do 1976. Składał się ze stu pięćdziesięciu pism, których tematy były związane z różnymi zagadnieniami rozwiniętymi z wiedzy Arreoli.
- Uczciwe (1963).
Była to jedyna powieść Juana José Arreoli, w której opowiedział o niedogodnościach, jakich doświadczali mieszkańcy Zapotlán podczas uroczystości San José. Pisarz nie wykorzystał głównego bohatera, a także nie użył tradycyjnego stylu narracji, ale raczej ułożył go we fragmenty.
Arreola zlokalizował historię po rewolucji meksykańskiej w mieście Guzmán de Jalisco, dawniej zwanym Zapotlán, mieście, w którym urodził się autor. Opowieść została oparta na wszystkim, co dotyczy jarmarków, stąd wszyscy mieszkańcy byli bohaterami.
Arreola rozwinął historię w oparciu o okoliczności z przeszłości i teraźniejszości. Jednocześnie podzielił go na dwieście osiemdziesiąt osiem fragmentów, które nie następowały po pewnym przedłużeniu, to znaczy niektóre były długie, a inne krótkie..
Powieść zawiera dialogi i monologi, ale jednocześnie nie ma określonego narratora. Autor bawił się czasem historii, mając na celu umiejscowienie czytelnika w różnych wydarzeniach; bardziej niż dzieło realizmu magicznego, jego cechy charakterystyczne są kostiumowe i tradycyjne.
„Dał mi związek, wszystko wykopałem i zatrzymałem, nie trzeba było go obsługiwać, ale i tak operowałem, nie chciałem, aby operowano i zostałem z wyrzutami sumienia, nie są zrobione z czystej wełny, jest to mniej grzechu niż chodzenie z kobietami? ... ".
- Całkowity spisek (1952).
- Prace Juana José Arreoli (1971).
- Osobisty spisek (1985).
- Ty jestem sobą (1988).
- Eos. Magazyn (1943).
- Chleb. Magazyn (1945).
- Ludzie, którzy tu są (1954-1957).
- Notatniki jednorożca (1958).
- Mester. Magazyn (1964).
Magazyn literacki Eos był jednym z pierwszych, które otworzyło drzwi Juanowi José Arreoli jako redaktorowi i pisarzowi. Był jednym z jej założycieli razem z autorem Arturo Rivasem. Po raz pierwszy ukazało się czasopismo 30 lipca 1943 r.
Oprócz przedstawiania pisarzy, magazyn przeglądał również wygląd nowych książek. Podał również informacje na temat kursów dydaktycznych w odniesieniu do literatury. W tej publikacji Arreola opublikował historię Robił dobrze, kiedy żył, po raz pierwszy.
Pismo było krótkotrwałe, ponieważ w tym samym roku, w którym zaczęło się ukazywać, również przestało krążyć. Wynikało to z deficytu budżetowego, który doprowadził do słabej jakości druku, a także braku pisarzy zainteresowanych projektem.
To czasopismo było redagowane przez Arreolę wraz z pisarzem Antonio Alatorre, które zaczęło rozpowszechniać się 1 czerwca 1945 r. Strony publikacji sprzyjały publikacji niektórych tekstów Juana José Arreoli..
Niektóre z tytułów opublikowanych przez autora to: Fragmenty powieści Y Konwersja. Ponadto opublikowano pisma kilku meksykańskich intelektualistów, a także niektórych Francuzów Paula Valéry'ego; potem Arreola został współpracownikiem po swojej podróży do Paryża.
Było to jedno z dzieł Arreoli jako redaktora, mające na celu rozpowszechnianie pism zarówno początkujących, jak i już znanych autorów, w celu podtrzymania ruchu literackiego lat pięćdziesiątych. Kolekcja była również hołdem dla pisarza i wydawcy Ignacio Cumplido.
W latach 1954-1956 ukazało się około pięćdziesięciu tytułów, w których się znalazło Koniec gry Julio Cortázar. Później zbiórka została przerwana, co oznaczało, że jedenaście z siedemdziesięciu jeden tytułów ogółem nie było częścią kolekcji.
Dowodem na działalność redaktorską Arreoli była również publikacja magazynu Mester, Pracę literacką opuścił w maju 1964 r. Zajmowała się tematyką kulturalną, artystyczną i literacką; Chociaż zaczynał kwartalnie, później jego nakład został zmniejszony, ponieważ brakowało pieniędzy.
Niedobór zasobów ekonomicznych pozwolił ujrzeć światło dzienne tylko dwunastu wydaniom. Nie przeszkodziło to jednak upowszechnić się między innymi dzieł literackich takich autorów jak: Andrés González Pagés, Elsa Cross, José Agustín Ramírez, Elva Macías, Jorge Arturo Ojeda..
- „Otchłań przyciąga. Żyję na skraju twojej duszy. Pochylając się ku Tobie, sonduję Twoje myśli, badam zarodek Twoich działań ”.
- „Pokaz zaczyna się, gdy kobieta dostrzeże wystarczającą liczbę kandydatów. Wskakujemy na to jeden po drugim ”.
- „Nauczyciel musi być po prostu statkiem komunikującym się i środkiem transportu, który nie przesłania światła, które próbuje przekazać”.
- „Po zaspokojeniu naturalnych potrzeb człowiek odczuwa rodzaj pustki, którą próbuje wypełnić: stąd bierze się początek wszelkich rozrywek, od prostej gry po najbardziej rażące owoce kultury”.
- „Nie ufam prawie całej literaturze współczesnej. Żyję w otoczeniu klasycznych i dobroczynnych cieni, które chronią marzenie mojego pisarza ”.
- „Boję się upadku, spojrzenia w lustro. Ale najbardziej boję się zimy pamięci ”.
- „Szachy to pojedynek jednego człowieka z drugim, w którym to, co jest osobowością mężczyzny, zostaje naruszone. Każdy gracz walczy ze swoim wewnętrznym wrogiem, którym jest jego niezdarność lub jego odkrycia ”.
- „Ostatnia melancholijna spowiedź. Nie miałem czasu ćwiczyć literatury. Ale poświęciłem każdą możliwą godzinę, by ją kochać ”.
- „Człowiek tęskni za tworzeniem, nie zadowala się życiem, ale musi też tworzyć”.
- „Szachy to sposób przystosowania człowieka do zaspokojenia jego pragnienia, jego nostalgii za nieskończonością, przystosowania się do toczenia tam wojny na ograniczonej przestrzeni, ale jednocześnie zdolnego pomieścić nieskończoność. Co to jest nieskończoność? Nieskończone komplikacje, które tworzą między sobą figury szachowe ”.
Jeszcze bez komentarzy