Leonora Carrington (1917-2011) była wybitną angielską artystką, która większość swojego dorosłego życia spędziła w Mexico City. Znana była z skłaniania się ku artystycznemu nurtowi surrealizmu, tworząc w tym stylu obrazy, rzeźby i powieści..
Ponadto uważana jest za ostatnią ocalałą artystkę ruchu surrealistycznego lat 30. Z uwagi na jej skłonność do obrony kobiet w latach 70. była założycielką Ruchu na rzecz Wyzwolenia Kobiet w Meksyku..
Jego kompozycje i prace charakteryzowały się odzwierciedleniem obrazów fantasy, magii, czarów, okultyzmu i tematów związanych z metamorfozą. Od pierwszych lat życia była buntowniczą i liberalną dziewczyną, która wyróżniała się na tle pozostałych.
Carrington przez wiele lat nawiązał romans z niemieckim surrealistą Maxem Ernstem. Poza związkiem emocjonalnym byli współpracownikami i wykonali razem kilka prac. Jednak wybuch drugiej wojny światowej skłonił ich na inną ścieżkę..
Indeks artykułów
Leonora Carrington urodziła się 6 kwietnia 1917 roku w Clayton Green, Lancashire w Anglii. Dorastał w bardzo zamożnej rodzinie katolickiej na posiadłości zwanej Crookhey. Jego ojciec był milionerem; jego matka, Maureen, pochodziła z Irlandii i wyznawała mitologię celtycką.
Miał trzech braci: Patricka, Geralda i Arthura, była jedyną dziewczyną w rodzinie. Początkowo kształciły ją guwernantki i zakonnice, po wyrzuceniu z dwóch szkół za buntownicze zachowanie..
W końcu jej rodzina wysłała ją w wieku 14 lat do szkoły z internatem we Florencji we Włoszech. To właśnie w tym miejscu rozpoczął studia malarskie i miał dostęp do najlepszych muzeów sztuki tamtych czasów. Uczęszczał do Lady Penrose Academy of Art i St Mary's Convent School w Ascot.
Miał okazję po raz pierwszy spotkać się z malarstwem surrealistycznym w jednej z paryskich galerii. Tam też rozmawiał z kilkoma znanymi artystami surrealizmu, takimi jak Paul Éluard.
Podczas gdy jej ojciec sprzeciwiał się karierze artystki, udało jej się zdobyć wsparcie matki, która faktycznie zachęciła ją do kontynuowania. Jego matka dała mu egzemplarz książki Herberta Reada, zatytułowany Surrealizm.
W 1935 roku uczęszczał do School of Art w Chelsea w Anglii iz pomocą przyjaciela przeniósł się do Ozenfant Academy w Londynie. W następnym roku niemiecki malarz Max Ernst wprowadził ją w ruch surrealistyczny, obserwując jej fascynację tym stylem artystycznym..
Później, po spotkaniu w Paryżu, nawiązali miły związek. Podczas pobytu we Francji miał okazję nawiązać kontakt i zamieszkać z wybitnymi osobistościami z dziedziny surrealizmu: Joan Miró, Pablo Picasso i Salvador Dalí.
Jedną z jego pierwszych prac był autoportret, zatytułowany The Dawn Horse Inn, powstał w latach 1937-1938. Utwór ten był jednym z pierwszych jego utworów w stylu surrealistycznym. Składa się z kobiety siedzącej w pokoju z koniem wiszącym na ścianie.
Ponadto napisał, co oznacza jedno ze swoich pierwszych dzieł literackich, zatytułowane Dom strachu, oraz brał udział w międzynarodowych wystawach surrealizmu w Paryżu i Amsterdamie. Książkę zilustrował jego partner i artysta Max Ernst. Napisał także inne prace, m.in. Owalna dama w 1938 i Debiutantka W 1940r.
Kiedy wybuchła druga wojna światowa, Ernst został aresztowany we Francji przez władze za posiadanie niemieckiego obywatelstwa. Z pomocą kilku przyjaciół Carringtona, Ernst został uwolniony.
W czasie, gdy naziści najechali Francję, malarz został aresztowany przez gestapo (tajną policję nazistów), uznając jego sztukę za obrazę niemieckiego idealizmu.
Po tych wydarzeniach opuścił Carrington i uciekł do Stanów Zjednoczonych z pomocą amerykańskiej kolekcjonerki sztuki Peggy Guggenheim. Dowiedziawszy się, Carrington był całkowicie zdruzgotany.
Kobieta przeniosła się do Hiszpanii, gdzie była leczona z powodu napadów lęku. Jej rodzice musieli jej pomóc i hospitalizować ją wbrew jej woli w szpitalu psychiatrycznym w Santander. Najwyraźniej były to ciężkie lata pełne nadużyć i złych doświadczeń.
Udało mu się jednak uciec przed jedną z pielęgniarek, gdy przechodził dodatkowe leczenie psychiatryczne. Artysta myślał o emigracji, wykorzystując jako zaletę małżeństwo dla wygody z meksykańskim dyplomatą Renato Leducem. Będąc w Meksyku, udało mu się przenieść do Nowego Jorku w 1941 roku.
Spędziła rok mieszkając w Stanach Zjednoczonych, gdzie nadal pisała, malowała i spotykała się z innymi wygnanymi surrealistami. Nigdy więcej nie był z Maxem Ernstem.
W 1942 roku rozwiodła się z dyplomatą i wróciła do Meksyku. Stała się obywatelką Meksyku i osiadła w Mexico City. Carrington postanowił spotkać się z grupą europejskich artystów, którzy również uciekli do Meksyku w poszukiwaniu azylu. Natychmiast utworzyli między sobą artystyczny i twórczy związek..
Jednak to z hiszpańskim malarzem Remedios Varo, z którym nawiązał bliską przyjaźń i współpracę; Carrington i Varo spotkali się w Paryżu przed wojną.
Niektóre prace Carringtona w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku składały się z grup kobiet. Przykładem tego jest praca pt Trzy kobiety wokół stołu, wyprodukowany w 1951 roku.
Przypuszcza się, że są to obrazy, na których odbija się Remedios Varo, meksykańska fotografka Kati Horna i inna nieznana kobieta. Odkąd Carrington przybył do Meksyku, tworzył kompozycje przepełnione surrealistyczną twórczością, które ukazały metamorfozę.
W 1946 roku wyszła za mąż za węgierskiego fotografa Emerico Weisza, z którym miała dwoje dzieci między tym samym a następnym rokiem..
W jej twórczości zaczęły pojawiać się kompozycje związane z domem i macierzyństwem, tylko z odcieniami magii i czarów. Przykładem tego były kompozycje znane jako Dom naprzeciwko Y Olbrzymka.
Z Meksyku Carrington utrzymywał kontakty ze światem sztuki w Stanach Zjednoczonych. W 1947 roku zorganizował indywidualną wystawę wszystkich swoich prac w Pierre Matisse Gallery w Nowym Jorku..
We wczesnych latach sześćdziesiątych zlecono mu wykonanie muralu dla Narodowego Muzeum Antropologii w Mexico City, zatytułowanego Magiczny świat Majów. Ostatecznie prace zakończono w 1963 roku.
Około 10 lat później artystka opublikowała swoją najbardziej znaną powieść pt Trąbka słysząca, surrealistyczna historia starszej kobiety, która dowiaduje się, że jej rodzina zamierza przenieść ją do domu spokojnej starości. Stara kobieta odkrywa, że miejsce to jest pełne magicznych i dziwnych elementów.
XX wieku Carrington zaczął tworzyć duże rzeźby z brązu, które miały być wyświetlane na ulicach Meksyku. Wielu z nich spędziło długi czas na bezpłatnej wystawie dla publiczności.
W 2005 roku brytyjska artystka przeszła do historii, kiedy jeden ze swoich obrazów, Żongler (wyprodukowany w 1954 r.), został sprzedany na aukcji za ponad 710 000 USD. W rzeczywistości uważa się, że jest to najwyższa cena zapłacona za dzieło żyjącego surrealistycznego artysty..
W XX i XXI wieku w Meksyku, Stanach Zjednoczonych i Anglii odbywały się różne wystawy, na których prezentowane były niektóre jego kompozycje. Leonora Carrington była znana z miłości do Meksyku i resztę życia spędziła w stolicy kraju..
Zmarł 25 maja 2011 roku w wieku 94 lat. Została pochowana w angielskim Panteonie, bez obecności dziennikarza ani fotografów. Leonora Carrington była ostatnią znaną artystką surrealistyczną z Meksyku.
Leonorę Carrington charakteryzowały surrealistyczne kompozycje, które jak większość surrealistycznych malarzy były obrazami wyjętymi z nieświadomości i snów. Surrealizm Carringtona ukształtował tradycyjny styl przedstawiania innych rzeczywistości, świata absurdalnego, nielogicznego, z elementami metamorfozy.
Podobnie jak w malarstwie, zaadoptował surrealizm do literatury. Reprezentowały to fantastyczne historie z przewagą magicznych tematów. W tej równoległej rzeczywistości ujawnił ukryte i zakazane myśli człowieka.
Jednak Carrington dodał w swoich kompozycjach i pracach mieszankę innych ruchów artystycznych, takich jak renesans, z akcentami średniowiecznej alchemii i psychologii Junga (w literaturze).
Przez lata pobytu w Meksyku wykształcił w swoich kompozycjach tendencję do sztuki popularnej (opartej na rzemieślniczej, z dala od wyrafinowanej).
Od lat studenckich zachwycał się sztuką średniowieczną i rzeźbą barokową, częściowo z ciekawości mitologicznej. Ponadto ze względu na wpływ rodziny zawierał elementy literatury celtyckiej. Na ten rodzaj literatury wpływ ma romantyzm w stylu średniowiecznym i surrealistycznym.
Sztuka Carringtona charakteryzowała się rozwojem hybrydowych postaci, które były w połowie człowiekiem i pół zwierzęciem, bestią, fantastycznymi postaciami, od przerażających po humorystyczne i satyryczne. Ta cecha była widoczna przede wszystkim w malarstwie i rzeźbach..
Intencją Carringtona było stworzenie różnych obrazów i postaci, które przejawiały się w twórczym świecie. Ponadto dodał tematy transformacji i tożsamości w świecie ciągłych zmian..
Chociaż jedną z cech surrealizmu jest erotyzm, prace Carringtona dotykały różnych koncepcji dotyczących tożsamości seksualnej. Artystka przez lata starała się unikać typowych stereotypów przedstawiających kobiety jako obiekty pożądania mężczyzn.
W przeciwieństwie do tego charakterystycznego elementu surrealizmu, Carrington wykorzystała swoje doświadczenia i przyjaźnie, aby przedstawić swój sposób postrzegania kobiet: powiązania między kobietami w każdym wieku i postaciami kobiecymi w historiach zdominowanych przez mężczyzn..
Carrington przez lata nalegał na wyzwolenie kobiet ze wszystkich systemów. To była jedna z jego najważniejszych przyczyn artystycznych.
Lord Candlestick's Food To była praca Leonory Carrington, która została ukończona po jej ucieczce z Anglii i na początku jej związku z artystą Maxem Ernstem. Ten obraz oddaje buntowniczego ducha i odrzucenie katolickiej edukacji.
„Świecznik” to przydomek, który Carrington nadał swojemu ojcu. Używając tego określenia, artystka krytykuje superwizję, jaką obdarzył ją ojciec. W kompozycji przekształca Eucharystię w akt barbarzyństwa.
Praca powstała w latach 1937-1938. Charakteryzuje się tym, że jest dziełem ukazującym sposób myślenia artysty. Używa zwierząt i roślin, które są jego głównymi fascynacjami.
W tej pracy artystka namalowała się siedząc w niebieskim fotelu i ubrana w męski strój, patrząc w stronę widza z długimi włosami. Wyciąga rękę w stronę hieny o kobiecych cechach, która próbuje naśladować postawę i gest Carringtona.
Mówi się, że Carrington często używał hien jako reprezentacji siebie w sztuce i piśmie. Najwyraźniej pociągał ją buntowniczy duch i niejednoznaczne cechy płciowe, które charakteryzują to zwierzę..
W tle galopujący biały koń, którego znaczenie może odzwierciedlać twojego wolnego ducha. Analitycy twierdzą, że kolor biały może oznaczać jego dzieciństwo na polu otoczonym angielską arystokracją.
Portret Maxa Ernsta Został wykonany przez Leonorę Carrington w 1939 roku, jako hołd dla jej związku z surrealistyczną artystką o tym samym nazwisku. Artysta jest w obrazie na pierwszym planie, jako bohater dzieła. Owinięty w czerwoną pelerynę i żółte pończochy, trzyma nieprzezroczystą latarnię.
Ponownie, w tej kompozycji Carrington używa zwierząt jako odniesienia, głównie białego konia. Koń patrzy na Ernsta i oboje są sami na zimnej pustyni, w krajobrazie, który symbolizuje uczucia Carringtona we Francji na krawędzi konfliktu..
Jeszcze bez komentarzy