Są różne rodzaje zabaw, tradycyjne to tragedia, komedia i satyra; te trzy formy są odziedziczone po teatrze greckim. Są też między innymi opera, zarzuela, melodramat i monolog.
Pochodzenie tradycyjnych typów dzieł do dziś pozostaje tajemnicą. Wiadomo jednak, że w V wieku pne rozprzestrzenili się już w całej cywilizacji greckiej jako sposób na uczczenie boga Dionizosa..
Prace ewoluowały w czasie. Na przykład w renesansie powstała opera, która łączyła dialog ze śpiewem i tańcem. W tym samym czasie powstawały przystawki, które prezentowano w przerwie utworów dramatycznych..
Między XVI a XVII wiekiem pojawiła się pantomima, rodzaj komedii muzycznej, której początki sięgają Włoch. Na przełomie XVIII i XIX wieku we Francji pojawił się wodewil.
Obecnie dodano inne rodzaje zabaw. Niektóre są typowe dla regionu, na przykład kyogen i nie-dramatyczne (sztuki japońskie), podczas gdy inne mają charakter uniwersalny, jak monolog i pantomima.
Dramaty są formą materializacji gatunku dramatycznego. Obejmują one grupę aktorów, którzy reprezentują tekst (scenariusz) w fizycznej przestrzeni (scena).
Tragedia to jeden z klasycznych gatunków Greków. Poruszane tematy to fatalność przeznaczenia i śmierć. Tego typu praca zwykle kończy się śmiercią bohaterów.
Oto kilka przykładów tragedii: Król Edyp Sofoklesa i sztuki Williama Szekspira: Mała wioska, Romeo i Julia Y Król Lear.
Według Arystotelesa komedie to dzieła, które mają na celu przedstawienie wady i wady istot ludzkich, wyolbrzymiając je, aby były śmieszne.
Oznacza to, że życie jest obserwowane z komicznego punktu widzenia. Sen letniej nocy Przykładem tego typu prac jest William Shakespeare.
Tragikomedia to dzieło, które łączy w sobie elementy dwóch głównych gatunków dramatycznych: tragedii i komedii..
Głupia dama przez Lope de Vega lub La Celestina Fernando de Rojasa to dwa przykłady tego gatunku teatralnego.
Satyry to humorystyczne dzieła, których celem jest krytyka społeczeństwa za pomocą komedii.
Na przykład korupcja polityczna, religia, rząd i inne aspekty mogą zostać potępione..
Niektóre znane skecze teatralne są Wspaniały szewc Y Miłość Don Perlimplina do Belisy w jego ogrodzie, oba przez Federico García Lorca.
Opera to dramatyczna forma, która pojawiła się w renesansie. Miało to na celu odtworzenie elementów greckiego dramatu poprzez połączenie ich z piosenkami.
Opera zachodnia jest silnie związana z muzyką klasyczną. Oto kilka przykładów tego typu prac Tristan i Izolda przez Richarda Wagnera, La Traviata przez Giuseppe Verdi i Madame Butterfly przez Giacomo Puccini.
Zarzuela to typowe dzieło muzyczne z XVII wieku, które pojawiło się w Hiszpanii. W tym muzyce miesza się taniec, pieśni i deklamacje.
Niektóre z najbardziej znanych to Doña Francisquita Federico Romero Sarachaga i Guillermo Fernández-Shaw Iturralde lub Garść róż przez Ruperto Chapí.
Musicale to rodzaj utworów, w których piosenki są mieszane z dialogami. Różnią się od oper, ponieważ piosenka nie jest liryczna. Oprócz tego musicale towarzyszą przedstawieniu choreografią.
Oto kilka przykładów musicali Niegodziwy, West Side Story, Nędznicy, Uniknąć, Zbuntowany nowicjusz, Mała sierotka Annie, pośród innych.
Wodewil to rodzaj komedii, w której poruszane są tematy komiksowe i miłosne. Został opracowany we Francji między XVIII a XIX wiekiem.
Niektóre z odniesień do wodewilu to Alfred Hennequin, Eugène Labiche lub Georges Courteline.
Entremés to rodzaj pracy, która pojawiła się w renesansie. Te przedstawienia teatralne odbywały się w przerwie utworów dramatycznych. Zwykle są krótkie i komiczne z natury..
Miguel de Cervantes był geniuszem przystawek, a niektóre z jego dzieł można wyróżnić m.in. Jaskinia Salamanki Y Ołtarz cudów.
Farsa to dzieło podobne do komedii. Jej początki sięgają średniowiecza. Przedstawiane są sytuacje groteskowe i wulgarne, które mają na celu rozśmieszyć widzów.
Wydarzenia dramatyczne zwykle nie mają większego sensu. Oto kilka przykładów szarad Komedia błędów przez Williama Szekspira i Nie żyje? przez Mark Twain.
Pantomima to rodzaj komedii muzycznej wywodzącej się z Włoch i rozwijanej w Anglii.
Tekst pantomimy oparty jest na tradycyjnych opowieściach lub baśniach. Ten rodzaj pracy angażuje publiczność w spektakl: w niektórych partiach oczekuje się od niej śpiewu lub interakcji z aktorami przy innych okazjach.
Dzieci raju, z mimem Jeanem Gaspardem Debureau w roli głównej, jest przykładem tego gatunku.
Nie-dramat, zwany też nie, Jest to japońska forma teatralna, która rozwinęła się między XIV a XV wiekiem. Ten rodzaj sztuki łączy elementy muzyczne z tańcem i inscenizacjami, tworząc wrażenie estetyczne..
Oto kilka przykładów Generał Tamura-maru, Wyspa bambusów bogini Benten lub Bogini kwitnącej wiśni.
Plik kyogen to kolejna japońska forma skupiająca się na komiksowych elementach akcji. Nie koncentruje się tak bardzo na muzyce, jak na nie-dramacie.
Susugigawa Jest to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł ostatnich czasów Kyogen.
Monolog to spektakl, w którym czynności wykonuje jeden aktor. Mogą być dramatyczne, komiczne lub sumienne. Te z kolei mogą stanowić część sztuki z innego gatunku.
Niektóre z najbardziej znanych monologów to „być albo nie być” Mała wioska, niektóre fragmenty Pies w żłobie Lope de Vega lub „Czyste cudowne rzeczy” Duncana Macmillana.
Mimikra to przedstawienie, w którym historia jest opowiadana poprzez ruch ciała, bez użycia języka mówionego.
Dziś centralną postacią jest zwykle mim, milcząca postać z twarzą pomalowaną na biało..
Pierrot, Salome lub kwiaty to przykłady sztuk granych głównie przez mimów.
Melodramat to forma teatralna, którą cechuje wyolbrzymienie fabuły, postaci i dialogów. Ma to na celu odwołanie się do emocji aktorów.
Coeline René-Charlesa Guilberta de Pixérécourt było pierwszym dziełem tego gatunku.
Teatr immersyjny jest jedną z najbardziej interaktywnych form teatru ze wszystkich, ponieważ umożliwia uczestnictwo publiczności.
Na przykład publiczność może zostać poproszona o podjęcie decyzji za aktorów, która może zmienić fabułę sztuki..
Teatr absurdu to sposób na przedstawienie egzystencjalnych problemów człowieka.
Nie chodzi o odpowiedź na te pytania, ale o zmaterializowanie ich na scenie, aby publiczność mogła je później omówić..
Jedną z charakterystycznych cech tego typu prac jest sprzeczność między językiem a faktami. Innymi słowy, dialogi wymieniane między aktorami są sprzeczne z wykonywanymi przez nich działaniami..
Teatr i jego sobowtór przez Antonina Artauda lub Czekając na Godota, Samuela Becketta to jedne z referencyjnych dzieł teatru absurdu.
Jeszcze bez komentarzy