Tam są słynni saksofoniści które wyróżniały się tworzeniem pięknych melodii, jakością ich brzmienia i oryginalnością w komponowaniu. Saksofon (lub saksofon) został wynaleziony w 1840 roku przez Adolphe Saxa. Chociaż jest charakterystyczny dla jazzu, pierwotnie został pomyślany jako zespół wojskowy i instrument orkiestrowy.
Adolphe Sax był belgijskim konstruktorem instrumentów, flecistą i klarnecistą pracującym w Paryżu. Zbudował saksofony w różnych rozmiarach na początku lat czterdziestych XIX wieku, ale patent na ten instrument uzyskał dopiero 28 czerwca 1846 r..
Dzięki bardzo charakterystycznemu brzmieniu saksofon został wynaleziony, aby wytwarzać ciężkie, wysokoenergetyczne brzmienie. W ten sposób Sax stworzył bardzo potężny instrument dęty i dał kompozytorom i instrumentalistom nowy instrument muzyczny, aby poszerzyć brzmienie muzyki popularnej..
Instrument został oficjalnie zaprezentowany publiczności podczas prezentacji na wystawie w Brukseli w 1841 roku. Na początku lat czterdziestych XIX wieku Sax dawał również prywatne wykonania paryskim muzykom..
Zamiarem Saxa było wymyślenie zupełnie nowego instrumentu, który zapewni zespołom i orkiestrom brzmienie basu uzupełniające sekcje (mniej więcej w tym czasie zaczęły pojawiać się tuby z podobnym przeznaczeniem)..
Początkowo większość kompozytorów trzymała się z daleka od saksofonu, ponieważ nie rozumieli instrumentu. Po pewnym czasie saksofon stał się ważnym głosem w dziełach orkiestrowych..
Jednak jego sława zawdzięcza przede wszystkim muzyce popularnej XX wieku, a konkretnie jazzowi. Instrument stał się ważnym składnikiem zarówno dużych, jak i małych zespołów..
W pewnym sensie to właśnie sekcja saksofonu nadała Big Bandom charakterystyczne brzmienie. Pierwsi saksofoniści Big Bandu to Jimmy Dorsey, Charlie Barnet i Johnny Hodges z Duke Ellington Orchestra..
Ale spójrzmy kolejno na najsłynniejszych saksofonistów w historii i razem z nimi dowiedzmy się więcej o tym fascynującym instrumencie..
Wielki saksofonista Ornette Coleman (wybitny na tej liście) opisał kiedyś Sandersa jako „najlepszy saksofon tenorowy na świecie”. Wyłonił się z grup Johna Coltrane'a w połowie lat sześćdziesiątych.
Ten znakomity instrumentalista znany jest ze swoich technik harmonicznych i wielogłosowych oraz odegrał kluczową rolę w rozwoju free jazzu..
Ten kompozytor, aranżer, producent, saksofonista i multiinstrumentalista poświęcił się tak różnorodnym gatunkom jak jazz, rock, hardcore, klasyka, surf, metal, klezmer, soundtrack, ambient i muzyka improwizowana..
W swoich awangardowych kompozycjach włączał też różne style. Dla wielu jest jednym z najważniejszych kompozytorów XX wieku.
Zorn jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojego albumu The Big Gundown, który wraca do pracy nad kompozycjami Ennio Morricone.
Najbardziej znana ze swojej dziesięcioletniej współpracy z Theloniousem Monkiem, Rouse współpracowała także z Dizzy Gillespie, Billy Eckstine i Duke Ellington oraz nagrała kilka solowych albumów. Jego wspaniały ton i płynne, ale mocne linie sprawiły, że jego dźwięk był natychmiast rozpoznawalny..
Był saksofonistą jazzowym, a także flecistą i klarnecistą. W rzeczywistości był jednym z pierwszych solistów klarnetu w jazzie. Ponadto poszerzył słownictwo i granice saksofonu altowego i należał do najważniejszych solistów fletu jazzowego..
Jego styl improwizacji charakteryzował się zastosowaniem szerokich interwałów, a także zastosowaniem szeregu technik odtwarzania efektów ludzkich i zwierzęcych, które niemal dosłownie sprawiały, że jego instrumenty przemawiały..
Chociaż twórczość Dolphy'ego jest czasami klasyfikowana jako free jazz, jego kompozycje i solówki często były zakorzenione w konwencjonalnej harmonii tonalnej bebopu i liniach melodycznych, które sugerują wpływy współczesnych kompozytorów klasycznych Béli Bartóka i Igora Strawińskiego..
Był saksofonistą jazzowym znanym z bycia ważnym członkiem awangardowej sceny jazzowej lat 60. Grał u boku takich muzyków jak John Coltrane, Archie Shepp czy John Tchicai..
Mitchell to saksofonista znany ze swojej nienagannej techniki. Specjaliści określają go jako kluczową postać awangardowego jazzu.
Oprócz własnej pracy jako lider zespołu, Mitchell jest znany ze współzałożenia Chicago Art Ensemble i Association for the Advancement of Creativity Musicians..
Hawkins był fundamentalnym muzykiem w rozwoju saksofonu w jazzie. W rzeczywistości był jednym z pierwszych wybitnych muzyków jazzowych na swoim instrumencie..
Tak więc przed Hawkinsem można powiedzieć, że w jazzie saksofon nie istniał. I chociaż Hawkins jest silnie związany ze swingiem i big bandami, odegrał kluczową rolę w rozwoju bebopu w latach czterdziestych XX wieku..
Wielki saksofonista Lester Young (postać, która pojawi się na tej liście później) powiedział o Hawkinsie: „Jeśli o mnie chodzi, myślę, że prezydentem był Coleman Hawkins”..
Ale to nie były ostatnie wyrazy uznania, jakie zebrał, nikt inny jak Miles Davis powiedział: „Kiedy usłyszałem Hawk, nauczyłem się grać ballady”.
Anderson był centralną postacią dla muzyków w latach 60. ze względu na swoją ekspresję i kreatywność. Jego muzyka była zakorzeniona w idiomach swing i hard bop, ale zawierała również innowacje z free jazzu..
Shorter to amerykański saksofonista, którego kompozycje stały się standardami jazzowymi, a jego produkcja zyskała uznanie na całym świecie, w tym 10 nagród Grammy..
Zdobył również uznanie za opanowanie gry na saksofonie sopranowym, rozpoczynając długie panowanie w 1970 roku jako coroczny zwycięzca plebiscytu Down Beat na tym instrumencie, zdobywając wyróżnienia najlepszych krytyków przez 10 kolejnych lat i wyróżnienia czytelników przez 18 lat. Rządy trudne do zignorowania. ten, który założył Shorter.
The New York Times opisał Shortera jako „prawdopodobnie największego żyjącego kompozytora jazzu i pretendenta do największego improwizatora w historii”..
David S. Ware był prawdopodobnie najważniejszym saksofonistą tenorowym lat 90., na podstawie recenzji krytyków i opinii swoich kolegów..
Choć zaczynał na scenie jazzowej w latach 70., zasłynął dopiero wtedy, gdy założył własny kwartet. Wyróżnia się masywnym brzmieniem i całkowicie zdyscyplinowanym mistrzostwem frazowania i harmonicznych..
Był saksofonistą jazzowym z ponad 40-letnią karierą. Grał z kilkoma najlepszymi muzykami jazzowymi swoich czasów i nagrywał dla czołowych wytwórni jazzowych, w tym Blue Note..
Gordon był genialnym saksofonistą i jednym z pierwszych, którzy zaadaptowali instrument do bebopowego języka muzycznego Charliego Parkera, Dizzy'ego Gillespiego i Buda Powella, trzech geniuszy gatunku..
Brzmienie Gordona charakteryzuje się jako „duże” i przestrzenne, a on miał tendencję do grania poza rytmem..
Zasłynął z humorystycznego wprowadzania muzycznych cytatów do swoich solówek. Jedną z jego głównych inspiracji był Lester Young. Gordon z kolei wywarł wczesny wpływ na Johna Coltrane'a i Sonny'ego Rollinsa.
Po wczesnych doświadczeniach z R&B i bebopem, Ayler zaczął nagrywać swoją muzykę w erze free jazzu lat 60. Jednak krytycy twierdzą, że nie jest to zgodne z ogólnie przyjętym krytycznym rozumieniem free jazzu..
W rzeczywistości styl Aylera jest trudny do sklasyfikowania i wywołał niewiarygodnie silne i zróżnicowane reakcje zarówno krytyków, jak i fanów. Jego innowacje zainspirowały wielu późniejszych muzyków jazzowych.
Rivers był amerykańskim muzykiem jazzowym i kompozytorem, który grał na sopranie i saksofonie tenorowym, a także na klarnecie basowym, flecie, harmonijce ustnej i fortepianie..
Z jazzem związany od początku lat pięćdziesiątych, choć większą uwagę zwrócił w połowie lat sześćdziesiątych, wraz z rozwojem free jazzu..
Z głęboką znajomością teorii muzyki, orkiestracji i kompozycji, Rivers był wpływowym i wybitnym artystą w muzyce jazzowej..
Braxton jest dziś jednym z najwybitniejszych amerykańskich muzyków. Nagrał ponad 100 płyt i gra na saksofonie we wszystkich jego wersjach: m. In. Na sopran, mezzosopran, baryton, bas, klarnety i fortepian..
Jednak kariera Braxtona rozpoczęła się daleko od muzycznych nut. Studiował filozofię na Uniwersytecie Roosevelta i wykładał w Mills College w latach 80..
Potem zbliżył się do pięciolinii, był profesorem muzyki na Wesleyan University w Middletown, Connecticut (USA), od lat 90. do przejścia na emeryturę pod koniec 2013 roku..
Uczył kompozycji muzycznej i historii muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem awangardy.
Ten saksofonista, gigantyczna postać w muzyce europejskiej, jest łatwo rozpoznawalny na różnych nagraniach dzięki charakterystycznej barwie. Jest jednym z najważniejszych muzyków free jazzowych w Europie.
Coleman był saksofonowym potworem i jednym z czołowych innowatorów ruchu free jazzu lat 60., termin, który ukuł pod nazwą albumu w 1961 roku..
W 1994 roku otrzymał stypendium MacArthur Fellowship. Jego album Sound Grammar otrzymał w 2007 roku nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki. Zmarł w 2015 roku, a jego pogrzeb był wydarzeniem trwającym ponad trzy godziny (coś przesadnego w kulturze, gdzie ceremonie są krótkimi chwilami pożegnania).
Co powiedzieć o tym absolutnym geniuszu? Parker był niezwykle wpływowym solistą jazzowym i wiodącą postacią w rozwoju bebopu, formy jazzu charakteryzującej się szybkimi rytmami, cnotliwą techniką i zaawansowanymi harmoniami..
Wielki Charlie był wirtuozem, który zmienił sposób gry na saksofonie. Błyskawiczny, wirtuozowski i oryginalny, wprowadził przełomowe pomysły harmoniczne, w tym nowe, zmienione warianty akordów i substytucje akordów..
Jego dźwięk był czysty i słodki, a także ciemny i przenikliwy. Ponadto Parker był ikoną kontrkultury, a później pokolenia Beat, uosabiając muzyka jazzowego jako artystę bezkompromisowego i intelektualnego..
Maestro Coltrane był saksofonistą jazzowym i kompozytorem, który pracował nad idiomami bebop i hard bop..
Był pionierem wykorzystania trybów w jazzie, a później wpłynął na awangardę free jazzu. W swojej karierze prowadził co najmniej pięćdziesiąt sesji nagraniowych i występował jako współpracownik przy wielu albumach innych muzyków, w tym trębacza Milesa Davisa i pianisty Theloniousa Monka..
W miarę rozwoju kariery Coltrane i jego muzyka nabierały coraz bardziej duchowego wymiaru..
Coltrane wywarł wpływ na niezliczonych muzyków i pozostaje jednym z najważniejszych saksofonistów w historii muzyki. Otrzymał wiele pośmiertnych nagród i wyróżnień, w tym kanonizację przez Afrykański Kościół Prawosławny jako św.Jana Williama Coltrane'a oraz specjalną nagrodę Pulitzera w 2007 roku..
W uprzywilejowanym miejscu mamy saksofonistę, który w 2017 roku ma 86 lat, choć nie grał na żywo od 2012 roku. Może nie cieszy go grono innych kolegów, ale jego wpływy i spuścizna nie mają sobie równych.
Rollins jest powszechnie uznawany za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii, z karierą trwającą siedem dekad, podczas których jako lider nagrał co najmniej sześćdziesiąt albumów..
Kilka jego kompozycji, w tym „St. Thomas ”,„ Oleo ”,„ Doxy ”,„ Pent-Up House ”i„ Airegin ”to dziś standardy jazzowe.
Lester Young był amerykańskim muzykiem jazzowym, saksofonistą tenorowym i klarnecistą. Nazywany przez Billie Holiday Pres lub Prez, jest jedną z najważniejszych postaci w historii jazzu..
Był amerykańskim muzykiem jazzowym, saksofonistą tenorowym. Jest uważany za jednego z „wielkiej trójki” saksofonistów tenorowych swingowych, obok Colemana Hawkinsa i Lestera Younga..
Grover Washington Jr. (12 grudnia 1943-17 grudnia 1999) był saksofonistą jazzowym, funk i soul jazzowym.1 Wraz z muzykami takimi jak George Benson, David Sanborn, Chuck Mangione i Herb Alpert uważany jest za jednego z założycieli smooth jazzu.
Jeszcze bez komentarzy