Plik elementy scenariusza teatralnego to one umożliwiają inscenizację. Scenariusz teatralny to tekst pisany, który pozwala aktorom wiedzieć, jakie słowa mają wypowiedzieć w sztuce.
Scenariusz szczegółowo przedstawia projektantowi kostiumów, jakie kostiumy są potrzebne, a scenografowi, jaki jest kontekst sceny. Scenariusz pozwala reżyserowi ujednolicić wszystkie te elementy w spójność, w tym własną interpretację.
To, jak dramat jest napisany, zależy od wielu czynników: publiczności i celu, aktualnego spojrzenia scenarzysty na kondycję człowieka oraz tego, jak autor postrzega otaczającą go prawdę..
Niektóre sztuki mogą rozpocząć się od skupienia się na pomyśle, inne na głównym bohaterze. Inne skrypty pisane są z myślą o widzu. Niezależnie od punktu widzenia, sztuka odtwarza i podkreśla ludzkie doświadczenia.
Odnosi się do tytułu pracy pisemnej.
Przykład
Życie to sen Pedro Calderóna de la Barca, to nazwa sztuki z 1635 roku.
Fakty ze sztuki, co się dzieje, składają się na fabułę. Argument musi być spójny i jasny.
Każda akcja wyzwala inną akcję. Jeśli ten ruch nie zostanie osiągnięty, akcja jest odłączana od reszty.
Postacie zaangażowane w konflikt mają wzór ruchu: początkowy konflikt, akcja, punkt kulminacyjny i rozwiązanie.
Fabuła może mieć zabawny ton, jeśli jest to komedia, i poważniejszy, jeśli scenariusz odnosi się do tragedii.
Między jedną skrajnością a drugą jest wielka różnorodność fabuł i stylów, w tym tragikomedia, łącząca elementy zabawne i dowcipne z innymi smutnymi i bolesnymi..
Przykład
Argument Dom Bernardy Alby (1936) opowiada o kobiecie, która po stracie drugiego męża żąda od swoich pięciu córek surowej żałoby przez osiem lat. Fabuła zostaje uruchomiona, gdy Angustias, najstarsza córka Bernardy, dziedziczy fortunę i jest zabiegana przez Pepe el Romano.
Akt jest jedną z części, na które podzielona jest sztuka. Każdy akt składa się z obrazów i scen i charakteryzuje się stwierdzeniem problemu, rozwojem sytuacji lub wynikiem konfliktu.
Gdy sytuacja się zmienia, zmienia się ustawa. Zmienia się też środowisko, w którym rozgrywa się akt, zmieniając scenerię sceny. W ten sposób daje poczucie, że aktorzy przenieśli się w inne miejsce.
Akty są wizualnie oddzielone opadającą kurtyną lub światła są wyłączane, aby zrobić miejsce dla następnego aktu.
Przykład
Romeo i Julia (1597) jest podzielony na pięć aktów. Akcja I rozgrywa się na placu w Weronie, gdzie członkowie dwóch rodzin: Montagues i Capulets wdają się w bójkę po próbie rozdzielenia swoich sług..
To podstawowa forma struktury teatralnej, jednostka czasu, przestrzeni i akcji. Scena to rytmiczny utwór, sytuacja lub wydarzenie; na przykład wpisanie nowego znaku, choćby na chwilę.
Przykład
Kontynuując w przypadku Romeo i Julia, Akt I podzielony jest na cykl scen, w których rozgrywają się różne wydarzenia. Na przykład w scenie IV Romeo Montague zakrada się na przyjęcie zorganizowane przez Capulets, gdzie odkrywa, że jego ukochana Julia jest częścią jego wrogiej rodziny..
Pudełko jest konstrukcją używaną dzisiaj, odrębną jednostką. Dlatego obraz składa się z wypowiedzi, rozwinięcia i samego wyniku. Składa się z kilku scen.
Przykład
Na Pięć godzin z Mario (1966) istnieje monolog, w którym Carmen patrzy przed trumną Mario, jej niedawno zmarłego męża. Scena jest zawsze taka sama, więc obraz powstaje za każdym razem, gdy Carmen znika na kilka sekund sceny lub pojawia się postać składająca kondolencje wdowie.
Bohaterowie to ludzie, którzy grają w sztuce i są zaangażowani w fabułę. Każdy musi mieć odrębną osobowość, wiek, wygląd, przekonania, mowę i położenie społeczno-kulturowe..
Typy postaci to główne, drugorzędne lub środowiskowe. Głównych bohaterów nie można zastąpić innymi: bez nich historia nie istnieje.
Te drugorzędne podążają za najważniejszymi pod względem ważności, towarzyszą im i wspierają. Postacie środowiskowe pojawiają się zgodnie z potrzebami okoliczności pracy.
Przykład
W sztuce Don Juan Tenorio (1844) głównymi bohaterami są Don Juan i Doña Inés. Później inne ważne postacie to Don Luis Mejía lub Don Gonzalo de Ulloa i, co mniej ważne, Don Diego Tenorio, Marcos Ciutti, Buttarelli lub Gastón.
Dialog to każde słowo usłyszane w sztuce. Są to słowa, które słychać, czy to na scenie, czy w poza, wypowiedziane przez wszechwiedzącego narratora.
Przykład
Poniższy dialog należy do pracy La Celestina (1499), jeden z klasyków teatru klasycznego:
Celestina. - Pokój niech będzie w tym domu.
Lucrecia. - Matko Celestino, nie ma za co. Co cię sprowadza do tych dzielnic?
Celestina. - Córko, kochanie, życzę was wszystkich, przynieś paczki Eliii i zobacz swoje panie, staruszkę i dziewczynkę..
Lucrecia. - Czy to dlatego opuściłaś swój dom? Dziwię się, że to nie jest twój nawyk, ani też zazwyczaj nie robisz kroku, który nie przynosi ci korzyści.
Celestina. - Chcesz więcej zysku, głupcze, niż ten, który spełnia moje życzenia? Starym kobietom nigdy nie brakuje potrzeb, a ponieważ muszę wspierać córki innych ludzi, przychodzę sprzedawać trochę włóczki.
Są to wskazania wskazujące na inscenizację postaci (wejścia, wyjścia, umieszczenie na scenie), ekspresję (postawy, gesty), zmiany scenerii, miejsce wykonywania akcji itp..
Przykład
Kontynuując dialog La Celestina, znajdujemy w nim pewne wymiary, takie jak ten, który zaznaczono pogrubioną czcionką.
Alisa.- (Z wnętrza domu.) Z kim rozmawiasz, Lucrecia?
Lucrecia. - Ze starą kobietą z nożem, która mieszkała obok garbarni, tą, która perfumuje, dotyka i robi solimany i ma około trzydziestu więcej miejsc pracy. Wie dużo o ziołach, leczy dzieci, niektórzy nazywają go starym lapidarium.
Lucrecia. - Powiedz mi jej imię, jeśli wiesz..
LUCRECIA. - Wstyd mi..
Są słownym wyrazem w formie dialogu, jaki posiadają bohaterowie, będąc w trzech rodzajach: dialog, monolog i osobno. Grają w nich także narrator z trzeciej osoby..
Przykład
Na Hamlet, książę Danii (1609) rozgrywa się słynny monolog „być albo nie być, oto jest kwestia” postaci Hamleta..
Jeszcze bez komentarzy