Plik elementy teatralne Główni to aktorzy, tekst lub scenariusz, publiczność, kostiumy, charakteryzacje, dekoracje, oświetlenie, dźwięk i reżyser. Każdy z nich ma cechy i funkcje w dziełach teatralnych..
„teatr„Można konceptualizować na dwa sposoby. Pierwszą z nich jest gatunek literacki autorstwa dramatopisarzy, którego głównym celem jest prowadzenie dialogów między postaciami w celu przedstawienia ich przed publicznością. Z tego powodu ten typ teatru znany jest również pod nazwą "dramat".
Podobnie sztuka aktorska nazywana jest „teatrem”, w którym historie są personifikowane na oczach widzów lub przed kamerą..
Słowo teatr pochodzi od greckiego terminu theatron co oznacza „miejsce do patrzenia”. Dlatego pierwotne określenie nawiązywało zarówno do miejsca, w którym miało to miejsce, jak i do samego dramatu..
Ludzie często również używają tego terminu dramat odnosić się do teatru. Wynika to prawdopodobnie z faktu, że wywodzi się od greckiego słowa, które oznacza „robić” lub „działać”, odnosząc się do działań teatralnych na scenie, niekoniecznie odnosząc się do dramatu jako fikcyjnego gatunku literackiego..
Chociaż słowo, którym nazywamy tę sztukę sceniczną i literacką, ma pochodzenie greckie, początki teatru sięgają starszych cywilizacji, takich jak Egipt czy Chiny..
Społeczność naukowa zgadza się, że trudno jest określić dokładny historyczny punkt powstania teatru, ponieważ zgodnie z zapisami malowideł jaskiniowych (prehistoryczne rysunki w jaskiniach lub jaskiniach) były już pewne przejawy w rytuałach religijnych, w których występowała muzyka i muzyka. również. Dance.
Ponieważ teatr jest artystyczną manifestacją i formą komunikacji obecną we wszystkich kulturach, rozwinął swoją własną charakterystykę w zależności od momentu historycznego i położenia geograficznego..
Z tej perspektywy stwierdzamy, że teatr składa się z dwóch podstawowych elementów: tekstu i przedstawienia..
Teatr rodzi się z połączenia tekstu i przedstawienia, jednak różnorodnych form i formuł, w jakich jest używany. <
Istnieją 3 podstawowe elementy teatru: aktorzy, publiczność i tekst. Istnieją inne dodatkowe elementy, które uzupełniają i sprawiają, że przedstawienie jest bardziej efektowne, przekonujące i realne, takie jak makijaż, kostiumy, scenografia i oświetlenie..
Jest artystą obecnym w przestrzeni scenicznej, którego misją jest działanie i przemawianie w fikcyjnym wszechświecie, który konstruuje lub współtworzy. Musi być co najmniej jeden i niekoniecznie muszą to być ludzie, ponieważ można również użyć marionetek lub marionetek.
Jak mówi Ricard Salvat: „Ze wszystkich elementów listy płac teatralnych aktor jest tym, który jest najważniejszy. Jeśli chodzi o rezygnację z niektórych elementów kompleksu teatralnego, zawsze kończy się redukcją aktora ”.
Aktor lub aktorzy to ci, którzy ożywiają postacie poprzez swoje czyny, słowa i ubrania.
To oni recytują dialogi, wpisują tony wokalne, dykcję, emocje i energię, które wzmacniają wiarygodność spektaklu i wpływają na zaangażowanie widzów w opowieść..
Patrząc z innej perspektywy, ciało aktora jest przedstawiane jako coś żywego, zintegrowanego, zdolnego do ucieleśnienia postaci ze wszystkimi cielesnymi i fizycznymi wymaganiami, których wymaga fikcja..
Chodzi o pisanie, które podnosi fabułę do rozwinięcia i składa się ze struktury podobnej do tej z opowieści (początek, środek i koniec), która w konkretnym przypadku teatru nosi nazwę Approach, Knot lub Climax and end.
Utwory dramatyczne są zawsze pisane w dialogach z perspektywy pierwszej osoby i używają nawiasów, gdy chcesz określić akcję, która ma miejsce podczas wymawiania fragmentu (jest to znane jako język ograniczony). Gdy utwór literacki ma trafić na scenę lub do kina, nazywa się to „scenariuszem”.
Wspomniane pismo nie jest podzielone na rozdziały (jak to normalnie byłoby zrobione w powieści lub innym typie prozy), ale na akty, które z kolei można podzielić na jeszcze mniejsze fragmenty zwane obrazkami..
Tekst jest duchem i genezą teatru; bez niego nie można mówić o teatrze. Jego stopień konieczności jest taki, że można odnieść się do zdrowego rozsądku i zweryfikować, że nie znamy żadnej sztuki bez tekstu, wychodzimy więc od hipotezy, że teatr jest <
Za widza uważa się każdego, kto ogląda przedstawienie lub bierze udział w przedstawieniu. Widocznie publiczność nie ingeruje w rozwój spektaklu, jednak ma to na celu zabawę publiczności. Widzowie są powodem powstania teatru.
W trakcie przedstawienia budowana jest relacja między publicznością a aktorami. Dzięki nim nie tylko kończy się cykl kreacji-komunikacji, ale także natychmiastowy feedback otrzymuje aktorów, ponieważ nie ma biernej publiczności, ale wszyscy są krytycznymi obserwatorami, którzy rozwijają pozytywną lub negatywną percepcję rozważanej przez siebie sztuki wizualnej..
Poniższe elementy nie są niezbędne do przeprowadzenia sztuki, ale ich wkład wnosi wielką wartość do uczynienia opowieści bardziej interesującą, uporządkowaną, wiarygodną i realną.
W słowach Salvata: „<
To strój, który noszą aktorzy. Dzięki nim i bez potrzeby wypowiadania słów widz może zidentyfikować płeć, wiek, zawód, status społeczny i cechy charakterystyczne bohaterów, a także czas, w którym toczy się akcja..
Dziś jest osoba poświęcona wyłącznie temu aspektowi i współpracuje z reżyserem i wizażystami, aby stworzyć harmonię w konstrukcji wyglądu postaci..
Służy do naprawiania zniekształceń spowodowanych oświetleniem (takich jak utrata koloru lub nadmierna jasność twarzy).
Dodatkowo stosowanie produktów kosmetycznych służy utrwaleniu postaci poprzez jej zewnętrzną charakterystykę, uwypuklenie lub ukrycie frakcji aktorów czy też nadanie postaciom efektów: odmłodzenia, starzenia, zrobienia pieprzyków, blizn czy symulacji ran..
Odpowiada zestawowi dekoracji użytych do przygotowania sceny do dramatycznej reprezentacji. Oznacza to, że jest to przestrzeń, w której aktorzy wchodzą w interakcje, udekorowana w taki sposób, że ukazuje przestrzeń geograficzną, czasową, historyczną i społeczną, w której toczy się akcja..
Większość elementów jest statyczna i aby uzyskać bardziej efektowny efekt, wspomagane są oświetleniem. Prostym przykładem może być proponowany scenariusz „w dzień” i „w nocy”.
Przybory lub narzędzia używane przez aktorów podczas spektaklu nazywane są orekwizyty.
Podobnie jak w przypadku scenerii, oświetlenie obejmuje obiekty, takie jak działanie świateł. Oznacza to, że oświetlenie to zestaw świateł używanych podczas reprezentacji artystycznej, a także ich tworzenia i realizacji, aby pomóc w przekazywaniu emocji, uwypuklaniu i ukrywaniu aktorów oraz nadawaniu większej asertywności scenografii, makijażu i kostiumom..
Składa się z muzyki i wszystkich efektów dźwiękowych, aby poprawić akustykę spektaklu teatralnego dla aktorów i publiczności.
Na przykład mikrofony, aby dialogi aktorów były słyszalne przez publiczność, wzmacniając przekazywanie emocji lub akcji, takiej jak dźwięk deszczu lub nagłe hamowanie samochodu.
Jest artystą kreatywnym odpowiedzialnym za koordynację wszystkich elementów występu, od scenografii po interpretację. Odpowiada za materialną organizację pokazu.
Postać reżysera jest praktycznie nowa w stosunku do całej historycznej trajektorii teatru: dzieło reżysera prawie nie istniało przed 1900 r. Jako odrębna funkcja artystyczna, a przed teatrem z 1750 r. Bardzo rzadko.
Świadczy o tym fakt, że w teatrze greckim, rzymskim, średniowiecznym i renesansowym postać ta nie istniała w ścisłym tego słowa znaczeniu. Ta osoba nie jest obecna na scenie, w przeciwieństwie do aktorów.
Jeszcze bez komentarzy