Plik modernizm o secesja to styl ucieleśniony we wszystkich sztukach między 1890 a 1920 rokiem, wytworem nurtu artystycznej odnowy, który rozwijałby się w Europie. Artyści (malarze, rzeźbiarze, projektanci, pisarze) chcieli zerwać z wcześniejszymi sztywniejszymi stylami, jak neoklasycyzm, a nawet z tzw. Rupturystami (impresjonistami i realistami) stworzyć „nową sztukę”, wolną, młodą i nowoczesną..
W modernizmie obfitowało w faliste kształty inspirowane naturą, zwłaszcza kształty roślin, a także wprowadzano nowe elementy z rewolucji przemysłowej, takie jak szkło i stal..
Jednym z jej fundamentalnych założeń było uspołecznienie sztuki, „demokratyzacja piękna”, wskazanie, że nawet meble codziennego użytku, oprócz tego, że są funkcjonalne, mogą być również piękne artystycznie, stąd secesja najechała budynki i wyrażała się w lampach, krzesłach, schodach, drzwi, okna.
Piękno byłoby dostępne dla każdego, choć bez korzystania z masowej produkcji, która się zaczynała. Modernizm przejawiał się nie tylko w architekturze, malarstwie czy rzeźbie, ale także w literaturze, grafice i projektowaniu mebli, biżuterii, szkła, ceramiki itp..
Indeks artykułów
Secesja rozwinęła się w ostatnich dziesięcioleciach XIX i na początku XX wieku. Ten okres jest znany jako belle epoque lub koniec ifècle, charakteryzuje się entuzjazmem do odkryć naukowych, narodzinami pozytywizmu i poczuciem postępu.
Ale był też zabarwiony pewnym niepokojem wynikającym ze zmian ekonomicznych i kulturowych, które miały wpływ na wszystkie warstwy społeczne. Przyszła świadomość w jakiś sposób przylegała do świadomości społecznej z zamiarem stworzenia czegoś zupełnie nowego.
Ten okres historyczny został osadzony między wojną francusko-pruską w 1871 r. (Między Prusami a Francją, zwycięstwem Prus i ich sojuszników, Konfederacją Północnoniemiecką i królestwami Badenii, Wirtembergii i Bawarii) a początkiem pierwszej wojny światowej. , w 1914 roku.
Ponadto zbiegło się to z drugą rewolucją przemysłową, w której procesy technologiczne i przemysłowe uległy nieodwracalnym i przyspieszonym zmianom we wszystkich dziedzinach życia. I tak zwany „pokój zbrojny”, charakteryzujący się ogromnym rozwojem przemysłu wojennego i napięciami między różnymi mocarstwami europejskimi..
Wszystko to sprawiło, że młodzi ludzie czuli się zdziwieni i chcieli własnego sposobu ekspresji. Zwrócili oczy na naturę i zainspirowali się nią, aby wnieść większy wdzięk architektonicznej twardości, w parze z nowoczesnymi składnikami: betonem i stalą..
Art nouveau był ruchem reakcji przeciwko wyczerpaniu dominujących wówczas wartości estetycznych i sposobem stawienia czoła niepewnej teraźniejszości i przyszłości, wyznaczonej przez uprzemysłowione społeczeństwo i ukryte groźby wojny..
Okres ten obfitował w różnego rodzaju przejawy artystyczne, co pozwoliło skulić się późniejszym awangardom europejskim..
Nazywano to na różne sposoby w różnych krajach: Art nouveau we Francji i Belgii; Modernizm w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej; Sezessionstil w Austrii; Jugendstil w Niemczech; Nowoczesny styl w Wielkiej Brytanii i Ameryce Północnej; Nieuwe Kunst w Holandii i Wolność lub Stile Floreale we Włoszech.
To, co te imiona wskazują, to stan nowego, młodości, wolności, zerwania z poprzednią rzeczą. Jego korzenie możemy znaleźć u artysty i projektanta prerafaelitów Williama Morrisa, który kierował ruchem Arts & Crafts w Wielkiej Brytanii..
Pierwsze prace architektoniczne w stylu secesyjnym pojawiły się w Belgii, chociaż Paryż był centrum rozpowszechniania tego ruchu, który rozprzestrzenił się na resztę Europy.
Istnieją pewne cechy, które pozwalają rozpoznać secesję, co odróżnia ją od innych trendów artystycznych, takich jak art deco.
Preferowane są elementy naturalne, zwłaszcza warzywa (gałęzie, korzenie, kwiaty itp.) Oraz formy organiczne przeplatane centralnym motywem.
Zastosowanie falistych i zaokrąglonych kształtów, krzywizn jest charakterystyczne zarówno dla elewacji, jak i dekoracji. Zazwyczaj drzwi i okna mają kształt łuków.
Postaw na kompozycje bez perspektywy geometrycznej, podkreślając asymetryczny i ozdobny charakter. W ten sposób dane były bardziej płynne i zwinne.
W malarstwie i grafice (robienie plakatów lub plakatów, a nawet okładek książek) odnotowuje się użycie kolorów bez degradacji lub różnic tonalnych.
Jego zamiar demokratyzacji sztuki skłonił artystów do projektowania mebli do użytku codziennego (krzesła, stoły, łóżka, schody itp.), Zarówno w sferze prywatnej, jak i publicznej. W ten sposób zaczęły pojawiać się wejścia do metra, latarnie, kioski, pisuary itp..
Należy zwrócić uwagę, że secesja, mimo swego demokratycznego celu, stała się stylem preferowanym przez ówczesną burżuazję, hedonistyczną i pragnącą odróżnić się od reszty, której siła nabywcza pozwalała na mecenat..
Najbogatsi mogli wtedy powierzać tym artystom zarówno projektowanie ich domów, jak i mebli, na co większość ludności nie mogła sobie pozwolić..
Domy, pałace, kioski, wszystko w secesji szukało jedności w stylu. Każdy przedmiot, meble, witraż, kolumna zależał od reszty i nie można było wymienić żadnego z tych elementów bez narażania całości.
Jak już wspomnieliśmy, gałęzie, kwiaty i liście na elewacjach są powszechne, ale także na rysunkach i obrazach, w ozdobach, takich jak poręcze i ogólnie w kowalstwie..
Modernizm wykorzystywał kobiece ciało i przedstawiał je w stylizowany sposób, w delikatnych i pełnych wdzięku postawach. Podkreślono fałdy sukienek, a włosy były bogato falowane.
Artyści bez skrupułów szukali inspiracji w innych kulturach, zwłaszcza w Mudejar czy Japonii. Smak z tych powodów nazwano orientalizmem.
Malarze modernistyczni zerwali z akademizmem i impresjonizmem. Schronili się w symbolice, kwestionowano przedmiot i funkcję malarstwa.
Podkreślane są czyste linie, aby nadać obrazowi dwuwymiarowy charakter, a także zastosowanie płaskich kolorów i wyrazistość rysunku, będąc prekursorem ruchu ekspresjonizmu..
Groza pustki przejawia się w obfitości elementów krzywoliniowych, liści, gałęzi, kwiatów, łodyg, które całkowicie wypełniają przestrzenie, nie pozostawiając pustki..
Formaty preferowane przez malarzy to pejzaż i wydłużone, aby maksymalnie nadać wrażenia stylizowanych postaci.
To jeden z częstych tematów malarstwa modernistycznego. Techniczne traktowanie kobiecego ciała ma bardzo wyraźny erotyzm, czasami uznawany za pornograficzny.
W tym międzynarodowym ruchu uczestniczyli artyści z całego kontynentu europejskiego. Do najwybitniejszych malarzy należą między innymi Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphonse Mucha czy Santiago Rusiñol.
-W Austrii Gustave Klimt (1862-1918) był członkiem i pierwszym przewodniczącym Sezessionstil, jego najważniejszymi modernistycznymi dziełami były "Portret Adele Bloch-Bauer", "Dánae", oba z 1907 r., "Pocałunek", 1907- 1908 i uczestniczył w zdobnictwie Pałacu Stocleta, uważanego za syntezę środkowoeuropejskiej secesji.
-We Francji Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), lepiej znany jako Steinlen, był znanym malarzem i litografem. Mieszkałem w dzielnicy Montmartre i zaprzyjaźniłem się z Adolphe'em Willette'em i artystami Le Chat Noir.
Pracował dla magazynów Gil Blas, Le rire, The Humouristes lub L'Assiette au Beurre, między innymi, wykonał liczne plakaty i plakaty, z których najsłynniejszy to właśnie „Czarny kot”.
-W Polsce Stanisław Wyspiański (1869-1907) był nie tylko malarzem, ale także stolarzem, architektem i dramaturgiem. Był bardzo wpływowym artystą, wykonał słynne witraże w kościele krakowskim, gdzie wyraźnie widać styl secesyjny..
Wykonał liczne prace, m.in. „Autoportret z kobietą przy oknie”, 1904 i „Macierzyństwo”, 1905.
-W Wielkiej Brytanii Aubrey Beardsley (1872-1898) był jednym z największych krytyków społeczeństwa wiktoriańskiego. Był ważnym i nowatorskim ilustratorem książek w wydaniach luksusowych, redaktorem pierwszych czterech wydań Żółta książka i ilustrator czasopism Savoy lub Studio. Ilustrowany Salome, jego przyjaciela Oscara Wilde'a i Lysistrata, komedia Arystofanesa.
-W Czechach Alfons Mucha (1860-1939) był jednym z największych przedstawicieli secesji. Karierę rozpoczął bardzo młodo, jako malarz dekoracyjny przy przedstawieniach teatralnych.
Jednym z jego najsłynniejszych plakatów litograficznych jest praca Medea, z aktorką Sarah Bernhardt, w 1898 roku w Renaissance Theatre, wywołując taką sensację, że aktorka zaproponowała jej ekskluzywny kontrakt na 6 lat.
Wielu wykonało nie tylko plakaty, ale także scenografię i kostiumy.
-W Hiszpanii Santiago Rusiñol (1861-1931) jest jednym z przedstawicieli modernizmu. W 1889 r. Przeniósł się do Paryża, gdzie mieszkał na Montmartre z Ramónem Casasem i Ignacio Zuloagą, dwoma innymi hiszpańskimi malarzami, a po powrocie do Barcelony odwiedzał kawiarnię Els Quatre Gats, będącą punktem odniesienia dla katalońskiego modernizmu..
Do jego najwybitniejszych dzieł należą „Powieść romantyczna” i „Morfina”, oba z 1894 roku.
W literaturze termin ten powstał dzięki poecie Nikaragui Rubén Darío. Jest to ruch wyraźnie latynosko-amerykański, pierwszy, który wpłynął na Hiszpanię. Miało to miejsce głównie w poezji i wydawnictwach Niebieski… w 1888 roku jako jego początek.
Literacki modernizm charakteryzował się głęboką estetyczną renowacją zarówno metrum, jak i języka. Można powiedzieć, że jest syntezą symbolizmu i parnasizmu, który w wierszach szuka formalnej doskonałości.
Obserwuje się również stylistyczną szlachetność, a poszukiwanie piękna przejawia się w bardzo plastycznych obrazach. Nadużywa aliteracji, czyli powtarzania podobnych dźwięków w zdaniach i synestezji: zobacz dźwięk, usłyszeć kolor.
Darío odnowił, dostosował kastylijską metrykę do łacińskiej. Zawierał wersety 9, 12 lub 14 sylab, wprowadzając innowacje do sonetu.
Wprowadził do swoich wierszy hellenizmy, galezyzmy i kultyzmy, jako sposób na odnowienie języka. Bardziej interesowała go rzadkość niż precyzja.
Jego tematy są egzotyczne, odrzucają codzienną rzeczywistość, a wiersze często pojawiają się w odległych miejscach.
Wśród wielu poetów modernistycznych, hiszpańsko-amerykańskich i hiszpańskich wyróżnia się jego twórca Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado i Amado Nervo..
-Najwyższym przedstawicielem literackiego modernizmu był Rubén Darío (1867-1916) z Nikaragui. Jego najbardziej reprezentatywne prace to Niebieski… , gromadzi zarówno wiersze, jak i teksty prozatorskie, od 1888 r., oraz Pieśni życia i nadziei, z 1905 roku.
-W Argentynie Leopoldo Lugones (1874-1938) to kolejna z ważnych postaci. Jego opowiadania są uważane za prekursorów argentyńskiej literatury fantasy i był jednym z pierwszych autorów, którzy napisali opowiadania..
Jego najwybitniejsze dzieła poetyckie to Góry ze złota, 1897, Sentymentalne lunario, 1909, Ody świeckie, 1910 oraz w opowiadaniach, Wojna gauchów, 1905 lub Fatalne opowieści, 1924.
-W Kolumbii wyróżnia się José Asunción Silva (1865-1896), którego utwory podzielono na wiersze „Nocturno III” z 1891 r., „Nocturno y diurno” z 1892 r. Oraz „Mój ojciec i ja, letarg w kierunku miasta”. z 1902 roku.
-Na Kubie José Martí (1853-1895) zapoczątkował modernizm. W poezji wyróżniają się „Wolne wersety” z 1882 r., „Proste wersety” z 1891 r. Czy „Flores del exierro” między 1878 a 1895 rokiem..
-W Hiszpanii Antonio Machado (1875-1939) był modernistą, zwłaszcza w swojej początkowej poezji. Podkreślamy Samotność, 1903 i 1907 oraz Pola Kastylii, z 1912 roku.
-W Meksyku Amado Nervo (1867-1919) jest głównym przedstawicielem modernistów, a jego twórczość dzieli się na poezję, teatr, powieści, opowiadania i eseje, podkreślając zbiór wierszy Wewnętrzne ogrody, z 1905 roku.
Rewolucja przemysłowa stworzyła nową klasę, która wymagała własnej architektury. Zarówno kościół, jak i pałac przestały odgrywać rolę, zastępując je domami prywatnymi, ale także przestrzeniami publicznymi, takimi jak teatry, muzea, biurowce czy wystawy..
Stosowane są tradycyjne materiały, takie jak kamień, cegła lub drewno, a także inne, takie jak stal, szkło, żeliwo i cement.
Postęp inspiruje architektów, a postęp naukowy pozwala im wygodnie obliczać wszystkie materiały, aby tworzyć prace, które podważają granice wytrzymałości tych materiałów.
Nie tylko badają tradycyjne techniki budowlane, ale także próbują znaleźć nowe sposoby. Geometria opisowa to architektoniczna innowacja. Architekci zaczynają eksperymentować z systemami budowlanymi.
Chociaż w tym ruchu są ważni architekci, porozmawiamy o tych, których uważamy za najbardziej reprezentatywnych: w Belgii Victor Horta, aw Hiszpanii Antoni Gaudí.
-Victor Horta (1861-1947) uważany jest za pioniera architekta secesji. Jego najwybitniejszym dziełem jest Dom Tassel, znajdujący się w Brukseli, wykonany w latach 1892–1893. Wykorzystuje w nim wszystkie elementy modernizmu..
-Antoni Gaudí (1852-1926) był najbardziej niezwykłym i osobliwym hiszpańskim architektem secesji, który zasługiwałby na osobny artykuł tylko dla niego.
Casa Milà, Park Güell i niedokończona Świątynia Ekspiacyjna Sagrada Familia to dzieła wybitne.
Najpopularniejszymi materiałami do prac na dużą skalę był marmur i brąz. Na mniejsze kawałki, kość słoniową, metale szlachetne lub ich kombinację, ceramikę i szkło.
Modernizm w rzeźbie obrał postać kobiecą jako główny temat, kontynuując ten sam kierunek, co inne dyscypliny.
Wśród modernistycznych rzeźbiarzy wyróżniamy belgijskiego Philippe'a Wolfersa, z Klątwa, od 1896; katalońskiemu rzeźbiarzowi Josepowi Clarà, z Bogini, 1909 lub Manolo Hugué, również hiszpański, z Kobieta w stanie spoczynku, z 1925 roku.
Jeszcze bez komentarzy