Plik Neoklasycyzm Był to ruch artystyczny, który narodził się w XVIII wieku, zainspirowany klasyczną sztuką kultury rzymskiej i greckiej. Literatura, sztuki wizualne i architektura wyłoniły się z XVIII wieku, ale muzyka neoklasyczna rozwinęła się w XX wieku, w okresie międzywojennym.
Neoklasycyzm narodził się z wielkich pism pruskiego historyka Johanna Joachima Winckelmanna, kiedy rzymskie miasta Pompeje i Herkulanum zostały ponownie odkryte po latach spędzonych pod popiołem.
Narodziny stylu neoklasycystycznego zbiegły się z oświeceniem w XVIII wieku; ideały tych strumieni miały podobny charakter. Oba nurty artystyczne łączyły cechy prostoty i rozsądku..
Ponadto neoklasycyzm powstał jako forma debaty przeciwko ekstrawaganckiemu stylowi artystycznemu baroku i rokoka. Oba nurty traciły wówczas popularność, gdyż ideały piękna i doskonałości utożsamiane były bardziej z imitacją klasyki..
Indeks artykułów
Początek neoklasycyzmu zasadniczo przypisuje się wykopaliskom prowadzonym w XVIII wieku w Rzymie we Włoszech. Po serii zabiegów archeologicznych specjaliści odnaleźli ruiny starożytnych miast Pompeje i Herkulanum.
Wraz z erupcją wulkanu Wezuwiusz zarówno Pompeje, jak i Herkulanum zostały zasypane popiołem. Zainteresowanie klasyką pojawiło się, gdy odkryto stare ulice, wille i domy tych zaginionych miast.
Z drugiej strony od XVII wieku po Europie zaczęli podróżować różni ludzie o dużych możliwościach ekonomicznych. Podróżni z niecierpliwością czekali na podziwianie Rzymu i jego artystycznych bogactw.
Wraz z początkiem rozwoju grecko-rzymskiego wielu historyków (w tym pruski Johann Joachim Winckelmann) było niezbędnych do teoretyzowania i pogłębiania naśladowania dzieł greckich i rzymskich w nowych ruchach artystycznych..
Stąd wielu francuskich artystów zaczęło skłaniać się ku klasyce. Dało to początek nowemu ruchowi artystycznemu: neoklasycyzmu. .
Winckelmann zaproponował odnowienie idei grecko-rzymskich przy użyciu prostszych technik, w przeciwieństwie do ekstrawaganckich stylów baroku i rokoka. Aby to osiągnąć, artyści postawili na prostotę i nie przeciążali prac elementami dekoracyjnymi.
Barok i rokoko wyróżniały się dekoracyjnym i eleganckim charakterem. Nowi artyści, głównie akademicy, kładli nacisk na podkreślanie historii poprzez sztukę, w przeciwieństwie do wcześniejszych stylów, które kładły nacisk na estetykę.
Nowi artyści neoklasyczni wzorowali się na francuskim malarzu klasycystycznym Nicolasie Poussinie, w przeciwieństwie do niezwykle dekoracyjnych i zmysłowych technik Jean-Honoré Fragonarda. Neoklasycyzm był synonimem „powrotu do czystości” i służył jako krytyka poprzednich stylów..
W XVIII wieku Europa była zdominowana przez ruch intelektualny i filozoficzny znany jako Wiek Rozumu lub Oświecenie. Oświecenie obejmowało szereg idei związanych z rozumem i akademizmem.
Z tego powodu neoklasycyzm jest uważany za ewolucję Oświecenia. Filozofowie wierzyli, że los można kontrolować poprzez naukę i artystyczną ekspresję. Neoklasycyzm przypomina Age of Reason, ponieważ oba odzwierciedlają umiar i racjonalne myślenie.
Oświecenie charakteryzowało sprzeciw wobec systemu monarchicznego i idei kościelnych; Podobne stanowisko zajął neoklasycyzm: ruch obracał się wokół człowieka jako centrum świata.
Neoklasycy w swoich artystycznych wypowiedziach opisywali tematy związane z historiami klasycznymi. Dodatkowo używano ciemnych kolorów z jasnymi refleksami, czasami z zamiarem przekazania moralnych narracji i osobistych ofiar..
Mężczyzna stał się bohaterem większości twórczości artystycznej. Jego przedstawienie opierało się na ideale piękna i doskonałości, jak to miało miejsce w sztuce klasycznej. Architektura klasycystyczna była prosta, symetryczna, uporządkowana i mniej okazała niż barok czy rokoko..
Budynki neoklasycystyczne nie miały kopuł, jak w starożytnej Grecji; poza tym stropy były płaskie, z nielicznymi ozdobnymi elementami. Ponadto przeważał porządek dorycki i joński, z których korzystali architekci klasyczni.
Neoklasyczne struktury literackie charakteryzowały się naśladowaniem starożytnych pisarzy greckich, takich jak Homer czy Petrarka. Winckelmann zaproponował koncepcję, według której młodzi artyści mogliby zostać rozpoznani tylko wtedy, gdyby opierali się na dziełach z przeszłości.
Dominujący w neoklasycyzmie styl opiera się na prostocie, estetyce i symetrii. Neoklasycyzm posługuje się rozumem, więc w większości wyrazów artystycznych przeważały rzeczywiste tematy lub sytuacje, które miały miejsce w tamtym czasie..
Neoklasycyzm narodził się po części jako krytyka asymetrii i ekstrawaganckiej ornamentyki baroku i rokoka. Pod wpływem epoki oświecenia neoklasycyzm był naładowany symboliką (prawda jako centralna oś i dwie postacie, takie jak rozum i filozofia).
W muzyce neoklasycznej unikano oddawania przesadnych emocji i ciężkich melodii. Poszukuje naturalnego i różni się od powtarzających się akordów baroku.
Neoklasycyzm był stylem, który wyróżniał się wyrażaniem politycznej, ekonomicznej i społecznej sytuacji panującej w Europie. W przypadku literatury miał mocną orientację dydaktyczną i moralizatorską.
Jednak nie wszystko opierało się na rozsądku i logice. Jego główne tematy były silnie związane z mitologią grecką, rzymską i bogami starożytnych cywilizacji..
W malarstwie i rzeźbie - na ogół człowieka - dominowało wywyższenie aktu lub pół-nagości jako symbol piękna i doskonałości. To zastosowanie jest podobne do używanego w starożytnej Grecji.
Z drugiej strony przypisuje się mu również wątek historyczny, a zwłaszcza rodzącą się wówczas równolegle rewolucję francuską. Z tego powodu wiele neoklasycznych dzieł artystycznych nawiązuje do rewolucji.
Ponadto Napoleon Bonaparte wykorzystywał sztukę jako środek politycznej propagandy. W tym sensie bitwy zostały uwiecznione na wielu obrazach, podobnie jak ofiary bohaterów i ogólne wartości rewolucji..
Powstanie literatury neoklasycznej nastąpiło między 1660 a 1798 rokiem. Pisarze okresu neoklasycznego starali się naśladować styl starożytnych Rzymian i Greków. Wpływ Oświecenia znajduje odzwierciedlenie w cechach logicznych, dydaktycznych i rozumowych.
Literaturę neoklasyczną cechuje porządek, precyzja i struktura jej tekstów. W przeciwieństwie do literatury renesansowej człowiek był postrzegany jako istota dobra i wolna od grzechu, podczas gdy dla neoklasycznego człowieka był on istotą ułomną i grzeszną. Podjęto próbę naśladowania prozy znanego greckiego pisarza Cycerona.
Literaci tego ruchu przypisywali większe znaczenie potrzebom społecznym niż indywidualnym, ponieważ wierzyli, że człowiek może znaleźć prawdziwy sens poprzez społeczeństwo. Zaproponowano wykorzystanie literatury jako narzędzia społecznego.
Ponadto odrzucił temat fantasy i skłaniał się bardziej ku tematom, które generują nową wiedzę. Dla pisarzy neoklasycznych dzieło powinno mieć intencję dydaktyczną i moralizatorską. Wierzyli, że dzięki utworom literackim czytelnicy mogą się kształcić i poczuć się częścią większego wyczynu.
Parodie, bajki, satyry, eseje i melodramaty były najbardziej znanymi i najpopularniejszymi gatunkami w okresie neoklasycznym..
Alexander Pope był angielskim pisarzem i poetą, określanym jako jeden z największych przedstawicieli literatury neoklasycznej XVIII wieku. Znany jest ze swoich satyrycznych wersetów, takich jak utwory zatytułowane Esej o krytyce, Wyłamanie zamka Y Dunciada.
Papież nie był akceptowany w wielu instytucjach ze względu na swój katolicyzm w okresie rozkwitu Kościoła protestanckiego, który musiał uczyć się samodzielnie iz prywatnymi nauczycielami. W 1709 roku opublikował swoją pierwszą pracę, zatytułowaną Pasterski. Dzięki tej pracy poznano wpływ klasycyzmu Horacio i uznano go za jednego z głównych poetów satyrycznych..
Esej o krytyce jest to jeden z najważniejszych wierszy napisanych przez Aleksandra Pope'a. Po raz pierwszy została opublikowana anonimowo 15 maja 1711 roku. Wiersz powstał w wyjątkowej, jak na tamte czasy, formie poetyckiej, jako próba określenia pozycji poety krytycznego.
Wiersz ten był odpowiedzią na debatę dotyczącą tego, czy poezja powinna być naturalna, czy pisana według reguł odziedziczonych po klasycznej przeszłości. Praca rozpoczyna się od omówienia reguł rządzących poezją, aby rozpocząć tę debatę.
Stamtąd rozwijają się różne dialogi i komentarze na temat klasycznych autorów, takich jak Wergiliusz, Homer, Arystoteles i Horacy..
Architektura klasycystyczna była pierwszym wyrazem, który zmierzył się z ekstrawagancją baroku i rokoka. Miał tendencję do podkreślania płaskich elementów, a nie rzeźbiarskich i nadmiernie ozdobnych tomów..
Prostota w projektach architektonicznych była pierwszą cechą charakterystyczną i odróżniającą go od poprzednich stylów. Architektura neoklasycystyczna zawierała elementy architektury grecko-rzymskiej: jej kolumny miały szczególne cechy porządku doryckiego i jońskiego.
Fasada neoklasycystycznych budynków charakteryzowała się szeregiem kolumn o płaskich i symetrycznych kształtach. Dekoracje zewnętrzne budynków były minimalistyczne i proste.
Jean Chalgrin był francuskim architektem znanym z bycia jednym z najwybitniejszych przedstawicieli architektury klasycystycznej. Chalgrin był tym, który zaprojektował słynny Łuk Triumfalny w Paryżu we Francji.
Na jego skłonność do neoklasycyzmu wpłynął francusko-włoski architekt Giovani Niccolo Servandoni. Ponadto pobyt w Rzymie pozwolił mu na interakcję z innymi klasycystami pod wpływem architekta Giovanniego Battisty Piranesiego i tekstów Winckelmanna..
Po ślubie hrabiego Prowansji, który później został królem Francji, Chalgrin został mianowany królewskim architektem. Dla hrabiny zaprojektował Pavillon de Musique w Wersalu. Budynek zachował się do dziś i jest wyraźnym przykładem architektury neoklasycystycznej.
Plik Łuk Triumfu Jest to jeden z najpopularniejszych pomników na świecie, zaprojektowany przez architekta Jeana Chalgrina. Jego budowa miała miejsce w latach 1806-1836. Znajduje się w centrum Place Charles de Gaulle w Paryżu, Francja.
Napoleon Bonaparte zlecił budowę łuku triumfalnego po wielkim zwycięstwie bitwy pod Austerlitz podczas wojen napoleońskich. Powodem budowy było uczczenie osiągnięć armii francuskiej.
Łuk ma 50 metrów wysokości i 45 metrów szerokości; Otoczony jest okrągłym placem z 12 alejami tworzącymi gwiazdę. Elewacja ma stosunkowo proste elementy ozdobne, w których symetria odgrywa zasadniczą rolę.
Podobnie jak inne formy artystyczne, malarstwo neoklasyczne odnosiło się do cech grecko-rzymskich pod względem stylu i tematyki. Wiele mitologicznych opowieści zostało przedstawionych w kompozycjach neoklasycznych.
Malarstwo neoklasyczne, poza wyrazem artystycznej, opierało się na edukacji, jako konsekwencja oświeconego ruchu, który panował w Europie. Później Rewolucja Francuska nabrała rozpędu, a obrazy skupiały się na przedstawianiu epizodów bitew i innych wydarzeń upamiętniających..
Podobnie jak w sztuce starożytnej Grecji, dominowały akty, choć w bardziej subtelny sposób. Z drugiej strony przeważyło zastosowanie oświetlenia, które przywodzi na myśl dramaturgię. W tych pracach wiodącą rolę odgrywa światłocień; zwykle używany na postaci znajdującej się w centrum kompozycji artystycznej.
Jacques Louis David znany jest jako przedstawiciel malarstwa neoklasycznego. Wraz z nim powstała szkoła znacznie bardziej rygorystyczna i czysta, jeśli chodzi o kompozycje neoklasyczne we Francji. David bardziej zainteresował się narracją niż techniką.
Po zdobyciu stypendium na studia w Akademii Francuskiej w Rzymie zaczął wyróżniać się wśród rówieśników. Podczas pobytu w Rzymie namalował jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł nurtu neoklasycznego: Przysięga Horatii.
Wraz z wybuchem rewolucji francuskiej David wykorzystał główne ideały konfliktu, aby uosabiać wartości prostoty, bohaterstwa i wolności. Śmierć Marata, jedno z jego najwybitniejszych dzieł, stało się jednym z referencyjnych obrazów rewolucji.
Przysięga Horatii Jest to jeden z obrazów Jacquesa Louisa Davida ukończonych w 1784 roku. Obecnie kompozycja jest eksponowana w Luwrze w Paryżu i znana jest jako jeden z najbardziej reprezentatywnych obrazów w stylu neoklasycznym..
Utwór nawiązuje do sceny z rzymskiej legendy o konflikcie dwóch miast: Rzymu i Alba Longa. Na obrazie jest trzech braci (Horatii), którzy proszą o poświęcenie się w zamian za ocalenie Rzymu.
W tej pracy David odwołuje się do wartości Oświecenia, nawiązując do umowy społecznej Rousseau. Republikański ideał woli generalnej, zasugerowany przez Rousseau, stał się głównym tematem obrazu z trzema synami ustawionymi naprzeciw ojca. Dzieło jest interpretowane jako akt zjednoczenia ludzi dla dobra i zjednoczenia państwa.
Muzyka klasycystyczna rozwinęła się w XX wieku, zwłaszcza w okresie międzywojennym. Kompozytorzy neoklasyczni inspirowali się muzyką XVIII wieku, nazywaną też muzyką barokową..
Kanon neoklasycystyczny inspirowany był okresem baroku i klasycyzmu. Artyści jako główne źródło inspiracji wykorzystali rewolucję francuską. Igor Strawiński i Paul Hindemith byli kompozytorami, którzy doprowadzili do powstania tego stylu we Francji.
Muzyczny neoklasycyzm przejawiał tendencję do powrotu do estetycznych nakazów związanych z klasycystycznymi koncepcjami porządku, równowagi, klarowności, ekonomii i emocjonalnego ograniczenia. Była to reakcja na niepohamowany emocjonalizm i bezforemność romantyzmu.
Igor Strawiński był rosyjskim kompozytorem znanym jako jeden z czołowych przedstawicieli muzyki neoklasycznej obok Paula Hindemitha. Ponadto znany jest z trzech popularnych kompozycji w stylu neoklasycystycznym: Firebird, Patrushka i The Rite of Spring.
Te przełomowe kompozycje, znane również jako „balety”, na nowo odkryły styl klasyczny i barokowy. Przed przyjęciem stylu neoklasycystycznego stworzył kilka kompozycji w stylu klasycznym, głównie utworów Mozarta i Bacha, ale w znacznie prostszych kombinacjach.
Chociaż rozpoczął nowy ruch bez oficjalnego ogłoszenia, jego praca Obcięty oktet W jego kompozycjach uważany jest za początek stylu neoklasycystycznego. Jak na ironię, to sam Strawiński ogłosił śmierć muzyki neoklasycznej po zaklasyfikowaniu jej jako stylu „wstecznego”..
Firebird to balet rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego, który po raz pierwszy został zaprezentowany w Paryżu 25 czerwca 1910 roku. Utwór ten stał się pierwszym międzynarodowym sukcesem w karierze kompozytora, będąc dziełem nowatorskim i odmiennym.
Balet oparty jest na rosyjskiej legendzie o ognistym ptaku, potężnym magicznym ptaku, którego pióra niosą piękno i ochronę Ziemi..
Podczas gdy popularne pochodzenie opowieści zainspirowało Strawińskiego do zapożyczenia kilku popularnych melodii z jego partytury, reszta baletu była jego własnym dziełem..
Gdy Strawiński skończył swój utwór, najsłynniejsi tancerze baletowi Paryża przystąpili do przygotowywania choreografii do spektaklu..
Tancerka, która wcieliła się w postać Firebirda, odmówiła wzięcia udziału w tej roli, nie znosząc muzyki Strawińskiego. Nigdy nie wyobrażał sobie, że spektakl odniesie ogromny sukces.
Rzeźba neoklasyczna narodziła się jako spontaniczna reakcja na ekstrawagancję rzeźbiarzy baroku i rokoka. Ponadto opierał się na imitacji rzeźb greckich, rzymskich, a nawet renesansowych; zwłaszcza w dziełach Michała Anioła.
Charakteryzowały się rzeźbami nagich ciał mężczyzn i kobiet, typowymi dla kultur klasycznych, wykonanymi z białego marmuru. Podobnie jak malarstwo neoklasyczne, rzeźbiarze próbowali odtworzyć sceny, które w naturalny sposób odzwierciedlały teatralny dramat i ból..
Neoklasyczni rzeźbiarze mieli szereg asystentów odpowiedzialnych za wykonanie najcięższych prac, podczas gdy artysta zajmował się tylko poprawkami i wykończeniami..
Antonio Canova był włoskim rzeźbiarzem znanym z bycia jednym z najwybitniejszych przedstawicieli stylu neoklasycystycznego i znanym ze swoich rzeźb.
Artysta wykonał groby papieży Klemensa XIV i Klemensa XIII, a także posągi Napoleona Bonaparte i jego siostry księżniczki Borghese. Został nazwany Marquis za odzyskanie dzieł sztuki po klęsce Napoleona.
W latach 1812-1816 wyrzeźbił jeden z najbardziej rozpoznawalnych posągów neoklasycystycznych, zatytułowany Trzy łaski. Rzeźba powstała w oparciu o zestaw trzech półnagich postaci kobiecych przedstawiających córki Zeusa. Trzy kobiety to symbole piękna, radości i uroku kultury klasycznej.
Venus Victrix Jest to rzeźba Antonio Canovy wykonana w latach 1805-1808. Rzeźba została zamówiona przez męża Pauline Bonaparte, siostrę Napoleona Bonaparte. Rzeźba przedstawia księżniczkę Paulinę przebraną za rzymską boginię Wenus.
Dzięki tej pracy Canova ożywił starożytne grecko-rzymskie tradycje umieszczania śmiertelnych postaci przebranych za bogów. Jedyne, co nie jest jasne, to czy Pauline Bonaparte faktycznie pozowała nago, skoro uważa się, że jedyną częścią rzeźby, która przypomina królewską postać księżniczki, jest głowa..
W rzeźbie księżniczka trzyma jabłko, które przywołuje triumf Afrodyty na sądzie Paryża.
Jeszcze bez komentarzy