Charakterystyka malarstwa impresjonistycznego, autorzy i prace

3477
David Holt
Charakterystyka malarstwa impresjonistycznego, autorzy i prace

Plik efektowna farba To ruch artystyczny, który powstał we Francji pod koniec XIX i na początku XX wieku. Ten styl artystyczny opiera się na serii prac stworzonych przez francuskich artystów w latach 1867-1886, które miały do ​​siebie wiele podobieństw..

Powstał jako konsekwencja pracy Claude'a Moneta, którą nazwano Wydrukować. Ta praca to nazwa ruchu impresjonistycznego. Tym, co odróżniało ten styl artystyczny od reszty ówczesnej sztuki, było użycie dość realistycznego stylu oświetlenia. 

Impresja - Claude Monet

Osiągnięto to dzięki zastosowaniu różnych odcieni koloru i zastosowaniu technik świetlnych, które pozostały popularne przez cały okres impresjonizmu..

Styl sztuki był tak odmienny od reszty, że większość francuskich malarzy spotkała się z dużą krytyką ze strony społeczności artystycznej w ich kraju. Jednak kilku impresjonistów przeszło do historii jako jedni z najbardziej rozpoznawalnych malarzy ludzkości.

Indeks artykułów

  • 1 Funkcje
    • 1.1 Techniki malarskie
    • 1.2 Używanie intensywnych kolorów
    • 1.3 Prawdziwe malowanie
    • 1.4 Reprezentacje optyczne
  • 2 Autorzy i wybitne dzieła
    • 2.1 Pierre-Auguste Renoir
    • 2.2 Claude Monet
    • 2.3 Edouard Manet
    • 2.4 Edgar Degas
  • 3 Odnośniki

Charakterystyka

Techniki malarskie

Prace impresjonistyczne zostały osiągnięte poprzez szereg szczególnych technik, które nie zawsze przypominały te z innych stylów artystycznych.

To, co charakteryzowało większość obrazów tej sztuki, to stosowanie krótkich, ale grubych pociągnięć pędzla, za pomocą których starano się uchwycić istotę przedstawienia, a nie szczegóły..

Kolory w tych pracach zostały nałożone obok siebie, starając się nie mieszać ze sobą. Jednak brak wyrazistości w kształtach sprawia, że ​​kolory wtapiają się w oczy ceniących pracę..

Ponadto w malarstwie impresjonistycznym zwyczajowo nakładano drugą warstwę farby przed wyschnięciem pierwszej. Dzięki temu krawędzie były znacznie gładsze (mniej wyraźne), podkreślając wizualną mieszankę kolorów..

Stosowanie intensywnych kolorów

Dążąc do innowacji w dziedzinie sztuki, malarze impresjoniści porzucili tradycyjne pomysły i włączyli do swoich palet farb serię kolorów o wiele intensywniejszych niż zwykle..

Kolory te wdrożyli unikając tzw. Klarowności formy, elementu, którym malarze tamtego czasu posługiwali się do rozróżnienia między najważniejszymi elementami dzieła, a tymi, które nie są tak istotne. W ten sposób obraz wydawał się bardziej jednolity i unikano wizualnego uprzywilejowania niektórych elementów dzieła.

To był jeden z powodów, dla których malarze impresjonistów byli tak otwarcie krytykowani. Mówiono, że prace wydawały się niedokończone.

Prawdziwe malarstwo

Malarstwo impresjonistyczne miało szczególne cechy nie tylko w odniesieniu do opracowania dzieł. Pomysły, które pojawiały się w każdym obrazie, różniły się od tych, które były używane w tamtym czasie.

Malarstwo potocznie podkreślało symetryczny i doskonały rys świata, ale malarze impresjoniści zdecydowali się malować świat takim, jakim go widzieli. Z tego powodu prace tego stylu artystycznego nie przedstawiają całkowicie doskonałych form..

Częściowym celem impresjonistów było uchwycenie sekundy z dowolnego momentu, który był reprezentowany w pracy. To znaczy stworzyć „wrażenie” jakiegoś wydarzenia.

Reprezentacje optyczne

Malarze impresjonistyczni opierali się na ówczesnej myśli naukowej, która zapewniała, że ​​to, co postrzega oko, a co mózg interpretuje, to dwie różne rzeczy.

Impresjonizm opierał się wyłącznie na wizualnej ocenie scen. Osiągnięto to dzięki optycznym efektom światła..

W rzeczywistości oświetlenie w tych pracach artystycznych służyło do reprezentowania zmian światła zachodzących w otoczeniu. Może to odnosić się zarówno do przechodzenia chmur, jak i do skutków światła powodowanego przez poruszające się liście..

Autorzy i wybitne dzieła

Pierre-Auguste Renoir

Renoir był jednym z głównych przedstawicieli francuskiego impresjonizmu. Zrewolucjonizował świat malarstwa za pomocą niezwykle rozbudowanej palety kolorów, którymi namalował tysiące prac rodzin, kobiet, dzieci, kwiatów i pól. Współpracował z wieloma innymi impresjonistami, wśród których wyróżnia się jego przyjaciel Claude Monet..

Do jego najwybitniejszych dzieł należą Sztuka teatralna, Lunch wioślarzy i imponujące Taniec w Moulin de la Galette, znany ze swojego nacisku na oświetlenie powodowane przez liście drzew.

Luncheon of the Wioślarzy Renoira

Claude Monet

Monet jest uważany za głównego przywódcę ruchu impresjonistycznego. Ponadto był jednym z najwybitniejszych malarzy we Francji w XIX wieku. Monet całe swoje życie poświęcił badaniu naturalizmu i chwilowego wpływu światła na przyrodę..

Wyróżniał się umiejętnością malowania każdego rodzaju prac, ale jego najsłynniejsze obrazy to przedstawienia pejzaży, które były jego ulubionymi malowidłami. Podobnie jak Renoir, na początek jego kariery zawodowej wpłynęła skrajna bieda, w której żył.

Jego najsłynniejsze dzieła to Katedra w Rouen, Kobieta z parasolem i Wydrukować, co dało początek ruchowi impresjonistycznemu we Francji.

Katedra w Rouen autorstwa Moneta

Edouard Manet

Manet uważany jest za jednego z najważniejszych pionierów sztuki współczesnej. Chociaż jego obrazy nie zawsze były związane z impresjonizmem (pierwotnie był realistą), to dopiero jego późniejsze prace zainspirowały Moneta do rozwinięcia nowego stylu sztuki..

Z tego powodu wielu uważa Maneta za głównego prekursora impresjonizmu we Francji. Wśród jego najwybitniejszych dzieł impresjonistycznych są Olympia, Lunch na trawie Y Balkon.

Edgar degas

Degas był jednym z założycieli ruchu impresjonistycznego wraz z Monetem i Renoirem, ale zawsze wolał być związany z ruchem realistów..

Znany jest głównie z malowania postaci i wykonywania różnorodnych prac przedstawiających tancerzy. Ponadto Degas jest uważany za jednego z odpowiedzialnych za przejście do sztuki nowoczesnej we Francji.

Jego najważniejsze prace to Pijący Absinthe, Próba baletu Y Klasa baletu.

The Absinthe Drinkers - Edgar Degas

Bibliografia

  1. Impresjonizm, The Art Story - Modern Art Insight, (b.d.). Zaczerpnięte z theartstory.com
  2. Charakterystyka malarstwa impresjonistycznego, Encyklopedia sztuk wizualnych, (b.d.). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
  3. Impresjonizm, nieznany autor (b.d.). Zaczerpnięte z saylor.org
  4. Impresjonizm, Encyklopedia Britannica, 2018. Zaczerpnięte z Britannica.com
  5. Edgar Degas, Visual Arts Encyclopedia, (b.d.). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
  6. Edouard Manet, Visual Arts Encyclopedia, (b.d.). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
  7. Claude Monet, Visual Arts Encyclopedia, (b.d.). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
  8. Pierre-Auguste Rembrandt, Visual Arts Encyclopedia, (b.d.). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com

Jeszcze bez komentarzy