ZA portret alegoryczny Jest to rodzaj obrazu, w którym ma na celu wywyższenie lub przedstawienie konkretnej osoby lub sytuacji, w celu opisania i podkreślenia cech, które najbardziej jej sprzyjają.
Na przykład w epoce renesansu w Europie alegoryczne portrety na obrazach lub rzeźbach miały na celu wychwalanie królów, szlachty i bogatych kupców, przypisując rzeczywiste lub fikcyjne cechy, aby wzbudzić szacunek lub autorytet.
Obecnie ten rodzaj plastycznej lub fotograficznej techniki jest nadal używany do przedstawiania prezydentów, bohaterów lub postaci władzy..
Początki alegorycznego portretu można znaleźć na pierwszych rysunkach wykonanych przez człowieka, które przedstawiają sytuacje życiowe, takie jak środowisko, w którym żył, przyroda, łowiectwo, rybołówstwo i inne aspekty.
Alegorie tego typu malarstwa obserwuje się w jaskiniach Altamira w Hiszpanii, w sztuce Majów, a nawet w egipskich hieroglifach, które miały charakter symboliczny i alegoryczny..
W okresie renesansu w średniowieczu technika ta najsilniej wyraziła się, gdy była stosowana przez wielkich mistrzów malarstwa: Leonarda Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacquesa Dareta, Piero di Cosimo, Charlesa Dauphina, Nicoalesa Maesa czy Charlesa Beaubruna.
Do najbardziej reprezentatywnych dzieł alegorycznego portretu tych artystów należą: Luisa de Savoya jako Sibylla Agrippa (1430), Portret Catheriny Sforza jako Santa Caterina (1475) i Portret Simonetty Vespucci jako Kleopatra (1480).
Podobnie na portretach Marii Cristiny z Francji jako Minerwy (1640), młodego Ludwika XIV jako Jowisza (1645), Portrecie Molliera jako Juliusza Cezara (1658), Portrecie dziecka jako Kupidyna (1660) czy w rzeźba Napoleona jako rozjemcy Marsa.
Pierwsze portrety europejskiej szlachty w średniowieczu zaczęły się jako alegorie. Artyści rysowali portrety swoich wymagających klientów zgodnie z ich upodobaniami i dziwactwami.
Twarze klientów często umieszczano na ciałach świętych lub bóstw. Były to tzw. Portrety dawców, na których odtworzono fantazje klientów.
Malarze przedstawiali szlachetnych lub bogatych ludzi w fantastycznych rolach i szatach. Nadawano im atrybuty bogiń, greckich nimf lub muz i mogły pojawiać się w scenach rustykalnych i pasterskich, aby klienci mogli udawać prostych pasterzy lub ogrodników.
Na przykład kobiety mogą pokazywać swoje ciała, nogi lub piersi udając inną osobę w przebraniu takich postaci jak Kleopatra, Minerva, Flora czy Wenus. Tego typu alegoryczne portrety były kiedyś robione dla zakochanych.
Królowie pojawiali się jako bogowie, a wokół nich anioły; można było zobaczyć kobiety dowodzące wojskami, takie jak kurtyzany czy zakonnice. Niektóre z tych obrazów bez odpowiedniego przebrania byłyby wówczas prawdziwym skandalem.
Dziś alegoryczne portrety nadal są uwieczniane na obrazach, rzeźbach i fotografiach, zwłaszcza dla potężnych klientów, takich jak prezydenci lub królowie..
Bardzo często można zobaczyć obrazy tych ludzi z cechami bohatera lub bóstwa, aby przypominać je atrybutami, prestiżem lub cechami, które mieli.
Celem, zarówno teraz, jak i dawniej, było sprawienie, by osoba o określonej wadze okazywała obraz autorytetu, szacunku, aw niektórych przypadkach boskości..
Często zdarza się, że rewolucjoniści podnoszą flagę jako symbol wolności.
Olej na płótnie. Uważa się, że jest to dzieło Diego de Velázqueza del Mazo dotyczące zaginionego portretu wykonanego przed laty przez Pedro Pablo Rubensa. Jest wystawiany w prestiżowej Galerii Uffizi we Florencji.
Olej na płótnie autorstwa neapolitańskiego malarza Francesco Solimena. Wykonany około 1705 roku, jest wystawiany w Musée des Augustins w Tuluzie.
Jeszcze bez komentarzy