Plik tragikomedia to gatunek teatralny, w którym przeplatają się elementy tragiczne i komiczne, które przytrafiają się bohaterom podczas przedstawienia. To jeden z najbardziej charakterystycznych gatunków teatru klasycznego, którego początki sięgają starożytnej Grecji.
Ponieważ są to wydarzenia, które mogą się wydarzyć w prawdziwym życiu, znane jest również pod nazwą pracy psychologicznej, ponieważ odzwierciedla ludzką naturę w całym jej zakresie uczuć i emocji..
W trakcie tworzenia dzieła tragikomicznego bohaterowie przechodzą przez różne okoliczności, które ulegają nieoczekiwanym zmianom, ale w ramach fabuły są całkowicie wiarygodne, co pozwala publiczności poczuć odzwierciedlenie w tym, zazwyczaj realistycznym, gatunku..
Indeks artykułów
Ten gatunek teatralny powstał w starożytnej Grecji, gdzie tragikomedia była jednym z programów, które najbardziej przyciągały publiczność, ponieważ chodziło o zobaczenie znanych legend przedstawionych.
Od czasów starożytnej Grecji publiczność wiedziała, że w tych hybrydowych spektaklach teatralnych odnajdzie elementy tragedii, które pokażą im mroczną i smutną stronę, z elementami komedii, które ich rozśmieszy..
Ogólnie rzecz biorąc, traktowanie tragikomedii w Grecji było częścią podróży bohatera, w której odrobinę humoru zwykle zapewniał chór, grupa aktorów, którzy komentowali to, co działo się na scenie, śpiewając i deklamując, ogólnie humorystycznie..
Wiadomo, że Arystoteles jako pierwszy opisał gatunek tragikomedii w swoim traktacie o poetyce. Plautowi przypisuje się pierwszą tragikomedię znaną pod nazwą Gospodarz, przedstawiający wyprawę wojskową Hosta.
W tym utworze jest monolog postaci Sosíasa, w którym parodiuje on kampanię militarną Nobiliora przeciwko Etolom. Nawet dzisiaj część tej pracy jest zagubiona.
Zwykle fabuła tych dramatów tragikomedycznych dotyczy historii postaci, która czegoś szuka, dąży do celu, który może kojarzyć się z miłością, sprawiedliwością lub jakąś zmianą w jego życiu..
Postać ta po drodze napotyka przeszkody utrudniające mu dotarcie do celu iz którymi napięcie pracy narasta aż do wyniku, który może być szczęśliwy, jeśli mu się uda lub tragiczny, jeśli mu się nie uda..
Tak bohaterowie przeżywają intensywne sytuacje, naładowane emocjami oscylującymi między przyjemnymi a nieprzyjemnymi uczuciami, ponieważ tragikomedia zakłada tę dychotomię typową dla gatunku ludzkiego..
W ten sposób rozwijają się w atmosferze, w której siły zewnętrzne w stosunku do bohatera (czy to elementy natury, czy też inne postacie, które mu się sprzeciwiają) uniemożliwiają mu łatwe osiągnięcie tego, czego szuka, tworząc w ten sposób klimat napięcia..
Ten rodzaj fabuły nazywany jest „podróżą bohatera”, a historie te są bardzo częste w różnych gatunkach..
Jak każdy gatunek teatralny i ogólnie literatura, tragikomedia ma pewne cechy, które odróżniają ją od innych i pozwalają na łatwą identyfikację. Jego główne cechy to:
- Mieszane są elementy komiczne i tragiczne. W tradycji greckiej komedię nadaje chór, ale już w najnowocześniejszych utworach humor może być obecny w innych postaciach, które potrafią odpowiedzieć na archetyp błazna, a nawet w podróży bohatera, którą odbywa..
- Istnieją ludzkie sprzeczności, więc są to zwykle całkiem realistyczne utwory, w których postacie i sytuacje pokazują światła i cienie, uczucia radości i smutku, entuzjazmu i bólu.
- Ogólnie rzecz biorąc, element komiksowy jest opracowywany poprzez sarkazm, a także parodię, zasoby, które osiągają ważną empatię wobec publiczności.
- Napięcie będzie działać przez cały utwór poprzez różne wydarzenia, które generują napięcie, a następnie nadejdzie rozwiązanie.
Światowa literatura jest pełna wielkich piór, które kultywowały gatunek tragikomedii. Wśród nich wyróżniają się następujące.
Był jednym z najważniejszych dramaturgów hiszpańskiego złotego wieku. Urodzony w Madrycie, przyszedł na świat w 1562 roku i zmarł w 1635 roku.
Przypisuje mu się ukształtowanie tak zwanej nowej komedii końca XVI wieku. To właśnie Lope de Vega ustalił tę teatralną formułę i zdefiniował jej tematy, wśród których wyróżniają się historie miłosne z wieloma splątaniami..
Termin „tragikomedia” został ukuty w jego dramaturgii, chociaż tak naprawdę użył on tylko „mikstury tragikomicznej” do wyjaśnienia mieszanki elementów obecnych w jego tekstach, którymi chciał oddać słodko-gorzki ton ludzkiego życia..
Urodzony w Madrycie w 1600 roku Calderón de la Barca jest kolejnym z wielkich przedstawicieli hiszpańskiego Złotego Wieku. Można powiedzieć, że jego płodna twórczość dramaturgiczna oznacza koniec barokowego teatru stworzonego przez Lope de Vegę..
Calderón de la Barca udoskonalił model swojego kolegi Lope de Vegi, zmniejszając liczbę scen, aby zachować te, które naprawdę działały dla fabuły. Ponadto przywiązywał wagę do scenerii i muzyki, elementów, które Lope de Vega całkowicie zlekceważył..
Chociaż utrzymywał kulturalny ton w swoim stylu, został przedstawiony za pomocą metafor zrozumiałych dla wszystkich uczestników. Dlatego jego teatr jest bardziej przystępny niż teatr współczesnych..
Według jego własnych obliczeń, jego płodna praca składa się z około 110 komedii i około 80 samochodów sakramentalnych, przystawek, pochwał i innych mniejszych utworów..
Pochodził z Toledo w Hiszpanii, był prawnikiem z wieloletnim doświadczeniem i przejrzystością, chociaż przeszedł do historii jako dramaturg autor tragikomedii La Celestina.
Według niektórych badaczy, ten utwór wyznacza początek hiszpańskiego złotego wieku, mimo że są tacy, którzy twierdzą, że w tym tekście brakuje wszystkich minimalnych elementów, aby należycie uznać go za tekst dramatyczny..
Zarówno jego biografia, jak i praca, z której jest znany, są nękane kontrowersjami, lukami i przypuszczeniami..
Następnie pojawi się lista głównych dzieł wchodzących w skład tego gatunku teatralnego.
Jest to jedno z głównych dzieł Lope de Vegi, które można zarejestrować w gatunku tragikomedii. To historia miłosna pełna splotów, intryg i konfliktów.
Liseo jedzie do Madrytu, aby poślubić Fineę, znaną jako „głupia dama”. Po drodze spotyka kogoś, kto opowiada mu o wszystkich niedociągnięciach Finei, która została nagrodzona wielkim posagiem, aby złagodzić swoje wady, i opowiada mu o darach swojej siostry Nise, inteligentnej i kulturalnej.
Po przybyciu do Madrytu Liseo widzi na własne oczy, co mu powiedziano. Rezygnuje z Finea i naprawia Nise, którego twierdzi Laurencio.
Jednak ten młody człowiek jest naprawdę zainteresowany posagiem głupiej damy. W ten sposób powstaje seria konfliktów, tak że w końcu wszyscy są szczęśliwi i mają całkowicie przemienioną Fineę..
Jest to główne dzieło, z którego znany jest Calderón de la Barca. Zajmuje się walką istot ludzkich, aby ich wolność wyboru zwyciężyła, ich wolna wola nad narzuceniami przeznaczenia.
Został opublikowany przez brata autora w kompilacji Pierwsza część komedii Don Pedro Calderóna de la Barca, rok po premierze w 1636 roku.
To tragikomedia, bo w tym utworze ewidentne jest połączenie elementów tragedii z elementami komedii, nawet w konstrukcji postaci..
Ten tekst ma złożoność filozoficzną, która sprawiła, że został poddany analizie i komentowaniu od momentu jego publikacji do chwili obecnej..
Ta praca jest również znana jako Tragikomedia Calisto i Melibea, i jest to jedyny znany autor z Toledo, Fernando de Rojas.
Istnieje kilka wersji tego tekstu, więc nie wiadomo na pewno, która z nich jest oryginalna. Niektóre różnią się liczbą aktów (od 16 do 22), a także dołączeniem tekstów dodatkowych, takich jak wstępny rozdział „Autor do znajomego” oraz jako epilog rozdział „Autor kończy”.
Badacze nie są zgodni co do gatunku, do jakiego należy przypisywany Rojasowi utwór, ale są pewni, że jest to jeden z najbardziej charakterystycznych tekstów hiszpańskiego Złotego Wieku..
To prosta historia miłosna pomiędzy Callisto, która udaje Melibeę, która go w pierwszej kolejności odrzuca. Za radą służącej zatrudnia Celestinę, by zaopiekowała się dziewczyną i zdobyła jej miłość.
W środku tego dochodzi do serii uwikłań i intryg, które kończą się życiem Celestiny, tragiczną śmiercią Calisto i samobójstwem Melibei..
Na podstawie tej pracy termin „swat” jest przypisywany ludziom, którzy alfonsują romanse.
Jeszcze bez komentarzy