Plik teatralna wirtualność jest to wewnętrzna zdolność, że każdy tekst dramatyczny musi być przedstawiony na scenie, to znaczy stać się dziełem teatralnym. Dokładnie jest to jedna z głównych cech odróżniających gatunek literatury dramatycznej od narracji (powieści, opowiadania, legendy, baśnie) i lirycznej (ody, elegie, eklogi)..
W tym sensie pojęcie wirtualności teatralnej wiąże się z pojęciami tekstu dramatycznego i tekstu teatralnego. W tym miejscu wygodnie jest przyjrzeć się etymologicznemu pochodzeniu słów dramat i teatr. Pierwsza pochodzi z języka greckiego pili, co tłumaczy „robić” lub „działać”, a drugie pochodzi z theatron, Również grecki termin oznaczający „miejsce do zobaczenia”.
W ten sposób dramatopisarze wyobrażają sobie, że ich dzieła są przedstawiane. Dlatego jego teksty zawierają bardzo bogate, choć ogólne, wskazówki dotyczące sposobu ich inscenizacji. To sprawia, że przedstawia dwa poziomy o różnym stopniu stabilności: tekst manifestowany werbalnie (mniej lub bardziej stabilny) i komponent sceniczny (zmienny).
Jeśli chodzi o tekst teatralny, to ma on bliższy związek z produkcją i aktorstwem. W tych przestrzeniach materializuje się wirtualność teatralna. W inscenizacji pojawiają się elementy, których tekst literacki wyraźnie domaga się lub jasno sugeruje. Ale są też elementy dodane podczas produkcji.
Indeks artykułów
Być może jednym z elementów dramatu, w którym najlepiej można ocenić, na czym polega teatralna wirtualność, są wskazówki sceniczne lub instrukcje. Tradycyjnie dramaturg pisze je, aby poinformować czytelników o różnych szczegółach inscenizacji swojej sztuki.
Obejmują one ramy czasowe, kwestie związane z ustawieniami, wymagania produkcyjne, wejścia i wyjścia, akcję sceniczną i wydajność linii..
W niektórych przypadkach dostarczają również informacji dotyczących stylu i tonu pracy. Ponadto oferują wskazówki i inspirację dla zespołu kreatywnego..
Z drugiej strony należy zauważyć, że nie są one napisane, aby były wymawiane na głos w całej produkcji. Te instrukcje mają inny format niż okno dialogowe i chociaż nie ma jednolitych reguł, są one generalnie pisane kursywą i często w nawiasach.
Istnieje kilka elementów technicznych, które przyczyniają się do wirtualności teatralnej. W dużej mierze te elementy determinują możliwości, aby tekst dramatyczny stał się tekstem teatralnym. Niektóre z nich zostaną opisane poniżej..
Akt jest częścią sztuki, która rozgrywa się między przerwami. Jest to największy dział Twojego scenariusza i składa się ze zunifikowanej grupy działań. Akt zawiera mniejsze podziały, takie jak obrazy i sceny.
Obecnie współczesne długie sztuki mają dwa lub trzy akty. Struktura dwuaktowa jest bardziej popularna, ponieważ mniejsza przerwa pozwala dramaturgowi na bardziej intensywne działanie..
W przeszłości standardem był formularz składający się z pięciu aktów, ale jest on nieaktualny. Struktura czterech aktów nigdy się nie zmaterializowała.
Sceny są tradycyjnymi segmentami w tekstach dramatycznych i pełnią różne funkcje. Mogą wskazywać na zmiany w czasie, zmiany lokalizacji, skoki z jednego wątku do drugiego, wprowadzenie nowych postaci i reorganizację aktorów na scenie..
Z drugiej strony sceny nie mają wstępnie ustawionego czasu trwania. Może to trwać kilka minut, a nawet cały akt. We współczesnych sztukach często zmiana między scenami jest wskazywana wizualnie, zwykle poprzez zmianę oświetlenia. Ale można je również rozróżnić po wejściu i wyjściu aktorów.
Obrazy to świetne sekwencje w dramatycznych strukturach. Jego powierzchnia jest znacznie większa, a kontury bardziej nieprecyzyjne niż w przypadku scen.
Są one związane z poważnymi zmianami w przestrzeni, środowisku lub czasie. Z zasady. Oznaczają duże zmiany w scenerii.
Adnotacje szczegółowo opisują inscenizację sztuki. Między innymi wskazują aktorom, gdzie usiąść, stać, poruszać się, wchodzić i wychodzić.
Można ich również użyć, aby powiedzieć aktorowi, jak ma kształtować swój występ. Te notatki mogą opisywać, jak postać zachowuje się fizycznie lub psychicznie i są używane przez dramaturga do kierowania emocjonalnym tonem sztuki. Niektóre skrypty zawierają również uwagi dotyczące oświetlenia, muzyki i efektów dźwiękowych..
W tym sensie dramatopisarze podchodzą do tych ograniczeń na różne sposoby. Niektórzy szczegółowo opisują instrukcje scenariusza. Inni autorzy skupiają się bardziej na akcji scenicznej.
Niektórzy dramatopisarze określają, jak należy interpretować określone wersety, umieszczając przysłówek przed linią dialogu, na przykład „ukradkiem”.
Podobnie, niektóre z tych instrukcji mogą stać się nowatorskie, poetyckie lub niekonwencjonalne. W takim przypadku mogą stanowić duże wyzwanie dla czytania..
Historycznie rzecz biorąc, instrukcje dotyczące scen w opublikowanych skryptach zostały zaczerpnięte z przewodnika kierownika sceny. Obecnie ilość, treść, styl i format publikowanych dzieł należą do prerogatyw dramatopisarzy, przy okazjonalnym współudziale redakcji..
Poza tym interwencje bohaterów na głos i przed publicznością, ale nie są „słyszane” przez innych aktorów..
Odsłaniając myśli tych postaci, pełnią funkcję odkrywania ich prawdziwych intencji. Ponadto służą widzowi do ustalenia pewnego współudziału z aktorami.
Jeszcze bez komentarzy