Alejandro Casona, Prawdziwe nazwisko Alejandro Rodríguez Álvarez (1903-1965), znany również jako Samotny, był hiszpańskim pisarzem, dramaturgiem i nauczycielem. Jego twórczość literacka należała do pokolenia 27, z poetyckim wytworem teatralnych doświadczeń życiowych.
Twórczość Alejandro Casony charakteryzowała się wyjątkowością i odmiennością. Miał umiejętność tworzenia postaci z fikcji i psychologii; Pozwoliło mu to na wprowadzanie innowacji i zaczął nadawać publiczności styl artystyczny inny niż ten, który istniał już w jego czasach..
Indeks artykułów
Alejandro urodził się 23 marca 1903 roku w miejscowości Besullo w Asturii w rodzinie nauczycieli o ograniczonych zasobach ekonomicznych. Jego rodzicami byli Gabino Rodríguez Álvarez i Faustina Álvarez García. Pierwsze lata dzieciństwa spędził w cieniu kasztana i pomiędzy kilkoma ruchami.
Casona mieszkała w swoim rodzinnym mieście do piątego roku życia, potem wraz z rodzicami wyjechała do Villaviciosa, miasteczka, w którym uczyła się w szkole podstawowej. Jakiś czas później przeniósł się do Gijón, gdzie uczył się w liceum. Po ukończeniu studiował filozofię i literaturę na Uniwersytecie w Oviedo.
W ramach jego praktyki odbywał również praktykę zawodową w Konserwatorium Muzyki i Deklamacji. W 1922 r. Wyjechał do Madrytu i rozpoczął studia w Wyższej Szkole Pedagogicznej. W 1926 roku został inspektorem pierwszej edukacji.
W 1928 roku rozpoczął pracę jako nauczyciel w dolinie Arán, tam skorzystał z okazji nauczania dzieci teatru dziecięcego, zakładając grupę Ptak pinto. Był to również rok, w którym poślubił starą koleżankę Rosalię Martín Bravo.
Para zamieszkała w miejscowości Lés, gdzie Alejandro wykonywał swój zawód. W tym czasie dokonał adaptacji teatralnej sztuki Oscara Wilde'a pt Zbrodnia Lorda Artura, który miał swoją premierę w Saragossie. Po raz pierwszy jego podpis jako Alejandro Casona pojawił się publicznie.
W 1930 roku Casona doświadczyła szczęścia z narodzin swojej córki Marty Isabel, która urodziła się w Lés w prowincji Lleida, gdzie przebywali do następnego roku. W 1931 r. Przeniósł się z rodziną do Madrytu, po zdobyciu stanowiska w Inspekcji Wojewódzkiej.
Doświadczenie Casony w Teatr podróżny W latach 1932-1935 trzymał go na wycieczce po hiszpańskim terytorium, zabierając sztuki teatralne w najodleglejsze miejsca. Ponadto jego talent skłonił go do napisania kilku wersjonowanych dzieł, takich jak na przykład, Sancho Panza na wyspie.
Literacka twórczość Casony przyniosła mu w 1932 r. Narodową Nagrodę Literacką za tekst prozatorski dla młodzieży pt. Kwiat legendy. W 1934 roku za komedię Osierocona syrenka, zdobył nagrodę Lope de Vega.
Kiedy w 1936 roku wybuchła wojna domowa w Hiszpanii, Casona pozostał niezmienny wobec rządu republikańskiego. Zdał sobie jednak sprawę, że jego przyszłość będzie krótka, ponieważ konkurs nie będzie krótki. Ale pisarz wystawiał w szpitalach sztuki dla rannych, po czym postanowił udać się na wygnanie..
Alejandro Casona opuścił Hiszpanię w 1937 roku w wyniku wojny. Najpierw przybył do Meksyku, potem odbył kilka podróży po Wenezueli, Peru, Kostaryce, Kolumbii i Kubie. Ostatecznie w 1939 roku zdecydował się osiedlić w stolicy Argentyny, Buenos Aires.
Podczas tych dwudziestu pięciu lat na wygnaniu Casona wykonał znaczną część swojej pracy. Doświadczenie życia z dala od „domu” sprawiło, że stał się głębszy i bardziej intensywny. W tym czasie pisał Zabrania się popełnienia samobójstwa wiosną, Pani świtu Y Dom z siedmioma balkonami, wśród innych prac.
Alejandro Casona wrócił do Hiszpanii w 1962 roku, gdzie po przyjeździe wyprodukował różne sztuki. Chociaż krytycy i opinia publiczna witali ich z zadowoleniem, nowe pokolenia odrzuciły je jako nudne i tradycyjne. Specjalistyczny magazyn teatralny, Pierwszy akt, był jego głównym sędzią.
Casona nie był przytłoczony i nadal robił, co lubił. Tak więc w 1964 roku wyprowadził na scenę swoje ostatnie dzieło: Rycerz ze złotymi ostrogami, Zainspirowany dramaturgiem Francisco de Quevedo. Pisarz zmarł w następnym roku, 17 września w Madrycie..
Styl literacki Casony opierał się na użyciu prostego, precyzyjnego i humorystycznego języka. Wraz z Federico Garcíą Lorką był jednym z innowatorów teatru komiksowego, a jego głównym zamiarem było zapewnienie widzom żywej wyobraźni.
Alejandro Casona łączył rzeczywistość z fantastycznością, w której niespodzianki i sztuczki były ciągłe. W jego inscenizacjach często można było zobaczyć jasne i ekscytujące argumenty, a także zręczne, oprócz kilku aktorów. Generalnie jego prace były podzielone na trzy akty.
- Osierocona syrenka (1934).
- Tajemnica Marii Celeste (1935).
- Znowu diabeł (1935).
- Młody mężczyzna, który poślubił odważną kobietę (1935).
- Nasza Natacha (1935).
- Zabrania się popełnienia samobójstwa wiosną (1937).
- Romans w trzy noce (1938).
- Niedokończona symfonia (1940).
- Pinokio i infantina Blancaflor (1940).
- Dramatyczne życie Marii Curie (1940). Napisał go we współpracy z Francisco Madrid.
- Trzy idealne małżeństwa (1941).
- Pani świtu (1944).
- Łódź bez rybaka (1945).
- Młyn Arcos (1947).
- Sancho Panza na wyspie (1947).
- Drzewa giną na stojąco (1949).
- Klucz na strychu (1951).
- Pasterze do Betlejem (1951).
- Siedem krzyków w morzu (1952).
- Trzecie słowo (1953).
- Korona miłości i śmierci (1955).
- Dom z siedmioma balkonami (1957).
- List od nieznajomego (1957).
- Trzy diamenty i kobieta (1961).
- List miłosny od portugalskiej zakonnicy (1962).
- Rycerz ze złotymi ostrogami (1962).
To jeden z najsłynniejszych dramatów autora. Jej treść związana jest z pragnieniem ludzkości życia z dala od prawdziwych wydarzeń. Spór odsłania grupę ludzi, którzy odchodzą od logiki życia, zanurzając się w świecie marzeń i fantazji.
Było to jedno z jego pierwszych dzieł napisanych na emigracji. Premiera odbyła się w Meksyku 12 czerwca 1937 roku w teatrze Arbeu. Opowiada historię dr Ariela, który żyje z troski o osiągnięcie dojrzałości i popełnienie samobójstwa, tak jak zrobiło to kilku członków jego rodziny..
Będąc pod wpływem przeszłości, Ariel postanawia zbadać fatalistyczną psychologię człowieka, a także tworzy witrynę dla osób z próbami samobójczymi. To bohaterowie Chole i Fernando, nie wiedząc o tym, zmieniają nastawienie pacjentów i decydują się na dalsze życie.
Spektakl Casony miał swoją premierę w Buenos Aires, w teatrze Avenida 3 listopada 1944 r., Aw Hiszpanii miał miejsce 23 kwietnia 1962 r., Kiedy autor wrócił z wygnania. Jej fabuła opiera się na bólu rodziny po śmierci jednego z jej członków, Angeliki.
Matka Angeliki zostaje porzucona po stracie, a jej pozostałe dzieci i dziadek desperacko nie wiedzą, co robić. Jednak w tym czasie do domu przybywa koczownik, który odmieni ich życie. Alejandro Casona rozpoczął pracę na wsi w Asturii.
Ta praca Casony miała swoją premierę 29 maja 1953 roku w Buenos Aires. Chodziło o życie Pabla, młodego mężczyzny, który mieszkał na wsi z ojcem, z dala od matki, ale kiedy zmarła, otrzymał cały spadek. Kiedy został sierotą po ojcu, pozostawał pod opieką swoich ciotek.
Ciotki próbowały go wychować bez dobrych rezultatów, dopóki nie przyjechała Marga i sytuacja się zmieniła. Nowy nauczyciel zdał sobie sprawę, że Pablo padł ofiarą kradzieży dokonanej przez wuja Roldána. Odtąd uwikłanie, szantaż, miłość i „trzecie słowo” zmieniają historię..
To dzieło Casony miało swoją premierę w Buenos Aires 12 kwietnia 1957 roku, a zaprezentowano je w Hiszpanii w 1989 roku, lata po śmierci autora. Akcja rozgrywa się na wsi w północnej Hiszpanii w 1890 roku.
Jest to historia Genovevy, kobiety, która jest pod opieką swojego siostrzeńca Uriela, po otępieniu z miłości. Potem rutyna domu zostaje zmieniona, gdy ojciec Uriela rozpoczyna związek z kobietą o imieniu Amanda. Obecna jest miłość, naiwność i nadzieja.
- Kwiat legendy (1932).
- Dwadzieścia lat i jedna noc (1941).
- W starym Buenos Aires (1941).
- Mały nauczyciel pracowników (1941).
- Koncert dusz (1942).
- Kiedy kwitnie pomarańczowe drzewo (1942).
- Popiół na wietrze (1942).
- Domek dla lalek (1943).
- Nasza Natacha (1936).
- Maria Celeste (1944).
- Marnotrawny (1945).
- Le fruit mordu (1945).
- Cud miłości (1946).
- Ten, który dostaje klapsy (1947).
- Dziwny przypadek zamordowanej kobiety (1949).
- Łódź bez rybaka (1950).
- Romans w trzy noce (1950).
- Drzewa giną na stojąco (1951).
- Jeśli umrę, zanim się obudzę (1951).
- Nigdy nie otwieraj tych drzwi (1952).
- Anioł bez wstydu (1953).
- Siedem krzyków w morzu (1954).
- Bocian zgodził się! (1955).
- Maria Curie (1940).
- Hak Fenisy (1957). Dzieło Lope de Vegi.
- Oszust Sewilli (1961). Dzieło Tirso de Molina.
- Peribañez i dowódca Ocaña (1962). Lope de Vega.
- La Celestina (1965). Dzieło Fernando de Rojasa.
- Marzenie o nocy lata (1960). Oryginalne dzieło Williama Szekspira.
- Richard III (Nieznana data). Dzieło Williama Szekspira.
- Sourceovejuna (Nieznana data). Oryginalna praca Lope de Vega.
- Miłość czterech pułkowników (Nieznana data). Oryginalna praca brytyjskiego pisarza Petera Ustinova.
- Ołtarz jowialny, krótkie utwory napisane dla teatru wędrownego (1967).
- Farce i sprawiedliwości magistratu (1970).
- Uroczy Don Gato.
- Kot z butami.
- Do pasterzy z Betlejem!
- Pinokio i Infanta Blancaflor.
- Syn Pinokia.
- Ołtarz jowialny.
- Pielgrzym z kwiecistą brodą (1920).
- Flet ropuchy (1930).
- Diabeł w literaturze i sztuce (1926).
- Diabeł. Jego wartość literacka głównie w Hiszpanii.
- Życie Francisco Pizarro.
- Kobiety z Lope de Vega, życie i teatr.
- Wszystkie prace Alejandro Casony (1969).
- Wybierz teatr (1973).
- „Nie ma poważnej rzeczy, której nie można powiedzieć z uśmiechem”.
- „Lepiej płakać, kiedy tylko jest to możliwe, ponieważ starożytna medycyna stosowała krwawienie”.
- „Powieści nigdy nie zostały napisane przez więcej niż tych, którzy nie są w stanie nimi żyć”.
- „Nie wystarczy być młodym. Trzeba być pijanym młodością. Ze wszystkimi tego konsekwencjami ”.
- „W prawdziwej miłości nikt nie rządzi; oboje są posłuszni ”.
- „Płacz, tak; ale płacz na stojąco, pracując; lepiej jest siać żniwo niż płakać nad tym, co zostało utracone ".
- „Jeśli jesteś szczęśliwy, ukryj się. Nie możesz chodzić po dzielnicy żebraka obładowanej klejnotami. Nie możesz przejść szczęścia takiego jak twoje przez świat nieszczęśników ".
- „Mówić mało, ale źle, już dużo mówić”.
- „Powód, dla którego krzyczą, nie jest silniejszy”.
- „Piękno to inna forma prawdy”.
Jeszcze bez komentarzy