Amado Ruiz de Nervo Ordaz (1870-1919) był meksykańskim pisarzem i poetą. Jego prace wpisały się w nurt modernizmu, wyróżniając się szlachetnością, elegancją i dużą kreatywnością. W szczególności jego poezja często świadczyła o melancholijnej osobowości autora.
Na twórczość Nervo wywarł wpływ nikaraguański poeta Rubén Darío; początkowo miał religijne podteksty i szczególną elegancję w języku i dźwięku. Później jego poezja uległa przemianie dzięki związkom z poetami hiszpańskimi i francuskimi.
Na poziomie osobistym szczęście nie zawsze było po stronie pisarza. W swoim życiu przeszedł przez kilka trudnych epizodów: utrata kilku bliskich sprawiła, że był smutny i nostalgiczny. Było nieuniknione, że jego uczucia i nastrój znalazły odzwierciedlenie w jego tekstach z powodu melancholii, jaką doznał.
Indeks artykułów
Amado Nervo urodził się 2 sierpnia 1870 roku w Nayarit, Tepic, w zalążku rodziny z klasy średniej, ale z poważnymi problemami finansowymi. Jego rodzicami byli Amado Nervo y Maldonado i Juana Ordaz y Núñez. Gdy przyszły poeta miał zaledwie dziewięć lat, został sierotą po ojcu.
Amado Nervo pierwsze lata studiów odbył w Colegio San Luís Gonzaga w mieście Jacona w stanie Michoacán. Później w Zamora de Hidalgo odbył szkolenie z filozofii i nauk ścisłych. Ponadto przez rok w seminarium w tym mieście studiował prawo.
Od śmierci ojca Nervo sytuacja finansowa jego rodziny nie jest dobra. To spowodowało, że w 1891 roku zrezygnował z przygotowań akademickich. W związku z tym wrócił do rodzinnego miasta, a następnie wyjechał do Mazatlán, gdzie pracował jako asystent prawnika, w tym samym czasie zaczął pisać w lokalnej gazecie..
W 1894 roku Amado Nervo osiedlił się już w Mexico City, zdeterminowany, aby kontynuować karierę dziennikarską, którą rozpoczął w Mazatlán. W tym czasie zaczął pisać dla Magazyn Blue, który był wizytówką ruchu modernistycznego i miejscem spotkania idei wielu poetów.
Praca Nervo zaczęła przynosić mu uznanie wśród intelektualistów tamtych czasów. Pozwoliło mu to nawiązać kontakt z meksykańskimi pisarzami, takimi jak poeta Luis Gonzaga Urbina, i innymi międzynarodowymi postaciami, wśród których byli Ramón de Campoamor i Rubén Darío..
Praca dziennikarska Amado dotarła do gazet Świat, kraj Y Uniwersalny; pale to było w środku Świat gdzie stał się częścią katalogu. Tam był odpowiedzialny za wkładkę o humorystycznej treści Świat komiksów; później suplement usamodzielnił się.
Meksykański pisarz zyskał sławę, gdy wyszło na jaw Kawaler, w 1895 roku. Trzy lata później ratyfikował go w tomach poetyckich Czarne perły Y Mistyczne. Był także współtwórcą i reżyserem Modern Magazine, między 1898 a 1900 rokiem.
Amado Nervo, w ramach swojego zawodu dziennikarza, pracował jako korespondent w Paryżu Bezstronny, z okazji Wystawy Światowej w 1900 roku. W tym czasie poznał pisarzy pokroju Oscara Wilde'a, Jeana Moréasa i Leopolda Lugonesa, a także umocnił swoją przyjaźń z poetą Rubénem Darío.
Czas spędzony przez pisarza w Europie skłonił go do skłaniania się ku filozofii Parnasu, która odrzucała romantyzm, by ustąpić miejsca czystemu. Od tego czasu są jego pisma: Wiersze, exodus i kwiaty drogi i głosy. W tym czasie skorzystał również z okazji, aby odwiedzić kilka europejskich miast.
Pobyt Amado Nervo w Paryżu, poza związaniem go z ważnymi intelektualistami, wiązał się także z miłością jego życia: Ana Cecilia Luisa Dailliez. Zaczęli swój związek w 1901 roku, który trwał do 1912 roku, w którym zmarła. Smutek skłonił go do napisania Nieruchomy ukochany. Ana zostawiła córkę: Margaritę.
W 1905 roku Amado Nervo wrócił do swojego kraju, gdzie miał okazję uczyć hiszpańskiego w National Preparatory School. Następnie został mianowany sekretarzem ambasady swojego kraju w Hiszpanii. Kontynuował karierę literacką i pisał m.in. Juana de Asbaje Y Cicho.
Ostatnie lata życia Amado Nervo upłynęły między jego karierą dyplomatyczną a literacką. Jednak ze względu na rewolucję meksykańską handel ten został zatrzymany na pewien czas, aż został ponownie wzięty w 1918 r., Kiedy przydzielono Urugwaj i Argentynę..
Życie pisarza szybko umarło. Nervo zmarł 24 maja 1919 roku w Urugwaju na chorobę nerek, mając zaledwie czterdzieści osiem lat. Jego szczątki spoczywają w Rotundzie Osób Znanych w rodzinnym Meksyku.
Styl literacki Amado Nervo charakteryzował się przynależnością do nurtu modernistycznego. Jednak wiele jego pism było w opozycji do tego nurtu, ponieważ bardziej odpowiadały jego doświadczeniom i osobistym odczuciom, w których smutek i nostalgia miały największe znaczenie..
Język używany przez meksykańskiego pisarza w jego literaturze był kulturalny, dobrze opracowany i wyrafinowany. Nervo był pisarzem perfekcjonistą, w jego twórczości widać dbałość o formę wersetu, a także o aktualność strof.
Twórczość Amado Nervo była początkowo zorientowana na jego zainteresowania religijne i charakteryzowała się mistycznością. Jednak po podróży do Paryża i kontaktach z innymi pisarzami pozwoliły mu ewoluować w kierunku tematu bardziej związanego z człowiekiem, o szerszym znaczeniu i szerszym zakresie..
- Czarne perły (1898).
- Mistyczne (1898).
- Wiersze (1901). Wydanie opublikowane w Paryżu.
- Siostrzana woda (1901).
- Exodus i kwiaty na drodze (1902).
- Bohaterska lira (1902).
- Głosy (1904).
- Wewnętrzne ogrody (1905).
- Cicho (1909).
- Spokój (1912).
- W pokoju (1915).
- Podniesienie (1916).
- Pełnia (1918).
- Lotosowy staw (1919).
- Boski łucznik (1920).
- Nieruchomy ukochany (1920).
- Kompletne wiersze (1935).
- Poranek poety (1938).
- Ostatni księżyc (1943).
Uważany jest za pierwszy zbiór wierszy Amado Nervo. Większość wersetów zawartych w książce została pierwotnie opublikowana w różnych gazetach, w których pisarz pracował. Ta praca była podobna w temacie Mistycyzm, rękopis, który również wyszedł na jaw w 1898 roku.
Był to krótki utwór, złożony z ponad siedemdziesięciu wierszy skierowanych do osób zakonnych. Był także odbiciem osobistych doświadczeń poety w odniesieniu do utraty członków rodziny; uczucie smutku i samotności dało początek rozmowie między poetą a duchowym bóstwem.
„Czy widzisz słońce, które gasi swoje czyste światło?
w falach bursztynowego morza?
Więc moje szczęście zatopiło jego blask
aby się nie odrodzić na mojej drodze.
Spójrz na księżyc: rozdzierając zasłonę
z ciemności zaczyna się świecić.
Więc wzniósł się nad moim niebem
pogrzebowa gwiazda smutku.
Czy widzisz latarnię morską na przegryzionej skale
że niespokojne morze z jego pianą
wykładzina podłogowa?
W ten sposób wiara promieniuje nad moim życiem,
samotny, czysty, ukryty:
Jak twarz anioła w cieniu! ".
Było to jedno z pierwszych utworów poetyckich autora, więc skupiało się na jego doświadczeniach z młodości i pasji do religii. Treść utworu ma charakter autobiograficzny, jego doświadczenia w seminarium były notoryczne, pojawiło się kilka wierszy o charakterze zmysłowym i erotycznym..
„O Panie, Boże Zastępów,
Wieczny Ojciec, Wieczny Król,
dla tego świata, który stworzyłeś
cnotą Twojej mocy,
ponieważ powiedziałeś: niech będzie światło,
i na twoje słowo stało się światło;
ponieważ współistniejecie ze Słowem,
ponieważ z tobą jest Słowo
od zawsze
i bez jutra i bez wczoraj ... ".
Ta praca Amado Nervo składała się z zestawu wierszy o treści autobiograficznej i pewnych przewidywanych cechach dotyczących bliżej nieokreślonej relacji miłosnej. Być może była to inspiracja, biorąc pod uwagę jego prawdziwą sytuację z Margaritą, córką jego ukochanej Any.
Temat zbioru wierszy obraca się wokół miłości do kobiety o imieniu Damiana. Autor zorientował pracę na przezwyciężenie rozczarowania miłością; język używany przez Amado Nervo był kulturalny i liryczny. Pisarz nie odkładał w niej wpływów i zainteresowań religijnych.
- „Moja zwrotka”.
- "Noc".
- "Smutny".
- "Naiwny".
- „Piosenka o kwiatach majowych”.
- "Brak precyzji".
- "Kim jest Damiana?".
- „Ta słodka i poważna dziewczyna…”.
- „Przychodzisz o świcie”.
- "Wydychanie".
- „Damiana wychodzi za mąż”.
- „To sny, które mijają”.
- "Powrót".
„Kobieta, która w moim bujnym
młodość mogła być
-gdyby Bóg chciał-
mój,
w wewnętrznym krajobrazie
raju miłości
i poezja;
bohater lub wieśniak
„mój wieśniak” lub „moja księżniczka”
tak by się nazywał
jest w mojej książce Damiana ”.
Ten zbiór wierszy Nervo był dedykacją dla jego matki Juany Ordaz, która zmarła blisko daty publikacji książki. Praca była rodzajem wyznania samego autora o swoich życzeniach wobec kobiety w tekstach, która stała się jego sprzymierzeńcem na jego drodze literackiej.
Język użyty przez poetę w książce ma subtelny i ukryty charakter, co być może dało początek nazwie utworu. Być może intencją Amado było wzmocnienie więzi z czytelnikami, zwłaszcza kobietami, w społeczeństwie, które było w rękach postaci męskiej.
Była to praca opublikowana w wydawnictwie madryckim. W tym zbiorze wierszy Amado Nervo odzwierciedlał spokój i wewnętrzny spokój, które odnalazł w swoim życiu, jednocześnie wyrażając beznadziejność. Pamiętał jednak o możliwości kochania się w obliczu straty.
Struktura, którą poeta nadał książce, była bardziej dla jego osobistej organizacji niż dla samego czytelnika. Ponadto wymienił je i nadał im tytuł. Intencją pisarza była refleksja i ewolucja bytu, wszystko w ramach symbolizmu i modernizmu.
„Poza niecierpliwością
gniewnych mórz,
cicha obojętność
opalizujących kończyn
i spokojną egzystencję
potworów, o których nie śniło się.
… Za szaloną rzeką
życia, zgiełku
namiętny, Ocean Spokojny ...
z jego silną szarą falą,
ze swoim ogromnym bezwładnym grzbietem
to nie biczuje latania
jakikolwiek wiatr ... ”.
Był to wiersz, w którym Amado Nervo wyraził jasnym i bardzo osobistym językiem swoją satysfakcjonującą pozycję wobec życia, będącą konsekwencją jego ewolucji i dojrzałości wobec różnych doświadczeń. Pismo zostało później włączone do jego pracy Podniesienie w 1916 roku.
Wiersz był odbiciem osobistych doświadczeń poety, które zostały potwierdzone w narracji pierwszoosobowej. Ostatnim przesłaniem była odpowiedzialność człowieka przed życiem, przeżyte doświadczenia i droga, którą musiał podążać.
„Bardzo blisko mojego zachodu słońca, błogosławię ci moje życie,
ponieważ nigdy nie dałeś mi straconej nadziei,
żadnej niesprawiedliwej pracy, żadnej niezasłużonej kary;
ponieważ widzę koniec mojej trudnej ścieżki
że byłem kowalem własnego losu ...
Z pewnością uważałem, że noce moich smutków były długie;
ale nie obiecałeś mi tylko dobrych nocy;
a zamiast tego miałem trochę świętego spokoju ...
Kochałem, byłem kochany, słońce pieściło moją twarz.
Życie, nie jesteś mi nic winien!
Życie, jesteśmy spokojni! ”.
W tej pracy meksykański autor odłożył na bok religijność, a także młodzieńcze pasje. Jego tematy szły bardziej w stronę tematów filozoficznych i refleksyjnych. Amado Nervo udało się tym tytułem wyeksponować spokój i ciszę, spokój i pogodę ducha.
Główne tematy dotyczyły miłości i pokoju. Nervo opracował również wiersze zarówno z wolnymi wersetami, jak iz rymami asonansowymi i spółgłoskowymi. Jednocześnie używał wielu metafor. Zapewniono czytelnikom łatwe do zrozumienia wiersze.
„Tajemnicza matka całej genezy, matko
złowieszcze, nieme i wierne duszom wyniosłym;
niezmierzone gniazdo wszystkich słońc i światów;
morze, w którym drżą prawa wszystkich przyczyn! ...
kula, w której latają lazurowe skrzydła snów:
bądźcie moimi lustrzanymi źrenicami, które kopiują wasze kule;
Niech Twoje subtelne milczenie będzie komunią mojego życia;
niech twoje tajemne boskie ukłucie mojego umysłu;
bądź twoją odległą prawdą, za grobem, moim dziedzictwem ".
Było to jedno z najbardziej znanych dzieł poetyckich Amado Nervo, ze względu na rozdzierającą serce i bolesną treść. Odbijał w nim cierpienie, jakie pozostawiła mu nagła śmierć miłości jego życia: Ana Cecilia Luisa Dailliez po tyfusie.
Zbiór wierszy został stworzony przez pisarza jako sposób na wyładowanie smutku, więc zachował go intymnie. Jednak rok po jego śmierci dzieło zostało opublikowane, a ekspresja i uczucia poety przekroczyły.
„Dużo mnie całował; jakby się bała
wyjdź bardzo wcześnie ... Jego miłość była
niespokojny, nerwowy.
Nie rozumiałem takiego gorączkowego pośpiechu.
Mój niegrzeczny zamiar
nigdy nie widziałem zbyt daleko ...
Wyczuła!
Wyczuwała, że termin jest krótki,
że świeca zraniona batem
od wiatru, już czekał ... iw swoim niepokoju
chciał zostawić mi swoją duszę w każdym uścisku,
włóż wieczność w jego pocałunki ".
- Pascual Aguilera (W dwóch wydaniach: 1892 i 1899).
- Kawaler (1895).
- Dawca dusz (1899).
- Bezinteresowny diabeł (1916).
Okazała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych powieści Amado Nervo, była krótka i miała naturalistyczną tematykę. Utwór składał się z niuansów autobiograficznych, do których dołączyła religia, erotyzm, miłość i ewolucja człowieka.
Powieść opowiada historię Felipe, młodego mężczyzny o melancholijnej osobowości i skłonnościach religijnych, który zdecydował się na studia teologiczne. Jednak dyscyplinarny charakter rasy spowodował pogorszenie jego zdrowia..
Felipe udaje się na ranczo swojego wuja Don Jerónimo, gdzie dorastał po śmierci matki. Tam odnajduje miłość w Asunción, jej przyjacielu od dzieciństwa, a on jej to wyznaje. Historia zmienia się, gdy kawaler Felipe podjął decyzję o „uratowaniu się” poprzez kastrację.
Powieść podzielona była na cztery części: preambułę „W ramionach ideału”, „Pokusa” i „Początki”. Również autor, w swoim przywiązaniu do zakonników, dał początek opowieści wersetem z Ewangelii św. Mateusza, w którym mowa o pozbyciu się członka ciała, jeśli powoduje to pokusę..
Była to trzecia powieść Amado Nervo, jej publikacja została zamieszczona w suplemencie Świat komiksów. Treść opowieści została opracowana w ramach humorystycznej, filozoficznej i fantazyjnej; To była praca związana z połączeniem człowieka z jego duszą.
„Ach! Jestem smutny i trochę rozmarzony, mam melancholię niedzielnego wieczoru, całkowity brak uczucia, nawet brak uczucia: moje królestwo za uczucie, mój kot, ten milczący emblemat celibatu mnie obrzydza. Moja kucharka, Dona Corpus, już nie wymyśla i nie ogarnia swoich potrawek. Książki mnie męczą ... Czy chcę mieć życzenie ...? ".
- Dusze, które mijają (1906).
- one (Nieznana data).
- Pełnia (1918).
- Tajemnicze opowieści (1921).
- Balkony (1922).
Praca ta była pośmiertnym zbiorem serii opowiadań meksykańskiego autora. Historie zostały ujęte w wyobraźnię. Ponadto dominowały trzy fazy: romans i namiętność, elementy współczesne i ostatnia, bardziej filozoficzna, a także religijna..
- „Piękne yaqui”.
- „Ci, którzy nie chcą, są kochani”.
- „Horoskop”.
- „Don Diego nocą”.
- „Martwy i zmartwychwstały”.
- „Kapitalizm”.
- „Historia franka, który nie krążył”.
- „Marsylianka”.
- „Buquineando”.
- „Znak wewnętrzny”.
- „Kraj, w którym padał lekki deszcz”.
- „Wąż, który gryzie swój ogon”.
- "Spadający anioł".
„Pewnego dnia mój przyjaciel zauważył Hinduskę, dużą, szczupłą, której twarz była pełna błota..
-Dlaczego ta kobieta jest taka brudna? - zapytał tłumacz.
Tłumacz odpowiedział:
-Ponieważ jest ładna; zostawił chłopaka na swojej ziemi i nie chce, aby „obcokrajowcy” to widzieli.
Hinduska tymczasem bez ruchu uparcie spuściła oczy.
-Zobaczmy! - powiedział mój przyjaciel - że myją mu twarz przed tym. Przynieść wodę! ...
Jego krótkie usta, czerwone jak opuncja; jego policzki matowiały się pysznym miąższem; jej zmysłowy, półotwarty nos; a przede wszystkim jego błyszczące i smutne oczy ... ".
- Exodus i kwiaty na drodze (1902).
- Juana de Asbaje (1910). Biografia Sor Juana Inés de la Cruz.
- Moje filozofie (1912).
- Komfort (1899, premiera w Teatro Principal w Meksyku).
- „Kochaj, jak potrafisz, kochaj kogo możesz, kochaj tak bardzo, jak potrafisz. Nie martw się o cel swojej miłości ”.
- „Prawdziwa miłość czyni cuda, bo już jest największym cudem”.
- „Ci, którzy proszą życie o logikę, zapominają, że to sen. Sny nie mają logiki. Poczekajmy, żeby się obudzić ”.
- „Dusze wyższe boją się tylko jednego: popełnienia niesprawiedliwości”.
- „Jest coś tak potrzebnego jak chleb powszedni i jest to pokój każdego dnia. Pokój, bez którego gorzki jest chleb ".
- „Najbardziej oczywistym znakiem, że prawda została odnaleziona, jest wewnętrzny spokój”.
- „Jeśli jesteś dumny, powinieneś kochać samotność; dumni są zawsze sami ".
- „Dusza jest szkłem, które wypełnia się tylko wiecznością”.
- „Żyłem, ponieważ dużo marzyłem”.
- „Jeśli samotne życie jest snem, czyńmy dobro, marząc”.
Jeszcze bez komentarzy