Plik architektura eklektyczny był to nurt tego typu ekspresji artystycznej, szczególnie popularny w XIX i XX wieku. Główną cechą tego trendu było to, że zawierał elementy różnych stylów. Powodem jest to, że przedstawiciele sztuki eklektycznej nie trzymali się ustalonych reguł ani schematów; dlatego uznano go za styl heterogeniczny.
W połowie XIX wieku eklektyzm przeżył swój najważniejszy architektoniczny moment. Jego wpływ był znacznie silniejszy na kontynencie europejskim, chociaż to właśnie w Rosji (naród transkontynentalny, ponieważ jest częścią Azji i Europy) powstały najwyraźniejsze przykłady tego stylu..
Ustalono, że pierwsze prace powstały we Francji. Jednym z celów eklektycznych architektów była możliwość tworzenia dzieł z większą kreatywnością, nie przestrzegając wcześniej ustalonych wzorców.
Indeks artykułów
Zanim eklektyzm stał się trendem, ówcześni architekci pracowali zgodnie z normami ruchu neoklasycznego. W pierwszej połowie XIX wieku nie było zgody co do stylu budowy i kierowano się parametrami rzymskimi lub greckimi..
Architekci zaczęli eksperymentować z mieszaniem wielu istniejących stylów, z cechami innych ruchów, takich jak barok, orientalny czy hellenistyczny. To połączenie dało początek eklektyzmowi jako trendowi w połowie XIX wieku..
Architekturę eklektyczną charakteryzowały nie wzorowe, a raczej mieszane idee. Jednak w miarę upływu czasu różni przedstawiciele tego trendu wykazywali wspólną płaszczyznę. Na przykład prace zostały zbudowane, stawiając na bardziej nowoczesne materiały, nie zapominając jednak o elementach takich jak kamień czy drewno.
Ponadto eklektyzm został zdefiniowany jako ruch. Prace zaczęto też definiować z uwzględnieniem funkcji, jaką miały spełniać.
Najważniejszym elementem architektury eklektycznej jest to, że łączy ona w jedną konstrukcję dwa lub więcej ruchów artystycznych. Ten czynnik sprawił, że bardzo trudno jest go odróżnić, ponieważ rozwijał się w bardzo różnych kontekstach w każdym kraju i dlatego jest więcej różnic niż podobieństw.
Jednym ze sposobów łączenia stylów było wykorzystanie projektów i pomysłów ze starych dzieł, ale z nowoczesnymi narzędziami i materiałami. Pokazało to wielki wpływ, jaki wywarła rewolucja przemysłowa we wszystkich aspektach.
Choć architektura eklektyczna była bardziej intensywna w Europie, na kontynencie amerykańskim prezentowane były również dzieła tego nurtu artystycznego. Rosja, Francja i Niemcy były krajami, w których wpływ tego stylu był odczuwalny z większą siłą.
Francja była pionierem, a nawet punktem odniesienia w kształceniu architektów w ramach idei eklektyzmu. Szkoła Sztuk Pięknych w Paryżu odegrała fundamentalną rolę w rozwoju tego stylu.
W Europie eklektyczne cechy zaczęły być w większym stopniu widoczne w budynkach rządowych. W Stanach Zjednoczonych zyskał popularność pod koniec XIX wieku.
Richard Morris czy Charles Follen byli jednymi z przedstawicieli, którzy byli odpowiedzialni za przenoszenie eklektycznych idei do Ameryki. Obie powstały w Paryżu i dzięki ideom eklektyzmu rozpoczęły transformację kościołów, budynków publicznych, a nawet kin..
Było wielu przedstawicieli architektury eklektycznej. Ponadto każdy wyróżniał się z innych powodów, ponieważ każdy kraj miał swoją własną charakterystykę lub regionalizm w budynkach, które powstały w tym czasie..
Na przykład Karl Friedrich Schinkel był bardzo ważny w Niemczech, a konkretnie w rejonie Berlina. Miał kilka etapów, najpierw podróż do Włoch wpłynęła na niego w kierunku stylu, a następnie wyjechał do Anglii, gdzie eksperymentował z nowymi pomysłami..
Byli to także Leo von Klenze czy Gottfried Semper. Ten pierwszy był bardzo wpływowy w Monachium i odegrał fundamentalną rolę w projektowaniu urbanistycznym.
Ze swojej strony Semper był architektem pochodzenia niemieckiego, który wyszedł z formy, stwierdzając, że dekoracje są najbardziej istotną częścią dzieła..
Jego wkład na poziomie bibliograficznym był bardzo ważny. Anglik był autorem Siedem lamp architektury, książka, która została wydana w 1849 roku. Była całkowicie sprzeczna z ideami francuskiego Eugene-Emmanuela Viollet-le-Duc.
Jego najważniejszą rolą był krytyk sztuki. Dzięki temu udało mu się wpłynąć na wiele ówczesnych konstrukcji i prac.
Francuz wyróżniał się bardziej swoją pracą konserwatorską. W tym sensie udało mu się pracować przy tak ważnych budynkach, jak La Santa Capilla i Katedra Najświętszej Marii Panny, lepiej znanej jako Notre-Dame..
W konstrukcjach eklektycznych wykorzystano wszelkiego rodzaju motywy. Z budynków rządowych, religijnych lub prywatnych rezydencji.
Budowa rozpoczęła się pod koniec XIX wieku i trwała około 20 lat. To jeden z najważniejszych teatrów na świecie. Było to dzieło dwóch architektów pochodzenia włoskiego i belgijskiego: Tamburini, Meano i Formal.
Ma wpływy z Włoch i Francji. Niektóre przestrzenie mają cechy stylu renesansowego, jak na przykład sala główna, która łączy w sobie również szczegóły z okresu baroku.
Prace zakończono pod koniec XIX wieku, a budowa trwała prawie dwie dekady. Integruje elementy neoklasycystyczne i neobarokowe. Zainspirował podobne budynki w innych częściach świata, takich jak Peru czy w okresie nazizmu w Niemczech.
Ukończenie tej pracy zajęło ponad 20 lat. Włoch Guglielmo Calderini łączył cechy epoki baroku z detalami renesansowymi.
To jeden z najważniejszych przykładów eklektycznej architektury w budynkach prywatnych. Była to rezydencja zbudowana w drugiej dekadzie XX wieku w Salonikach, gdzie ten artystyczny trend był bardzo powszechny..
Połączone cechy architektury barokowej, modernizmu i architektów renesansu.
Około lat 30. XX wieku architektura eklektyczna traciła na znaczeniu. W ówczesnej edukacji nie uwzględniono już idei tego ruchu, a uwagę zwrócono na modernizm..
Pojawienie się modernizmu jako nowego trendu było silniejsze, ponieważ uważano go za coś zupełnie nowego i innowacyjnego. W przeciwieństwie do eklektycznej architektury, która kopiowała wiele rzeczy z czasów starożytnych.
Ponadto pojawienie się nowych materiałów konstrukcyjnych i nowych technik jeszcze bardziej przyspieszyło tę zmianę..
Jeszcze bez komentarzy