Plik Sztuka efemeryczna Są to wszystkie te plastyczne manifestacje, które mają ograniczony czas trwania, są ulotne, ponieważ użyte materiały i kompozycje są tymczasowe. Jej intencją jest podkreślenie nieuchronnej przemijalności życia.
Zostało to powiązane z artystycznymi ekspresjami używanymi w niektórych świątecznych chwilach, więc po wydarzeniu ulegają one zniszczeniu. Tylko w niektórych przypadkach dzieło składa się z elementów konserwujących, takich jak maski, sukienki i rzeźby, które są przechowywane na powtarzające się uroczystości..
Wykonany z materiałów nietrwałych, daje widzowi poczucie uprzywilejowania, czyli możliwość choćby krótkiego spojrzenia na dzieło unikalne i nieporównywalne, które wkrótce przestanie istnieć..
Istnieje drugie znaczenie, z którym zwykle utożsamiana jest sztuka efemeryczna. Odnosi się to do dzieł artystycznych wykorzystujących aspekty środowiskowe lub elementy naturalne. Celem w tym przypadku jest promowanie świadomości związku człowieka z przyrodą.
Wśród nośników kompozycyjnych są kamienie, ziemia, woda, drzewa i rośliny, więc to drugie znaczenie nie różni się całkowicie od pierwszego..
Indeks artykułów
Pojęcie piękna przez długi czas było zakorzenione w trwałości i niezmienności, tak że wszystkiego, co zmienne lub tymczasowe, nie można było uznać za sztukę..
Chociaż idea piękna rozwija się od XIX wieku, nadając inne cechy, takie jak przemijalność, początki sztuki efemerycznej sięgają połowy XX wieku..
Sztuka współczesna, w swoich różnych tendencjach, „de-obiektywizowała” dzieła artystyczne, odrzucała tradycyjne kanony i decydowała się odejść od klasycznego piękna.
W ten sposób sztuka nie skupiała się już na przedstawianiu rzeczywistości, ale stała się wyrazem wewnętrznego świata, zmysłów i nieustannych zmian. W tym kontekście otwartości i przełomowych trendów sztuka efemeryczna nabiera kształtu..
Sztuka efemeryczna ma wiele cech wspólnych dla nowych trendów w sztuce współczesnej. Wśród nich jest intencja artysty, który stara się wyrazić swoje uczucia i swój wewnętrzny świat, zamiast odzwierciedlać rzeczywistość..
Jest to sztuka skierowana bardziej na zmysły niż na intelekt, więc jej dostrzeżenie zajmuje niewiele czasu. Aby to zrobić, przejdź do natychmiastowości i prostoty.
Elementy, które wchodzą w skład dzieła artystycznego, są zwykle nietrwałe, ponieważ są one przeznaczone do ich natychmiastowego zniknięcia. Należą do nich lód, piasek, kreda, rośliny, żywność lub fajerwerki. Składa się również z takich praktyk, jak tatuaże, makijaż, performance, graffiti i moda..
Składa się z przemijających przejawów, które nadają dziełu niepowtarzalnego charakteru, ponieważ nie można ich odtworzyć dwukrotnie w ten sam sposób..
Artysta stara się wygenerować doświadczenie komunikacyjne, które jest wyczerpane w pracy, tak aby nie tylko „produkować”, ale i konsumować..
Jego dzieł nie można kolekcjonować, to znaczy nie można ich przechowywać w fizycznym miejscu, takim jak muzeum czy galeria, w celu obejrzenia ich w innym czasie. Zostały one pomyślane tak, aby miały datę wygaśnięcia, a jeśli nie mają daty wygaśnięcia, przestają reprezentować znaczenie, dla którego zostały stworzone. Jednak moment ten można uchwycić środkami audiowizualnymi, a następnie odtworzyć.
Ma na celu przekroczenie materializmu rzeczy namacalnej i nadanie przewagi przesłaniu, które leży u podstaw przekroczenia z góry przyjętych formatów lub tradycyjnych kanonów.
Estetyczna koncepcja sztuki efemerycznej pozwoliła na różnorodność trendów, które z kolei dały początek innym ruchom, które żyją własnym życiem. Wśród najpopularniejszych gatunków można wyróżnić:
Natura jest jednym z kwintesencyjnych elementów sztuki efemerycznej, ze względu na jej czasową i przemieniającą istotę. W tym nurcie ogrodnictwo rozumiane jako pielęgnacja i estetyka aranżacji roślin, drzew i kwiatów jest rozpoznawane już od starożytnych cywilizacji..
Woda, czy to w stanie ciekłym, czy stałym, takim jak lód, zainspirowała również wielu artystów reprezentujących tę sztukę. W ten sam sposób piasek i kamienie były bohaterami różnych manifestacji.
Warto wspomnieć o dwóch naturalnych elementach, które wraz z rozwojem człowieka dały początek reprezentatywnym dziełom sztuki efemerycznej. Jednym z nich jest ogień, na przykład przez pirotechnikę, a drugim powietrze, dzięki urządzeniom aerostatycznym..
Tworzenie nowych receptur, a także łączenie i układanie potraw w określony sposób zawiera w sobie wszystkie cechy sztuki efemerycznej. Z tego powodu gastronomia jest zaliczana do jej gatunków.
Plik wydarzenie, the występ, the środowisko i instalacja są to różne formy tak zwanej sztuki działania, inny gatunek efemeryczny. W tym nurcie maksymalny nacisk kładzie się na akt twórczy artysty i angażuje widza, nadając mu bardziej aktywną rolę. W pracach tej kategorii nie zabraknie komponentu teatralnego i elementów scenicznych.
Ciało ludzkie zajmuje również miejsce w sztuce efemerycznej. W tym gatunku można wyróżnić fryzury, makijaż, tatuaże i piercing, które były obecne w różnych kulturach i przez lata, zarówno ze względów estetycznych, jak i rytualnych..
Przypomnij sobie, że czasami była to bardzo kontrowersyjna koncepcja artystyczna. Na przykład, jeśli połączyłeś akty ze sztukami akcji, takimi jak przedstawienia.
Niewątpliwie postęp technologiczny utorował drogę i pobudził kreatywność wielu artystów, którzy zaczęli włączać do swoich prac elektryczność, wideo i dźwięk. W tym gatunku na uwagę zasługuje zastosowanie lasera lub neonu do interwencji w środowiskach nocnych. Komputer był również katalizatorem projektowania graficznego i sztuka internetowa.
Plik sztuka ciała i sztuka ziemi to dwie tendencje sztuki konceptualnej, które wykorzystują odpowiednio ludzkie ciało i ziemię jako artystyczne wsparcie. Dla nich sztuka wykracza poza materialną realizację i znajduje się w idei, w procesie twórczym zachodzącym w umyśle artysty..
Tymczasowy charakter można również dostrzec w konstrukcji budynków lub w interwencjach przestrzeni publicznej i prywatnej.
W architekturze struktury o charakterze ludycznym lub ceremonialnym są zwykle identyfikowane jako część sztuki efemerycznej. W ten sam sposób miejskie manifestacje można znaleźć w napisach przypominających graffiti oraz zastosowaniu plakatów lub naklejek..
Amerykańsko-japoński rzeźbiarz, scenograf, architekt krajobrazu i projektant znany z lamp Akari i jego „stolika kawowego” (1947). Jego prace obejmują ogrody budynku UNESCO w Paryżu i pięć fontann im Budynek Sądu Najwyższego w tokio.
Z kamienia, metalu, drewna, gliny, kości lub papieru i przy użyciu różnych technik, Noguchi tworzył fragmenty lub interweniował tereny rekreacyjne i dekoracje. Fontannę Jamesa Scotta w Detroit można również wyróżnić jako efemeryczne dzieło sztuki..
Rzeźbiarz, teoretyk i poeta urodzony w byłej Czechosłowacji. Uważany jest za wielkiego mistrza hydrokinetyki, ale jako pierwszy zastosował w swoich pracach bardzo szczególne materiały, takie jak gaz neonowy, pleksi, aluminium i stal nierdzewna..
Wśród jego najwybitniejszych dzieł można wymienić rzeźby powstałe dzięki manipulowaniu wodą: tzw Drgania widma wody (1962-1963) i Mobilny hydromural w Centrum Ambasady w Buenos Aires.
Artysta plastyczny, pisarz i twórca pochodzenia francuskiego, uważany za jednego z najwybitniejszych dzieł sztuki akcji, szczególnie w wydarzenie. Improwizacja, muzyka i dialog są charakterystyczne dla tego nurtu.
Jest uznawany za stworzenie pierwszego europejskiego happeningu: Pochówek rzeczy. „Rzeczą” była rzeźba Jeana Tinguely'ego, którą wykonano i niesiono w procesji kanałami Wenecji aż do ostatecznego spoczynku..
Ta rzeźba na gorące powietrze autorstwa Yvesa Kleina pochodzi z 1957 roku. Polegała na wystrzeleniu tysiąca i jednego balonu napełnionego helem na otwarte niebo paryskiej dzielnicy St-Germain-des-Prés. Wydarzenie odbyło się w związku z jego wystawą poświęconą niebieskiemu monochromatycznemu. Doświadczenie zostało następnie odtworzone w 2007 roku na Place Georges-Pompidou w Paryżu, w ramach hołdu złożonego artyście..
Praca Nancy Holt znajduje się w stanie Utah, w hrabstwie Great Basin Desert. Składa się z czterech długich na 18 stóp tuneli tworzących X, które kontrastują z pustynnym krajobrazem.
Każda konstrukcja z litego betonu inaczej reaguje na słońce, generując grę światła z różnych perspektyw. Ponadto tunele mają małe otwory, które reprezentują konstelacje Draco, Perseusza, Kolumby i Koziorożca, które z kolei tworzą wzory światła i cienia w środku..
Twórcą tego dzieła był Richard Long sztuka ziemi że utworzyła go prosta prosta linia na trawie angielskiej wsi. Po uporczywym przejściu przez ten sam obszar, trasa ta została wytyczona na sfotografowanym przez niego czarno-białym polu, pozostając jako symbol współczesnej sztuki..
Dzieło hiszpańskiego Carles Buïgas, zostało zbudowane z okazji Międzynarodowej Wystawy w Barcelonie (1929) i zostało umieszczone obok Czterech Kolumn przez Josepa Puig i Cadafalcha.
Jest to duża okrągła fontanna złożona z wodospadów, stawów i świecących kolumn, które tworzą grę świateł i wody. Od 1980 roku łączą muzykę z milionami możliwości choreograficznych wody i światła, czyniąc ją jedną z najbardziej legendarnych atrakcji Barcelony..
Jeszcze bez komentarzy