Plik Sztuka romańska był to pierwszy duży ruch w sztuce średniowiecznej; Był to styl, który dominował w Europie Zachodniej w XI, XII i przez część XIII wieku, od upadku Rzymu do nadejścia sztuki gotyckiej około roku 1150.
Odnosi się do specyficznego stylu architektury, rzeźby i innych mniejszych sztuk, które pojawiły się we Francji, Niemczech, Włoszech i Hiszpanii w XI wieku, z których każdy miał swoje własne cechy artystyczne, zachowując jednolity europejski charakter. Nazwa „Romanesque” odnosi się do połączenia tradycji kulturowych rzymskich, karolińskich, ottońskich, germańskich i bizantyjskich..
Sukces krzyżowców stał się impulsem do budowy w Europie nowych kościołów chrześcijańskich w takim stylu, obejmujących cały kontynent, od Sycylii po Skandynawię. Stosunki między szlachtą a zakonnikami, którzy przejęli władzę w Europie, sprzyjały budowie kościołów.
Obfite budowle spowodowały zapotrzebowanie na dekoracyjną sztukę sakralną, która obejmuje rzeźby, witraże i kościelne metalowe elementy, charakteryzujące sztukę romańską jako ruch czysto religijny..
Indeks artykułów
Sztuka romańska była wynikiem wielkiej ekspansji monastycyzmu w X i XI wieku, kiedy Europa w znacznym stopniu odzyskała stabilność polityczną po upadku Cesarstwa Rzymskiego..
Po upadku Rzymu Europa pogrążyła się w okresie niestabilności. Najeźdźcy germańscy rozdzielili imperium, dając początek małym i słabym państwom.
Następnie na początku VIII wieku nowe inwazje Wikingów, Muzułmanów, Słowian i Węgier ustanowiły potężne państwa i przyjęły chrześcijaństwo. Ostatecznie monarchie zdołały ustabilizować i wzmocnić takie państwa.
Te europejskie państwa zdołały się rozszerzyć, powodując wzrost liczby ludności, wielki postęp technologiczny i handlowy. Ponadto budynki zostały odnowione w celu ustanowienia większego chrześcijaństwa.
Po wygaśnięciu dynastii Karolingów za artystyczny rozwój okresu romańskiego odpowiadali cesarze ottońscy, którym towarzyszyły wpływy rzymskie, bizantyjskie, karolińskie i germańskie..
W tym czasie powstało kilka zakonów monastycznych, które szybko się rozwinęły, zakładając kościoły w całej Europie Zachodniej. Wśród tych monarchii są: cystersi, kluniaccy i kartuzi.
Intencją tych grup była mentalność, aby kościoły były znacznie większe od poprzednich, aby mogły pomieścić większą liczbę księży i mnichów, umożliwiając dostęp do pielgrzymów, którzy chcieli zobaczyć relikwie kościołów..
Pierwsze konstrukcje powstały w Burgundii, Normandii i Lombardii, ale szybko rozprzestrzeniły się po całej Europie Zachodniej. Grupy kościelne ustanowiły reguły dla budynków o określonych projektach, aby spełniały funkcje chrześcijańskie..
Sztuka tego okresu charakteryzowała się energicznym stylem rzeźby i malarstwa. Obraz był wzorowany na bizantyjskich wzorach, wykorzystując wspólne motywy kościelne. Na przykład: życie Chrystusa i Sąd Ostateczny.
Rękopisy, takie jak Biblia i psalerie, były w tym okresie głęboko zdobione. Z drugiej strony kapitele kolumn zostały wyrzeźbione scenami i postaciami związanymi z chrześcijaństwem..
W okresie Cesarstwa Rzymskiego bazyliki służyły jako miejsca spotkań publicznych; Jednak wraz z nadejściem chrześcijaństwa stało się znane jako miejsce kultu i modlitwy, więc znaczenie tego typu konstrukcji stało się ważniejsze..
Krótko mówiąc, sztuka romańska opierała się głównie na majestatycznych budowlach kościelnych, grubych i masywnych murach, charakteryzujących się dużą wysokością, szerokością, z wieżami i dzwonnicami..
Zastosowanie sklepień kolebkowych było konieczne ze względu na charakterystyczne dla tej epoki konstrukcje murowane..
Ten rodzaj sklepienia daje wygląd tunelu za pomocą jednego lub kilku półkolistych łuków. Pomogło to w utrzymaniu filarów, a także stworzyło znacznie więcej miejsca.
Sztuka romańska narodziła się pod wpływem kultur rzymskich i bizantyjskich, co przejawiało się w grubościennych konstrukcjach, okrągłych łukach i solidnych filarach. Malarstwo miało szczególny wpływ na sztukę bizantyjską.
W planie kościołów romańskich przyjęto krzyż łaciński. Układ składał się z nawy głównej, a po obu stronach w takim samym stopniu ukonstytuowano dwie nawy skrzydłowe. Chór kończył się półkolem tworzącym absydę; część głowy, w której znajduje się ołtarz.
Nawy boczne zostały przedłużone wokół chóru od tyłu, co dało początek obejściu; korytarz zapewniający płynność. Nad transeptem znajduje się ośmiokątna kopuła.
Ważną cechą architektury romańskiej było wkomponowanie w bryłę kościoła baszt, służących jako podpora dla sklepień oraz element zdobniczy..
Jeśli chodzi o konstrukcję kościołów, zastosowano sklepienie kolebkowe lub półkoliste. Kościoły były wsparte nie tylko na kolumnach, ale także na filarach; filary te były ciągłe, tworząc tzw. „łuk fajon”.
Większość kolumn była cylindrycznymi trzonami, na ogół grubszymi niż klasyczne kolumny..
Stolice były zróżnicowane, ponieważ nie miały kanonów, które uzupełniałyby styl; w przeciwnym razie każdy kraj rozwinął swój trend. Najbardziej uogólnionym kapitałem był sześcienny, w którym trzon był cylindryczny, a liczydło kwadratowe.
Większość elewacji romańskich tworzy fronton wyznaczony przez nawę główną. Wieże lub dzwonnice służą jako elementy ozdobne i były używane do wzywania wiernych do kultu przez bicie dzwonów..
Różane okno narodziło się ze sztuką romańską. Było to okrągłe okno o dużej średnicy na fasadzie wielu kościołów.
Krużganki są zwykle najbardziej charakterystycznym elementem architektury romańskiej. Składa się z centralnej otwartej przestrzeni w postaci patio, otoczonego zadaszonym korytarzem. Obecnie w Hiszpanii zachowało się wiele romańskich krużganków.
Budowę katedry w Santiago de Compostela rozpoczęto w 1075 roku za panowania Alfonsa VI. Katedra ta jest ostatnim przystankiem w wędrówce pielgrzymów, a jej monumentalny charakter wyróżnia ją spośród wielu innych katedr..
Został zbudowany z trzema nawami i na planie krzyża łacińskiego. Chociaż było to kluczowe dzieło stylu romańskiego, powstały inne style architektoniczne z wpływami gotyku, baroku i neoklasycyzmu..
Z drugiej strony katedra ma 200 postaci Apokalipsy i postać apostoła Santiago - który zdaje się witać pielgrzymów - wspartego na kolumnie.
Mistrz Mateo lub Mateo de Compostela był hiszpańskim architektem i rzeźbiarzem, który pracował w średniowiecznych chrześcijańskich królestwach Półwyspu Iberyjskiego w połowie XII wieku..
Obecnie znany jest z tego, że zbudował Pórtico de la Gloria w katedrze w Santiago de Compostela. Ponadto był odpowiedzialny za kamienny chór katedralny.
Najstarsze informacje o Mistrzu Mateo pochodzą z dokumentu z katedry z 1168 roku, w którym stwierdza się, że pracował on już nad katedrą. Z tego powodu otrzymał dużą sumę pieniędzy od króla León Fernando II..
Duże powierzchnie gładkich lub zakrzywionych ścian i sklepień zostały wykorzystane do dekoracji romańskiej, nadając się do malowideł ściennych w tym stylu. Wiele z tych obrazów jest obecnie zniszczonych z powodu wilgoci lub dlatego, że zostały zastąpione innymi obrazami..
W wielu krajach, takich jak Anglia, Francja i Holandia, zostały zniszczone przez zmiany w modzie i czas reformacji. Jednak inne kraje prowadziły kampanię na rzecz jego przywrócenia.
Centralnym punktem mozaiki była półkula absydy; na przykład dzieła takie jak Chrystus w Majestacie czy Chrystus Odkupiciel.
Większość typowych malowideł romańskich skupiała się na kościele katolickim, fragmentach biblijnych, portretach świętych, Jezusie Chrystusie i Maryi Pannie..
W malarstwie romańskim wyróżnia się ilustrowany rękopis, który zawiera elementy dekoracyjne, takie jak inicjały, bordiury i miniaturowe ilustracje wykonane ze złota lub srebra. Ten typ rękopisu był typowy dla tradycji zachodnioeuropejskich.
Iluminowane pisma sztuki romańskiej zostały odziedziczone po tradycji bizantyjskiej i dynastii Karola Wielkiego; Malarze karolińscy stworzyli serię iluminowanych pism.
Obraz absydy San Clemente de Tahull to fresk znajdujący się w Narodowym Muzeum Sztuki Katalonii w Barcelonie. To jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł europejskiej sztuki romańskiej autorstwa Mistrza Tahulla.
Został namalowany na początku XII wieku, pierwotnie dla kościoła San Clemente de Tahull w Valle de Bohí w Hiszpanii. Został usunięty w latach 1919-1923 wraz z innymi częściami fresku.
Obraz jest oparty na Chrystusie w Majestacie pośrodku siedzącej mandorli. Prawą ręką błogosławi, trzymając w lewej księgę z napisem „Jestem światłością świata”. Obok znajduje się Alfa i Omega, symbolizujące, że Bóg jest początkiem i końcem czasu..
Z drugiej strony jest otoczony Maryją Panną, czterema ewangelistami i różnymi scenami ze Starego i Nowego Testamentu Biblii..
Master Tahull jest uważany za jednego z najlepszych malarzy ściennych w XII wieku w Katalonii, a także za jednego z najważniejszych malarzy romańskich w Europie. Jego głównym dziełem jest fresk na Ánside kościoła San Clemente de Tahull; stąd nazwa została przyjęta.
Mistrz Tahull został doceniony za pomalowanie twarzy postaci z wyraźnym stylizowanym realizmem. W jego uderzającej gamie kolorystycznej dominującymi kolorami były karmin, niebieski i biały.
Według różnych źródeł przypuszczano, że kilka jego narzędzi pracy zostało przywiezionych z Włoch.
Niektóre obiekty powstałe w tym okresie miały bardzo wysoki status, wyższy nawet niż sam obraz; W tym czasie metaloplastyka, w tym emalia, stała się bardzo wyrafinowana.
Wiele relikwii przetrwało w czasie; na przykład relikwie świątyni Trzech Mędrców w katedrze w Kolonii w Niemczech.
Przykładem tego typu rzeźby jest Gloucester Candelabra, wykonany z brązu na początku XII wieku, będący jednym z najwybitniejszych dzieł angielskiej metaloplastyki sztuki romańskiej..
Innym przykładem jest Tryptyk Stavelot; przenośny średniowieczny relikwiarz wykonany ze złota i emalii w celu ochrony, uhonorowania i wyeksponowania wewnętrznych elementów. Został uznany za jedno z arcydzieł rzeźby romańskiej. Dziś jest wystawiany w Nowym Jorku w Stanach Zjednoczonych..
Wielkie rzeźby z tego okresu reprezentował tympanon; zlokalizowany na elewacjach kościołów romańskich pomiędzy nadprożem a archiwoltami oraz rzeźbami kolumn.
Ten typ rzeźby charakteryzuje się płaskimi, sztywnymi figurami, a dzięki symetrycznym kompozycjom skłania się ku geometrii; mimo to osiąga się bogatą i potężną ekspresję.
Dominującymi motywami w tych rzeźbach są biblijne fragmenty Starego i Nowego Testamentu, Apokalipsa, życie świętych, motywy roślinne i figury symboliczne..
Strukturę elewacji kościołów dzieli się na: okładkę, która jest ozdobna, aby przyciągnąć ludzi; archiwolty, które są koncentrycznymi łukami ozdobionymi figurami promieniowymi, geometrycznymi i roślinnymi; ościeża, stanowiące część rzeźby, a wreszcie nadproże i tympanon ozdobione unikatowymi scenami.
Tympanon opactwa Moisaac powstał w XII wieku we Francji. Przedstawia apokalipsę według św. Jana; to znaczy przyjście Chrystusa na Ziemię, aby sądzić żywych i umarłych scenami z Biblii Starego i Nowego Testamentu.
Pośrodku jest Chrystus, który spoczywa na szklanym morzu; figura ta jest zwykle używana do ozdabiania romańskich bębenków. Ponadto jest otoczony przez czterech ewangelistów.
Mikołaj z Verdun był francuskim złotnikiem i emaliatorem, znanym jako jeden z najlepszych rzeźbiarzy średniowiecza i jedną z najważniejszych postaci sztuki romańskiej.
Nicolás de Verdún charakteryzował się produkcją metalu techniką emaliowanego champlevé. Jego najbardziej godnym uwagi dziełem jest Sanktuarium Trzech Mędrców w katedrze w Kolonii. Ponadto artysta ujawnia zrozumienie klasyczności w połączeniu z klasycznym stylem bizantyjskim..
Jeszcze bez komentarzy