Arturo Borja (1892-1912) był poetą urodzonym w Quito w Ekwadorze w 1892 roku. Chociaż jego twórczość literacka była bardzo krótka, uważany jest za jednego z prekursorów modernizmu w swoim kraju. Wraz z trzema innymi autorami utworzył Pokolenie Dekapitacji, nazwane tak od wczesnej śmierci wszystkich jego składników..
Borja zaczął pisać w bardzo młodym wieku. Jego osobowość, a tym samym główny temat, były bardzo naznaczone wykształceniem, które otrzymał od ojca. Tak więc surowa dyscyplina, jakiej został poddany, spowodowała, że dorastał w bardzo represyjnym środowisku, zwiększając jego naturalną skłonność do depresji..
Podczas podróży do Paryża autor zetknął się z kilkoma najbardziej znanymi wówczas pisarzami, tzw. Przeklętymi poetami. Po powrocie do Ekwadoru naśladował to, co widział w stolicy Francji, prowadząc grupę młodych autorów, wszystkich charakteryzujących się bohemy i talentem..
W 1812 roku ożenił się i spędził kilka tygodni w podróży poślubnej. Zaledwie kilka tygodni później młody poeta popełnił samobójstwo, przedawkując morfinę. Jego dzieło zostało opublikowane w specjalnym wydaniu przez jego przyjaciół w 1820 roku.
Indeks artykułów
Arturo Borja Pérez urodził się 15 września 1892 roku w mieście Quito (Ekwador). Jego rodzina miała bardzo znanych przodków, ponieważ Borja był bezpośrednim potomkiem papieża Aleksandra VI i wnuczką Ferdynanda II Aragonii..
Jego dzieciństwo naznaczone było osobowością jego ojca, Luisa Felipe Borja Péreza, znanego w Ekwadorze z działalności politycznej, prawniczej, a także literackiej. Według biografów poety jego dzieciństwo było spokojne, ale nie szczęśliwe. Wynikało to, jak zauważono, z charakteru jego ojca.
W domu rodzinnym panowała ścisła dyscyplina. Niektórzy uczeni uważają nawet ojca Arturo za obsesyjnego i zawsze świadomego swojej pracy. Wygląda na to, że ojciec narzucił wszystkim swoim dzieciom ścisły harmonogram i surową dyscyplinę, co w końcu zahamowało rozwój osobowości Arturo..
Konsekwencją tej represyjnej edukacji była skłonność poety do depresji. Wielu biografów zwraca uwagę, że miał decydujący wpływ na samobójstwo, które zakończyło jego życie.
Z drugiej strony Arturo Borja zawsze bardzo interesował się poezją. Miał zaledwie piętnaście lat, kiedy napisał swoje pierwsze wiersze.
Właśnie podczas pisania Arturo zranił sobie oko piórem. Nie wiadomo, jak to się stało, ale faktem jest, że czubek tego pióra wyłysiał na jednej z jego gałek ocznych. Aby spróbować poprawić kontuzję, poeta i jego ojciec wyjechali do Paryża w 1907 roku, gdy miał zaledwie 15 lat..
W wyniku wypadku Arturo przez rok musiał nosić czarny bandaż na zranione oko. To, gdy był jeszcze nastolatkiem, zwiększyło jego problemy z nastrojem, wpływając na jego nastrój..
Według biografów jego postawa zmieniała się w zależności od chwili, naprzemiennie przechodząc fazy melancholii i smutku z innymi energicznymi i towarzyskimi.
Jednak ta podróż do Paryża stała się dla młodego poety wielką szansą. Arturo miał talent do języków i zapisał się na kurs literacki w stolicy Francji.
Wspomniany kurs literatury nie był jedyną korzyścią, jaką Borja odniósł z pobytu w Paryżu. W tym czasie zetknął się z tak zwanymi „poetami przeklętymi”: Baudelaire, Verlaine, Samain i Mallarmé. Od nich nauczył się części swojego stylu pisarskiego, żywego i melancholijnego.
Nie tylko chłonął literaturę tych poetów, zwłaszcza Baudelaire'a, Mallarmégo i Rimbauda, ale także uchwycił część ich zachowań. Autorzy ci mieli opinię osób żyjących w stylu bohemy, spożywających duże ilości alkoholu i innych narkotyków.
W wieku 17 lat Arturo Borja wrócił do Ekwadoru, a konkretnie do stolicy, Quito. Wygląda na to, że po powrocie charakter Borji poprawił się, a kroniki opisują go jako uśmiechniętego młodego człowieka. Naśladując to, co widział we Francji, założył grupę literacką, skupiając wokół siebie szereg młodych autorów.
Do najbardziej wytrwałych w spotkaniach należeli między innymi Ernesto Noboa Caamaño (z którym spotkał się w Europie), Humberto Fierro i Medardo Ángel Silva. Tych autorów pociągali nie tylko francuscy poeci, ale także Rubén Darío i Juan Ramón Jiménez.
W tym czasie Borja i jego towarzysze przyjęli artystyczny styl życia, dając ciągłe przejawy pomysłowości i radości. W tym okresie powstał jego wiersz Madre Locura..
Jeśli chodzi o jego życie osobiste, Arturo Borja rozpoczął zaloty z Carmen Rosa Sánchez Destruge, którą współcześni opisywali jako piękną Guayaquil. Najwyraźniej obaj spotykali się często na cmentarzu, co świadczy o ich charakterze..
Pomijając nieco swoją bohemy, Borja próbował przyjąć na siebie więcej obowiązków. Aby to zrobić, zgodził się wyreżyserować arkusz literacki gazety La Prensa.
To medium, dość bliskie rewolucyjnym stanowiskom politycznym, przywiązywało dużą wagę do gramatyki. Konfrontacje Arturo z krytykiem literackim na ten temat skończyły się męczeniem młodego człowieka.
Z drugiej strony w 1910 roku przetłumaczył na hiszpański „Les Chants de Maldoror” hrabiego de Lautréamonta. Jego praca została opublikowana w magazynie Letras.
Smutne wydarzenie spowodowało zmianę w życiu, które prowadził Arturo Borja. W 1912 roku zmarł jego ojciec, pozostawiając mu w spadku 8000 sukcesów. Poeta postanowił wtedy przestać pracować i poświęcić się pisaniu i wykonywaniu czynności, które najbardziej mu się podobały..
Po otrzymaniu spadku Borja zaczął również wyrażać zamiar popełnienia samobójstwa, gdy skończyły się pieniądze jego ojca. W tamtym czasie jego przyjaciele nie traktowali tych słów zbyt poważnie, myśląc, że to tylko upiorny żart..
Jednak biografowie zwracają uwagę, że prawdopodobnie Borja zaczął wtedy przyjmować morfinę, podobnie jak jego koledzy Noboa i Caamaño. Przed otrzymaniem spadku nie był w stanie go nabyć, a będąc w stanie go zapłacić, stał się zwykłym konsumentem.
Po okresie randek Arturo Borja i Carmen Sánchez Destruge pobrali się 15 października 1912 roku, gdy miał 20 lat. Oboje spędzili kilka tygodni miesiąca miodowego na farmie niedaleko Guápulo.
Na znak swoich uczuć zadedykował żonie kilka wierszy, np. En el blanco cementerio.
Jak wcześniej wspomniano, żaden z przyjaciół i kolegów z grupy literackiej Arturo Borji nie wierzył w jego groźbę zabicia się, gdy skończą się pieniądze spadkowe.
Jednak poeta był całkowicie poważny. Tak więc 13 listopada 1912 roku, po zakończeniu miesiąca miodowego, Arturo Borja przedawkował morfinę, co spowodowało jego śmierć..
Według ówczesnych kronikarzy, oboje małżonkowie razem popełnili samobójstwo. Z niewyjaśnionych powodów żona Borji nie wykonała swojej roli i pozostała przy życiu.
W tym czasie wszyscy jego bliscy, w tym wdowa, próbowali ukryć samobójstwo, aby uniknąć skandalu społecznego. Wersja, którą zaoferowali, była taka, że zmarł w wyniku upadku.
Arturo Borja zmarł, gdy miał zaledwie 20 lat. To spowodowało, że jego twórczość nie była zbyt obszerna, choć eksperci twierdzą, że wystarczą, aby udowodnić jakość poety. W sumie powstało dwadzieścia osiem wierszy, większość opublikowana pośmiertnie w książce La Fluuta del Onix.
Pomimo tak niskiej produkcji Borja uważany jest za jednego z pionierów modernizmu w Ekwadorze. Wraz z pozostałymi członkami pokolenia Decapitated przywieźli do kraju nowy styl pisania poezji, zarówno pod względem stylu, jak i tematyki ...
Jego wczesne prace są nieco optymistyczne, co widać w pracy Idyll Summer. Jednak z biegiem czasu jego pisarstwo ewoluowało w kierunku bardziej złowrogiego tematu, ze śmiercią odgrywającą wiodącą rolę..
Krytycy twierdzą, że wiersze są wyrazem głębokiej rozpaczy, do tego stopnia, że przeradza się w pragnienie śmierci.
Niektóre z jego najbardziej znanych wierszy to Madre Locura, Las Flores del Mal i Flute of the Onix..
Arturo Borja należał do tak zwanego pokolenia dekapitowanego, nurtu literackiego, na który składa się czterech ekwadorskich poetów w pierwszych dekadach XX wieku..
Byli częścią tej grupy, oprócz Borji, Medardo Ángela Silvy. Ernesto Noboa y Caamaño i Humberto Fierro. Są uważani za prekursorów modernizmu w swoim kraju, a ich prace pokazują wyraźny wpływ przeklętych francuskich pisarzy i Rubén Darío.
Nazwa „pokolenie ścięte” pojawiła się długo po śmierci czterech poetów. W połowie XX wieku krytycy i dziennikarze literaccy stwierdzili podobieństwa między twórczością autorów, grupując je w tym samym nurcie artystycznym..
Nazwa „Decapitated Generation” pochodzi od przedwczesnej śmierci czterech poetów, z których wszyscy zmarli w bardzo młodym wieku..
Zarówno Arturo Borja, jak i jego pozostali trzej towarzysze pochodzili z rodzin z wyższych sfer. Jego poezję charakteryzuje odzwierciedlenie egzystencjalnej nudy, odwiecznych zwątpień, tragicznych romansów i niezrozumienia społeczeństwa..
Taka postawa miała swoje odpowiedniki w sposobie życia poetów. Dominowała postawa introwertyczna, której towarzyszyło używanie narkotyków. Krótko mówiąc, był to sposób stawienia czoła społeczeństwu, które uważali za odczłowieczone, i odrzucenia go..
Śmierć była jednym z najczęstszych tematów wśród modernistycznych poetów, a Borja i pozostali towarzysze jego pokolenia nie byli wyjątkiem. Kilka jego wierszy ukazuje tęsknotę za śmiercią, gloryfikując jego rysy.
Niektórzy krytycy łączą tę tęsknotę z francuskim słowem bardzo popularnym wśród francuskich modernistów: znudzenie. Jego znaczenie to „stan paraliżującej obojętności i niechęci do życia”. To definicja, która idealnie pasuje do twórczości Borji.
Z drugiej strony, członkowie Pokolenia Bez Głowy przestają pisać o rzeczywistości i sugerują ją jedynie za pomocą różnych symboli. Poprzez te narzędzia literackie opisują uczucia frustracji, zagubienia lub urazy.
Jako przykład powyższego eksperci wskazują wiersz W drodze chimer autorstwa samego Arturo Borji. W tej pracy poeta stwierdza, że jedyną drogą wyjścia z bólu i cierpienia, które cierpi, jest śmierć.
Jedną ze stylistycznych cech twórczości Arturo Borji jest muzykalność jego kreacji. Nawet do opisania najciemniejszych i najbardziej negatywnych uczuć, takich jak melancholia czy nuda, Borja użył jasnego i melodyjnego stylu.
Aby osiągnąć ten efekt, autor łączy wersety o różnych taktach i rytmach, co w efekcie daje zaskakujące i nowatorskie efekty w porównaniu z poezją sprzed jego czasów..
Jak już wspomniano, przedwczesna śmierć Borji oznaczała, że nie pozostawił po sobie zbyt wielu dzieł. Ponadto niektórym z nich groziło zagubienie się i nie ujawnienie opinii publicznej..
Z tego powodu grupa przyjaciół poety zdecydowała się na akcję w 1820 roku, osiem lat po śmierci Borji. To Nicolás Delgado i Carlos Andrade podjęli się opublikowania swoich wierszy w książce, którą nazwali „The Onyx Flute”.
Wydana na Uniwersytecie Centralnym, z którego maszyny drukarskiej korzystali, książka zawiera wiersze takie jak „Mystic and Lunar Spring”, „Far Vision”, „Vas Lacrimae”, „The Far Flowers”, a także inne, wszystkie o wielkim pięknie.
Oprócz samych wierszy, dzięki ilustracjom książka stała się perełką. Przyjaciele poety sami wykonali rysunki towarzyszące 20 kompozycjom i 8 wierszom składającym się na „Onyksowy flet”..
Do jego najważniejszych dzieł należały:
- Flet Onyx.
- Niepublikowane wiersze.
- Odejdę w zapomnienie.
- Melancholia mój Boże.
- Futrzany kołnierz.
- Mistyczna i księżycowa wiosna.
- Letnia idylla
Oprócz swojej twórczości poetyckiej Arturo Borja był autorem znakomitego przekładu „Les Chants de Maldoror” hrabiego Lautréamont. Dzięki znajomości języka francuskiego mógł opublikować swoją wersję na łamach „Listów” w 1910 roku.
Jeden z najsłynniejszych wierszy Arturo Borji to Dla mnie twoja pamięć. Część tego uznania daje mu wersja muzyczna, którą stworzył kompozytor Miguel Ángel Casares Viteri..
Od tego czasu utwór wykonywany jest przez wybitnych wokalistów, takich jak Carlota Jaramillo i Bolívar „El pollo” Ortiz..
Jeszcze bez komentarzy