Benito Pérez Galdós (1843-1920) był hiszpańskim prozaikiem, kronikarzem, dramaturgiem i politykiem, który przeszedł do historii świata literatury jako jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych pisarzy ostatnich czasów w Europie. Miał w swojej różnorodności prac ponad sto powieści, około trzydziestu sztuk, a także bogatą gamę esejów, artykułów i opowiadań..
Galdós jest uważany za pioniera i nauczyciela realizmu, a także naturalizmu. Jego poziom był lub jest taki jak Miguel de Cervantes Saavedra, tak bardzo, że obaj kwestionowali pierwsze miejsce najlepszego pisarza w języku hiszpańskim.
Życie Péreza Galdósa zostało zakłócone przez konserwatywne społeczeństwo, które istniało w XIX wieku. Uczciwość i obiektywizm, z jakim przedstawił pewne kwestie, zwłaszcza te kościelne, skłoniły możnych do prześladowania go i ograniczenia jego pracy.
Indeks artykułów
Benito Pérez Galdós urodził się 10 maja 1843 roku w Las Palmas de Gran Canaria. Jej rodzicami byli Sebastián Pérez, należący do armii hiszpańskiej i Dolores Galdós, która była córką członka znanej Inkwizycji. Jego zamiłowanie do literatury było konsekwencją opowieści ojca o wojnie.
Galdós rozpoczął pierwsze studia w wieku dziewięciu lat i wstąpił do Colegio de San Agustín w swoim rodzinnym mieście. Zaawansowane wykształcenie, jakie otrzymał w tej instytucji, znalazło odzwierciedlenie w niektórych jego późniejszych pracach. W tym czasie zaczął pisać dla lokalnych mediów.
Po latach, w 1862 roku, uzyskał tytuł licencjata. Jakiś czas później, z powodu romansu z kuzynem, jego matka wysłała go do Madrytu, aby zapisać się na studia prawnicze. Miał 19 lat, kiedy zaczął mieszkać w dużym mieście.
Podczas studiów poznał ważne osoby, wśród których byli były franciszkanin i hiszpański pedagog Fernando de Castro, a także filozof i eseista Francisco Giner de los Ríos..
Ten ostatni zmotywował go do pisania i wprowadził w doktrynę krauzyzmu, do obrony wolności i tolerancji w nauczaniu.
Pisarz maksymalnie wykorzystał swój pobyt w Madrycie. Często bywał na spotkaniach literackich, w ten sam sposób chodził do Ateneum, aby czytać znanych ówczesnych pisarzy europejskich.
Od najmłodszych lat pasjonował się teatrem. Był świadkiem La Noche del Matadero w 1865 roku, w którym zginęło kilku uczniów.
Benito wykonał wiele prac, zanim został pisarzem. W gazetach La Nación i El Debate był redaktorem. Praca dziennikarska pozwoliła mu na relacjonowanie wydarzeń historycznych, takich jak bunt przeciwko królowej Elżbiecie II w koszarach artylerii San Gil 22 czerwca 1866 roku..
Z podróży do Paryża przywiózł ze sobą dzieła Honoré de Balzaca i Charlesa Dickensa. W gazecie La Nación opublikował tłumaczenie dzieła Dickensa, Dokumenty klubu Pickwick. W latach 1867-1868 publikował Złota fontanna, rozważał swoją pierwszą powieść.
Trzy lata później opublikował Cień w Magazynie Hiszpanii. Wspomniane medium drukowane o charakterze intelektualnym i politycznym zostało wyreżyserowane przez samego Galdósa w latach 1872–1873. Później pojawiły się one Epizody narodowe gdzie opowiedziano o współczesnej hiszpańskiej historii tamtych czasów.
Polityka była również częścią życia dramaturga. Jego powiązania z Partią Liberalną oraz przyjaźń z inżynierem i politykiem Práxedesem Sagastą y Escolarem sprawiły, że został kongresmanem. Później, na początku XX wieku, w 1910 r., Był przywódcą tzw. Koniunkcji Republikańsko-Socjalistycznej.
Od czasów uniwersyteckich teatr stał się pasją dramaturga, więc uczęszczanie na przedstawienia teatralne w Madrycie stało się hobby.
Zaliczają się do jego pierwszych dzieł Kto czyni zło, czyni dobro, nie czekaj od 1861 i Kopnięcie Maurów 1865. Ze względu na swoją zawartość Electra, której premiera odbyła się 30 stycznia 1901 roku, była jednym z jego najwybitniejszych i najbardziej zapamiętanych dzieł..
Jego pozycja przed Kościołem katolickim ze sztuką sprawiła, że duchowieństwo wpłynęło na to, że nie zdobył Nagrody Nobla.
Sukces Galdósa w teatrze nie był bombastyczny. Publiczność odrzuciła fakt, że jego prace były długowieczne, a także miały zbyt wiele postaci. Większość jego prac z tego gatunku dotyczyła wartości pracy i pieniędzy, pokuty i kobiet w społeczeństwie.
Benito Pérez Galdós miał zaszczyt należeć do Królewskiej Akademii Hiszpańskiej, pomimo sprzeciwu najbardziej konserwatywnych sektorów hiszpańskiego społeczeństwa. Z drugiej strony pisarz całe życie spędził samotnie, bardzo dbał o swoje życie prywatne. Chociaż nie znano żadnej żony, wiadomo, że miał córkę.
Ostatnie lata życia spędził między pisaniem a polityką. Zmarł 4 stycznia 1920 r. W Madrycie. Obywatele żałowali śmierci pisarza do tego stopnia, że w jego pogrzebie wzięło udział ponad trzydzieści tysięcy osób. Jego szczątki spoczywają na cmentarzu Almudena.
Jak stwierdzono we wstępie, praca Péreza Galdósa była dość płodna. Co więcej, jego styl był zgodny z obiektywizmem realizmu. To, w połączeniu z umiejętnością opisywania, przyniosło mu sławę, która towarzyszy mu do dziś..
Styl jego prac charakteryzował się posługiwaniem się językiem dla wszystkich klas społecznych; wykorzystał kult i ulicę. Oprócz tego, że jest właścicielem wystarczająco bezpośredniego sposobu na penetrację czytelników. Jego historie cieszyły się humorem i satyrą; jednocześnie dominowało stosowanie dialogu.
Galdós umiał pisać powieści, sztuki teatralne, eseje i opowiadania. Do jego najważniejszych dzieł należą: Fortunata Y Hiacynta (1886–1887), Doskonała pani (1876), Cień (1870), Zakazane (1884–1885), Łaska (1897), Cassandra (1905) i
Zaczarowany rycerz (1909), wszystko w ramach gatunku powieści.
W teatrze mieli uznanie: Kto czyni zło, czyni dobro, nie czekaj, od roku 1861, którego rękopisy zaginęły; La De San Quintín (1894), Electra (1901), Dusza i życie (1902), Cassandra (1910), Alceste (1914), Siostra Simona (1915) i S.anta Juana z Kastylii (1918).
Poniżej opisano niektóre z najwybitniejszych dzieł:
Niniejsza publikacja należy do cyklu Współczesne powieści hiszpańskie pisarza. Uważana jest za najlepszą powieść Galdósa i najbardziej reprezentatywną dla realizmu. To historia dwóch zupełnie różnych kobiet w czasie rewolucji 1868 roku.
Fortunata jest opisywana jako piękna i szczupła kobieta, a Hiacynta jako czuła, delikatna i urocza. Postaci, które składają się na powieść, są liczne, sięgają stu. Utwór należy do gatunku komedii.
Fragment:
Fortunata również spojrzała na niego zdziwiona… Zobaczyła w jego oczach lojalność i uczciwość, które ją zdumiały… Naśmiewali się z niej tak bardzo, że to, co widziała, mogło być tylko nową kpiną. Ten był bez wątpienia bardziej łobuzerski i podstępny niż pozostałe… ”.
Ta praca opowiada historię Doña Perfecta, wdowy, która dla zachowania rodzinnego dziedzictwa zgodziła się z bratem poślubić swoją córkę Rosario z Pepe, jej siostrzeńcem..
Później tragedia została rozpętana na podstawie pomysłu głównego bohatera. Ma pięciu głównych bohaterów: Doña Perfecta, Rosario, Pepe Rey, Inocencio i Caballuco.
Fragment:
„Panie, mój Boże, dlaczego wcześniej nie umiałem kłamać, a teraz wiem? Dlaczego wcześniej nie wiedziałem, jak się ukryć, a teraz próbuję się ukryć? Czy jestem niesławną kobietą? ... To, co czuję i co mi się przytrafia, to upadek tych, którzy już nie wstają ... Czy przestałem być dobry i uczciwy? ”.
Ta krótka powieść Péreza Galdósa została opublikowana w częściach w La Revista de España. Dzieło o treściach filozoficznych, a także fantastycznych, zostało przez zwolenników pisarza sformułowane jako esej. W opowieści „cień” to zazdrość.
Fragment:
"-Ona mnie kocha; kochamy się, przedstawiamy się, zbliżamy się do siebie fatalnym prawem, pytasz mnie, kim jestem: zobaczę, czy potrafię sprawić, że zrozumiesz. Jestem tym, czego się boisz, co myślisz. Ta niezmienna idea, którą rozumiesz, to ja ... ”.
Należy do Współczesnych Powieści Hiszpańskich w przestrzeni spirytualistycznej. Z Fortunata Y Hiacynta jest powszechnie uważany za jeden z najważniejszych.
W tej pracy opisuje najbardziej wrażliwe aspekty Madrytu swoich czasów. Bohaterem jest Benina.
Fragment:
„Benina miała słodki głos, maniery do pewnego stopnia delikatne i dobrze wychowane, a na jej ciemnej twarzy nie brakowało pewnego interesującego wdzięku, który już po omacku ze starości był rozmyty i ledwie dostrzegalny ... brzegi narzucone przez wiek i poranne dreszcze ... ”.
W tej pracy autor ostro skrytykował kopuły Kościoła katolickiego w Hiszpanii. Jest częścią współczesnych powieści hiszpańskich Galdósa. Opowiada historię Doña Juana de Samaniego, która zmienia wolę swojego zmarłego męża i przekazuje swój majątek kościołowi.
Ponadto Doña Juana warunkuje syna częścią spadku. Domaga się, aby oddzielił się od Cassandry, z którą ma dzieci, i poślubił Casildę. Odtąd zaczyna się spór między bohaterami, który według pisarza nasila się wraz z ingerencją katolicyzmu w rodziny..
Fragment:
„-Doña Juana: Widziałam cię wczoraj… rozmawialiśmy… Powiedziałem ci, że bez zobaczenia i leczenia tej Cassandry, nie mogę określić formy i jakości ochrony, jaką powinienem zapewnić synowi mojego męża… Powiedz mu, że tego popołudnia, po moim święto religijne, przynieś mi tę cenność ... Musisz zobaczyć wszystko, nawet piękno mięsa ”.
To jeden z dramatów dramaturga. Premiera odbyła się w Teatro de la Comedia w Madrycie 27 stycznia 1894 r. Opowiada o historii miłosnej, która rozgrywa się między Rosario de Trastámara i Víctorem, naturalnym synem Césara, który jest także siostrzeńcem Don José. zamożny staruszek.
Fragment:
„-Don José: Tak, ale… Moim zdaniem uznanie nie zostanie potwierdzone, dopóki nie będziemy pewni, że Víctor zasługuje na przynależność do naszej rodziny. Mając na uwadze złą reputację, jaką przywiózł z zagranicy, gdzie się kształcił, oraz z Madrytu, gdzie mieszkał przez ostatnie kilka miesięcy, pomyślałem, a wy zgodziliście się, abyśmy poddali go korekcyjnemu systemowi obserwacji. Wyobraź sobie, że to niemożliwe… ”.
„-Don César: Victor ma talent”.
Spektakl Galdósa miał swoją premierę w Teatro de la Princesa w Madrycie 8 maja 1918 r. W nim autorka opisuje ostatnie dni uwięzienia królowej Juany I Kastylii w Tordesillas, a także upokarzające traktowanie, jakie spotkała regentka. Markiz Denia.
Santa Juana de Castilla należy do kategorii tragikomedii. Podzielony jest na trzy akty. Od premiery do chwili obecnej reprezentowany był przez kilka zespołów teatralnych. Głównych bohaterów w sztuce jest sześć.
Fragment:
„-Denia: (całuje dłoń Doña Juana z udawanym szacunkiem) Pani, widzę cię w dobrym zdrowiu, a twoja służąca naprawdę uderza.
-Doña Juana: (z chłodną obojętnością) Dziękuję, markizie. Mam wiele dowodów na to, że mnie interesujesz ”.
Powyższe to tylko niektóre z nielicznych dzieł utalentowanego i płodnego hiszpańskiego pisarza i dramaturga, który swoją umiejętnością językową, umiejętnością dialogu, obiektywizmem, a jednocześnie bystrością swojej krytyki, nadał literackiemu światu najważniejsze dzieła kastylijskie.
Dokumenty pośmiertne klubu Pickwicka Charles Dickens 1868
Jeszcze bez komentarzy