Plik wiedza artystyczna Jest to wiedza oparta na kreatywności i wrodzonych zdolnościach każdego człowieka, pogłębiana doświadczeniem, studiami i obserwacjami. Dzięki temu człowiek komunikuje się z rówieśnikami i może wyrażać swoje emocje, uczucia i myśli.
Ten rodzaj wiedzy pozwala odtworzyć świat i odkryć jego piękno i prostotę z zabawnej i emocjonalnej perspektywy. W przeciwieństwie do wiedzy naukowej czy empirycznej nie jest możliwe jej przekazanie, ponieważ jest ona podstawowym wytworem twórczości. Ma charakter indywidualny; to znaczy, może być używane lub rozwijane tylko przez samą osobę.
To wiedza, że jednostki rozwijają się od najmłodszych lat, w których można zracjonalizować świat, dostrzec go i przeanalizować, kiedy można odróżnić piękno od nieprzyjemnego, estetyczne od brzydkiego..
Podobnie, wraz z upływem czasu i zdobywaniem nowej wiedzy i doświadczeń, ten rodzaj wiedzy również się zmienia. W ten sposób własna wiedza artystyczna każdego człowieka jest tworzona, odtwarzana i utrwalana..
Indeks artykułów
Intelektualiści zaproponowali połączenie socjologii sztuki z socjologią wiedzy, aby lepiej badać ich relacje i wzbogacać nauki społeczne. Sztukę lub sztukę uważa się za szczególną formę wiedzy, która różni się od innych.
Od czasów starożytnych związek wiedzy i sztuki był przedmiotem szerokiej debaty między filozofami, takimi jak Platon i Arystoteles; Ta debata trwa do dziś. Nie jest jasne, czy doświadczenie, jako element wiedzy z innych dziedzin, tak samo funkcjonuje w sztuce..
Niemiecki filozof E. Durkheim argumentował, że momenty największej twórczości intelektualnej i estetycznej to zazwyczaj momenty wielkiego przewrotu społecznego, ponieważ społeczeństwo jest zmuszone do tworzenia i tworzenia odpowiedzi, a ludzie do spotykania się i wymiany pomysłów i wiedzy..
Innymi słowy, czy sztuka wytwarza wiedzę zdaniową, czy możemy się uczyć ze sztuki, czy nie? Prowadzi to do innych pytań: jak i czego można się nauczyć ze sztuki? W tej dyskusji są argumenty za i przeciw temu, bynajmniej nie wyjaśnić, poszerzyć debatę.
Ci, którzy twierdzą, że ze sztuki można się uczyć, twierdzą, że sztuka budzi w jednostce określone emocje lub pomaga w tworzeniu i ułatwianiu wiedzy. Oznacza to, że dzieło sztuki może pomóc w uzyskaniu lepszego zrozumienia świata.
Z tej perspektywy sztuka traktowana jest jako źródło wiedzy i świadomości, ponieważ przyczynia się do innego spojrzenia na świat..
Z drugiej strony są tacy, którzy zaprzeczają użyteczności sztuki jako elementu uczenia się. Jego argumentem jest to, że cała wiedza opiera się na zdaniach, a jeśli nie, to nie jest wiedzą..
Odrzucenie sztuki jako źródła wiedzy opiera się na przekonaniu, że nie dostarcza ona prawdy ani nie prowadzi do prawdziwych przekonań. Faktem jest, że sztuka nie usprawiedliwia ani nie chce ani nie zamierza usprawiedliwiać przekonań, które przekazuje poprzez swoje dzieła.
Jednak oba podejścia są zgodne, że zakładając sztukę jako źródło wiedzy, jest tylko jeden sposób, w jaki taka funkcja byłaby spełniona: wiedza generowana przez twórczość artystyczną musi koniecznie odzwierciedlać coś istotnego w odniesieniu do natury i jej natury. wartość jako art.
- Wiedza artystyczna, jako praktyczna umiejętność tworzenia i produkt doświadczenia, nie może być przekazana innej osobie. To, co można zrobić, to nauczyć technik artystycznych, ponieważ wiedza artystyczna jest osobista i może być rozwijana tylko przez tę osobę..
- Przedstawia wysoki poziom socjalizacji, ale niski poziom usystematyzowania; jest to konsekwencją jej własnej natury.
- Wiedza artystyczna ma wysoki stopień podmiotowości, ze względu na osobisty charakter, jaki artysta narzuca swojej twórczości. Zawiera bardzo osobiste elementy autora, takie jak uczucia, pasja, wizja, ideologia itp..
- Nie jest to wiedza standaryzowana ani niezmienna, ponieważ postrzeganie sztuki jest różne u każdego człowieka, poza faktem, że istnieją parametry porządku społecznego i kulturowego, które dążą lub próbują ujednolicić ten rodzaj wiedzy..
- Wiedza artystyczna jest przejawem wrażliwości estetycznej, która przywiązuje wagę do piękna. Jest to rodzaj wiedzy o charakterze praktycznym; to znaczy ma narzędzie.
- Niektórym filozofom, takim jak Schopenhauer, sztuka zapewnia podstawową wiedzę o przedmiotach, podczas gdy wiedza naukowa daje „zasadę racji dostatecznej”. To znaczy „czysta intuicyjna wizja”, która jest poza czasem i przestrzenią..
Aby rozwikłać związek między wiedzą a sztuką, konieczne jest konceptualizowanie znaczenia sztuki.
Sztuka jest wyrazem ludzkiej twórczości mającej na celu tworzenie przedmiotów lub estetycznych przejawów wartości kulturowej..
Poprzez sztukę tworzone są dzieła wizualne lub słuchowe, a także wykonywane są dzieła sztuki, które wyrażają wyobraźnię, styl i technikę artystyczną ich autora. Jego nieodłączną wartością jest piękno lub zdolność do generowania emocji.
W wiedzy artystycznej rozróżnia się trzy typy lub wymiary w zależności od relacji istniejącej między sztuką a wiedzą:
- Pierwsze pojęcie wiedzy artystycznej odnosi się do nauki technik artystycznych, poprzez które ujawniane i ćwiczone są określone zdolności ludzkie..
- Drugi działa na polu analizy zjawisk estetycznych, opierając się głównie na naukach humanistycznych i społecznych..
- Trzecie pojęcie wiedzy artystycznej odnosi się do możliwej wiedzy zdobytej dzięki sztuce.
Południowoafrykański filozof David Novitz (1998) stwierdza, że istnieją trzy podstawowe typy wiedzy artystycznej lub twierdzeń dotyczących sztuki. Te stwierdzenia są zróżnicowane według odpowiednich przedmiotów.
Ma to związek z tym, w co twierdzimy, że wierzymy lub wiemy w odniesieniu do samego przedmiotu sztuki, a także z wszystkim innym, co może być z nim związane.
Na przykład twierdzenie, że wiemy o tym czy tamtym sposobie odbijania światła w malarstwie Lilie wodne Moneta lub geometryczne kształty Picassa.
Wspomniana wiedza lub interpretacja dzieła sztuki zawsze będzie subiektywna, zależy od perspektywy każdej osoby. Dlatego nie będzie miał takiej samej wartości jak wiedza naukowa, którą można zweryfikować..
To stwierdzenie o wiedzy o sztuce odnosi się do odpowiedniej reakcji emocjonalnej przy ocenie lub obserwacji dzieła artystycznego. Często uważa się, że prawidłowe odczytanie danego dzieła sztuki zależy od wrażeń, jakie w nas wywołuje.
Problem pojawia się, gdy próbujesz ujednolicić odpowiedzi lub ustalić emocjonalny wzorzec dla określonej pracy. Czy wszyscy powinni tak samo reagować na to samo dzieło sztuki?
Często obserwuje się różne typy reakcji emocjonalnych na tę samą pracę artystyczną, co niekoniecznie oznacza, że mniej lub bardziej wiadomo o sztuce.
Odnosi się do rodzaju informacji o świecie, które sama sztuka może dostarczyć. Innymi słowy: czy poprzez sztukę można uzyskać prawdziwą wiedzę o działaniach i wydarzeniach na świecie, prawdziwych lub fikcyjnych??
Przyjmuje się, że sztuka przekazuje bardzo ważne wyobrażenie o sposobie, w jaki widzimy i rozumiemy świat. Powszechnie uznaje się również, że sztuka może nadać życiu pewien stopień sensu, pomaga generować nowe przekonania i wiedzę o świecie..
Jednak problem pozostaje do rozwiązania, a mianowicie fikcja sztuki nie odzwierciedla realnego świata. Ten rodzaj wiedzy mógłby być raczej niebezpieczny, gdyby wiedzę o prawdziwym świecie zdobywała tylko z fikcji.
Na przykład niezdrowe może być wyobrażenie sobie zauroczenia tylko powieściami romantycznymi..
Następujące ludzkie wyrażenia są przykładami sposobu, w jaki przejawia się wiedza artystyczna:
To sztuka tworzenia i organizowania dźwięków za pomocą instrumentów muzycznych, które są przyjemne dla ucha ze względu na ich melodię, harmonię i rytm..
Jest to rodzaj sztuki lub ekspresji artystycznej, na którą składa się ruch ciała, któremu zwykle towarzyszy muzyka. Jest praktykowany jako forma interakcji społecznej i wyrażania piękna w celach artystycznych, religijnych lub rozrywkowych.
Jest to sztuka uchwycenia lub graficznego przedstawienia myśli i natury ludzkiej za pomocą różnych pigmentów.
Jest to sztuka modelowania w glinie i rzeźbienia w kamieniu, drewnie lub jakimkolwiek innym materiale.
To sztuka wyrażania siebie i tworzenia poprzez słowo pisane lub mówione.
Jeszcze bez komentarzy