Plik costumbrismo Jest to nurt artystyczny, który charakteryzuje się ukazywaniem zwyczajów, folkloru i zwyczajów poszczególnych krajów czy regionów. Tendencja ta znalazła odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki, od malarstwa po teatr, choć to w literaturze i artykułach prasowych zyskał na znaczeniu..
Chociaż temat manier sięga niemalże początków sztuki, uważa się, że ruch ten narodził się w Hiszpanii na początku XIX wieku. Bezpośrednim poprzednikiem był romantyzm, ruch, który porzucił maniery, przedstawiając rzeczywistość w bardziej obiektywny sposób..
Kontekst historyczny w Europie dotyczył zmian wywołanych przez rewolucję przemysłową i rewolucję francuską. Tymczasem Ameryka Łacińska była pogrążona w walkach o niepodległość lub w pierwszych latach jako niepodległe republiki..
Costumbristas próbowali utrwalić rzeczywistość swoich krajów. W tym sensie zwracali szczególną uwagę na życie na wsi w czasach, gdy migracja do miast była bardzo ważna. Jednak jego próba pokazania własnych zwyczajów i chęć ich utrzymania nie była wolna od krytyki, gdy uznawali to za konieczne..
Indeks artykułów
Obrazowe lub literackie przedstawienie zwyczajów ludności jest praktycznie nieodłącznym elementem sztuki. Tak więc wiele dzieł ze średniowiecza, a nawet starożytnej Grecji zawiera elementy tradycyjne. Innym wyraźnym poprzednikiem jest hiszpańska powieść łotrzykowska, która odzwierciedlała część ówczesnej rzeczywistości społecznej..
Uważa się jednak, że ten ruch artystyczny rozpoczął się na początku XIX wieku, w kontekście przemian społecznych, politycznych i gospodarczych..
Costumbrismo jako nurt artystyczny pojawiło się w odpowiedzi na klasycyzm i romantyzm. Choć zebrali pewne elementy tego ostatniego, obyczaje odeszli od subiektywnego i zdecydowali się na prostotę.
Ruch kostiumograficzny rozwijał się w okresie przemian społecznych i politycznych, nie zaniedbując konsekwencji rewolucji przemysłowej..
Z drugiej strony Ameryka Łacińska przeżywała etap budowy nowych narodów, które wyłoniły się w hiszpańskich dominium..
Rozwój dziennikarstwa odegrał również ważną rolę w kostiumach. Gazety pozwalały każdemu czytać historie i historie.
Malarstwo było jednym z pierwszych gatunków, w których można znaleźć przykłady obyczajów. Tak więc w Holandii i reszcie Europy Środkowej malarze porzucili realizm, by oferować bardziej kolorowe sceny. Francisco de Goya w najważniejszym precedensie tego nurtu obrazowego w Hiszpanii.
Pomimo opisanych poprzedników, większość ekspertów utrzymuje, że zwyczaje narodziły się w Hiszpanii w latach 20. XIX w. Jego głównym przedstawicielem był Mariano José de Larra, który napisał wiele artykułów na temat zwyczajów..
O tym hiszpańskim pochodzeniu mówi właśnie sam Larra. Dla tego pisarza nowoczesne maniery literackie pojawiły się w Anglii pod koniec XVIII wieku. Autor wskazał na magazyn The Spectator, redagowany przez Richarda i Addisona Steele, jako pierwszy przykład tego ruchu..
Kolejnym aspektem, który przyczynił się do pojawienia się i ekspansji costumbrismo, była rosnąca możliwość podróżowania. Pisarze romantyczni podróżowali po kontynencie i zaczęli opisywać to, co widzieli w swoich opowieściach, skupiając się jednak na tematach każdego miejsca.
Jak wspomniano, costumbrismo pojawiło się w Ameryce Łacińskiej w procesie formowania się niezależnych republik Hiszpanii. To spowodowało, że znaczna część produkcji artystycznej reprezentowała nacjonalizm i regionalizm wykształconych Kreolów..
W dziedzinie literatury maniery latynoamerykańskie odzwierciedlały przejście od sytuacji kolonialnej do niepodległości.
Costumbrismo było nurtem artystycznym stosowanym we wszystkich rodzajach sztuki, od malarstwa po literaturę. Chociaż jego początek został ustalony na początku XIX wieku, jego charakterystyka i temat pojawiły się w wielu wcześniejszych pracach..
W obliczu idealizacji romantyzmu maniery starały się oddać rzeczywistość społeczną. Ponadto w czasach, gdy historie o podróżach były częste, maniery proponowano, aby zapewnić bardziej autentyczną wizję niż ta, którą opisują ci zagraniczni podróżnicy.
Ta próba zbliżenia się do rzeczywistości sprawiła, że autorzy obyczajów skrytykowali negatywne aspekty opisywanych przez nich społeczeństw. W tym celu użyli satyrycznego stylu, który oprócz uczynienia czytania bardziej zabawnym, służył odzwierciedleniu praktyk społecznych, które uważali za negatywne.
Ta krytyka zawarta w pracach, zwłaszcza w literaturze, skłoniła niektórych ekspertów do stwierdzenia, że maniery mają pewne cechy literatury politycznej.
W zmieniającym się kontekście społecznym i politycznym kostiumografowie próbowali pozostawić świadectwo tradycji i wykorzystania każdego regionu. Jego ostatecznym zamiarem było zachowanie tych zwyczajów, aby nie zniknęły całkowicie..
W przypadku Ameryki Łacińskiej costumbristas chcieli również, aby społeczeństwa, które wyłoniły się z procesów niepodległościowych, posiadały wiedzę o kulturze kolonialnej i mogły zachować pozytywną część.
Język używany w manierach był dość prosty, a czasami potoczny. Ponadto używali humoru i kpiny jako narzędzi ułatwiających czytanie..
Z drugiej strony w aspekcie literackim charakteryzowała się obecnością wszechwiedzącego narratora, prawie zawsze pod pseudonimem lub fałszywym nazwiskiem. W ten sposób pisarze sprawili, że czytelnik poczuł się zidentyfikowany.
Prace tego typu zaczynały się od opowiadania anegdoty, czy to była prawdziwa, czy wymyślona. Wreszcie autorzy zakończyli swoją pracę lekcją moralną lub moralną.
Literatura była prawdopodobnie gatunkiem najczęściej używanym przez maniery. Eksperci potwierdzają, że trend ten rozpoczął się na początku XIX wieku, chociaż już wcześniej istniały prace, które miały wiele wspólnych cech..
Artykuły prasowe zyskały duże znaczenie w obyczajach literackich na początku XIX wieku. W tym czasie narodziły się tzw. Artykuły obyczajowe, w których starano się oddawać rzeczywistość społeczną.
Artykuły te, zwane także obrazami zwyczajów, były krótkimi opowiadaniami, w których opisywano zwyczaje, zwyczaje lub reprezentatywne sposoby wykorzystania społeczeństwa. Niektórzy z nich mieli tylko zabawny cel, podczas gdy inni starali się zostawić moralne przesłanie.
Również powieści obyczajowe były bardzo liczne przez cały XIX wiek. Jednymi z najważniejszych autorów byli Juan Valera (Pepita Jimenez), Fernán Caballero ( Mewa) lub część produkcji Benito Péreza Galdósa.
Wraz z tego typu dziełem literackim pojawił się bardzo popularny wśród publiczności podgatunek: zwykła komedia. W tym przypadku humor i ironia zostały użyte do opisania codziennego życia pewnego sektora społecznego, zwłaszcza burżuazji..
Literatura obyczajowa poświęcona była szczegółowemu opisaniu działań i życia codziennego miejsca oraz historycznego momentu. Nie chodziło o tworzenie metafor lub zmuszanie czytelnika do myślenia w niejednoznacznych lub ulotnych znaczeniach, ale raczej oferowanie konkretnej, bezpośredniej, zabawnej i łatwej lektury, która byłaby zrozumiała dla wszystkich.
W tym czasie dziennikarstwo zyskało na sile wraz z pojawieniem się prasy okresowej, która umożliwiła ludziom dostęp do informacji.
W tym czasie teatr również nabrał znaczenia, ale był to teatr bardzo odmienny od tego, który już istniał, zarówno pod względem treści, jak i widzów, do których był skierowany. Można powiedzieć, że maniery pozwoliły na demokratyzację tych sztuk.
Literaturę ludową Ameryki Łacińskiej podzielono na dwa główne nurty: antychrześcijaństwo i kreoleizm..
Podobnie jak w Hiszpanii, obrazy obyczajowe były jednym z najczęściej używanych gatunków. Artykuły te cieszyły się dużą popularnością i rozpowszechnieniem. Ogólnie rzecz biorąc, były one bardzo lokalne, zarówno pod względem poruszanych tematów, jak i języka, w którym je pisano..
Malarstwo kostiumograficzne, zwane także malarstwem rodzajowym, łączy swój główny temat z literaturą. W ten sposób artyści odzwierciedlają w swoich pracach typowe sceny ze swojego społeczeństwa i kultury..
W tym przypadku temat jest narzucany na takie aspekty, jak kompozycja i styl, gdy kadrowanie pracy jest manieryczne..
Przedstawienie codziennych scen poprzez malarstwo pochodzi z tej samej prehistorii. Podobnie, były również częste w kulturach takich jak egipska, grecka czy rzymska.
Jednak w średniowieczu sztuka obrazkowa skupiała się na religii, z którą spadły sceny kostiumowe. Tylko w niektórych gatunkach, takich jak kalendarze rolnicze, te reprezentacje zostały zachowane.
Malarstwo kostiumowe przez długi czas było uważane za gatunek drugorzędny. Zaczęło się to zmieniać w XVII wieku, w okresie baroku. Autorzy tacy jak Caravaggio czy Velázquez zaczęli odzwierciedlać tradycyjne sceny, które nadały temu tematowi większe znaczenie.
W Holandii, z malarzami takimi jak Pieter de Hooch czy Vermeer, kostiumbrismo odegrało jeszcze bardziej istotną rolę, ponieważ religia tego obszaru była bardzo ikonoklastyczna..
Hiszpańskie malarstwo kostiumowe w okresie romantyzmu zostało podzielone na dwie wielkie szkoły. Pierwsza, andaluzyjska, z przedstawicielami takimi jak Bécquer czy Manuel Cabral, charakteryzująca się przedstawieniem scen, które wydawały się zaczerpnięte z historii zagranicznych podróżników.
Druga grupa podążyła za inspiracją Goi, z mniejszymi wpływami z zewnątrz. Zdaniem ekspertów praca tej grupy była związana z tradycyjnym dziennikarstwem, które rozwinęło się wówczas w Madrycie.
Teatr był, obok dziennikarstwa, jednym z gatunków, który najlepiej wykorzystał popularyzację twórczości tradycyjnej. Jednymi z najważniejszych autorów byli Larra, Zorrilla czy Patricio de la Escosura.
Najważniejszą cechą teatru kostiumowego było to, że był on przeznaczony dla odległej widowni na początku kultowych dzieł. Modalności takie jak teatr godzinowy czy zarzuela w Hiszpanii stały się bardzo popularnymi gatunkami wśród wszystkich warstw społecznych.
Podobnie jak w pozostałej części tradycyjnej sztuki, głównym tematem tych prac była rzeczywistość każdego regionu. Na przykład stolica Hiszpanii była areną takich prac jak Werbena de la Paloma, podczas Dom wiejski został oparty na kulturze Kraju Basków.
Później, w XX wieku, autorzy tacy jak bracia Quinteros czy bracia Machado kontynuowali pisanie dzieł o wyraźnym, tradycyjnym charakterze..
Eksperci uważają, że w dziedzinie malarstwa celnego najwybitniejszymi autorami hiszpańskimi byli Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos i Mariano José de Larra. Tych trzech nazywane są głównymi kostiumologami.
Po tych nazwiskach pojawiają się ci uważani za pomniejszych kostiumografów, czyli wszyscy autorzy, którzy pisali swoje artykuły w ramach tego nurtu.
Mariano José de Larra z Madrytu zajmował się literaturą z powodów politycznych, broniąc swojej liberalnej ideologii. W gazetach Larra ukrywał się pod pseudonimem Figaro, aby uniknąć represji politycznych.
Styl Larry był bardzo krytyczny, z dużą dawką satyry. Dla autora, który mieszkał we Francji, Hiszpania była daleko w tyle za Europą, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości.
Wśród jego najbardziej znanych artykułów podkreślali: „Wyjdź za mąż szybko i źle","Stary kastylijski", W którym skrytykował tradycjonalistów i"Wróć jutro”, Krytyka funkcjonowania administracji publicznej.
Urodzony w Bogocie w Kolumbii w 1800 roku Groot jest jednym z najważniejszych przedstawicieli kostiumografii w swoim kraju.
Jego praca jest podzielona na artykuły prasowe, jego opowiadania oraz jego wiersze i eseje. Wyróżniał się swoimi katolickimi przekonaniami i obroną religii.
Mesoneros był jednym z największych przedstawicieli szkoły kostiumowej w Hiszpanii. W swojej pracy, napisanej w dość prostym i zabawnym stylu, starał się odzwierciedlić, jak wyglądało wtedy życie w Madrycie..
Pierwsze zdjęcia zwyczajów opublikowane przez Roman Innkeepers to Moje stracone chwile Y Jasny las Madrytu. W nich, podobnie jak w pozostałej części jego spektaklu, można się domyślać, jaki wpływ na autora wywarła liberalna atmosfera okresu zwanego Liberal Triennium..
Jego współpraca z hiszpańskimi gazetami była bardzo owocna. W 1836 roku założył własną publikację Semanario Pintoresco Español. To właśnie w ten sposób opublikował większość swoich tradycyjnych artykułów, które później zostały zebrane w kompilacjach, takich jak Sceny Matritenses lub Rodzaje i postacie.
Joaquín Fernández de Lizardi, znany jako Myśliciel Meksykański, jest uważany za pierwszego amerykańskiego pisarza, który opublikował swoją pracę w 1816 roku Sarniento periquillo.
Autor urodził się w ówczesnej Nowej Hiszpanii i był świadkiem i kronikarzem walki o niepodległość, która zakończyła się powstaniem niepodległego Meksyku..
Jego twórczość charakteryzowała się dokładnym opisem zwyczajów Nowej Hiszpanii w tym okresie przemian. Z pewnym moralizatorskim pragnieniem Fernández de Lizardi używał różnych rodzajów języka w zależności od klasy społecznej, pochodzenia lub zawodu każdej postaci. Podobnie wyróżniał się odzwierciedleniem folkloru i legend tamtych czasów.
Jeden z jego najważniejszych wkładów powstał w 1812 roku, kiedy założył najwybitniejszą publikację okresu walki o niepodległość: Myśliciela Meksykańskiego. W tej gazecie potępił niesprawiedliwą politykę wicekrólestwa.
Costumbrismo w Peru miało wybitnie literacki charakter. Do najwybitniejszych autorów należy Manuel Ascencio Segura, znany jako ojciec peruwiańskiego teatru.
Jego postacie odzwierciedlają styl życia Kreolów i popularnych klas. Popularność autora wynika w dużej mierze z jego szyderczego i łobuzerskiego stylu. Takim sposobem pisania Ascencio starał się zwrócić uwagę na zwyczaje, które uważał za negatywne.
Jednym z pierwszych autorów kostiumów w Kolumbii był Juan Rodríguez Freyle, autor pracy Pamięć RAM. Oprócz tego pisarza wyróżniali się również José Manuel Groot, José Manuel Marroquín i Jorge Isaac..
Ten nurt artystyczny pojawił się w Kolumbii w latach 30-tych XIX wieku. Autorami byli w większości właściciele ziemscy, którzy otrzymali zaawansowane wykształcenie. Zdaniem ekspertów nie byli to literaci, ale okazjonalni pisarze.
W ten sposób wykorzystali wolny czas na pisanie kronik, powieści i artykułów, w których zbierali spostrzeżenia na temat społeczeństwa wiejskiego..
Świat wiejski był bohaterem zdjęć zwyczajów opublikowanych w Kolumbii. W nich autorzy odbijali codzienne sceny z życia chłopów. Po odzyskaniu niepodległości wieś przed miastami zaczęła tracić na znaczeniu, a kostiumografowie próbowali utrwalić nawyki, które ginęły..
W czasach, gdy kraj kształtował się jako niezależna republika, kostiumografowie obdarzali chłopów wielkim patriotycznym entuzjazmem. Z drugiej strony, te historie miały wielki ładunek moralizatorski, do którego doszedł zamiar promowania nastrojów nacjonalistycznych..
Costumbrismo rozwinęło się w Meksyku w tym samym czasie co w Hiszpanii. Pomimo zgody co do niektórych jej cech, meksykańscy autorzy wnieśli pewne cechy własne, takie jak poczucie humoru i reprezentacja osobliwych postaci.
Chociaż romantyzm był częścią wpływów meksykańskich manier, najważniejszym czynnikiem w jego temacie było ustalenie tożsamości narodowej.
Nurt ten pojawił się w kraju w bardzo intensywnym okresie: Hiszpanię, potęgę kolonialną, najechali Francuzi i zaczęły pojawiać się pierwsze ważne ruchy niepodległościowe..
W tym kontekście autorzy tacy jak Joaquín Fernández de Lizardi przedstawili ówczesne społeczeństwo. Jego obrazy przedstawiające zwyczaje odzwierciedlały łotrzyka, aby czytelnik mógł wyciągnąć własne wnioski dotyczące zła i dobra.
Oprócz tego czynnika pedagogicznego Fernández de Lizardi nie wahał się krytykować wszystkich aspektów, które uważał za możliwe do ulepszenia w ówczesnym społeczeństwie..
Podobnie jak w Hiszpanii czy w pozostałej części kontynentu amerykańskiego, prasa odegrała fundamentalną rolę w upowszechnianiu obyczajów. Jak wskazano, znaczna część tablic celnych miała na celu ustalenie tożsamości narodowej, zarówno w czasie wojny o niepodległość, jak iw pierwszych latach niepodległości..
Gazety otworzyły swoje strony dla wielu autorów krajowych. Jedną z konsekwencji było wzmocnienie identyfikacji Kreoli z niezależnym Meksykiem.
Chociaż meksykańska literatura folklorystyczna była bardzo ważna, w tym kraju pojawił się inny rodzaj reprezentacji artystycznej, który zyskał wielkie znaczenie, jeśli chodzi o pokazywanie społeczeństwa: malarstwo ścienne..
Artyści wykorzystali swoje murale do promowania kultury i wartości meksykańskich. Począwszy od XIX wieku, wraz z rewolucją meksykańską, włączyli do swojego tematu odbudowę kultury tubylczej..
Według wielu uczonych pierwszym pisarzem, który użył terminu costumbrismo, był Roman Innkeepers. Jego definicja, zawarta w prologu jego pracy Panorama matrycowa: tabela obyczajów stolicy obserwowanych i opisywanych przez zaciekawionego mówcę (1835) brzmiało: „malarstwo filozoficzne lub świąteczno-satyryczne zwyczajów ludowych”.
Pojawienie się i powodzenie tego nurtu w Hiszpanii było odpowiedzią na idee Oświecenia i tzw. Frenchified, czyli grupy intelektualistów, którzy tę filozofię popierali. Wielu kostiumografów zareagowało pismami, które miały na celu odzyskanie tradycyjnych wartości.
W ówczesnym Madrycie spotkania intelektualistów były dość częste. To w nich wyróżniali się tradycyjni autorzy, zwłaszcza Mesoneros Romanos, Mariano José de Larra i andaluzyjski Serafín Estébanez Calderón..
Redaktorzy zdali sobie sprawę z potencjału, jaki mieli ci autorzy i zaczęli publikować swoje tradycyjne artykuły. Z biegiem czasu ukazały się również kompilacje najlepszych artykułów autorstwa najbardziej znaczących autorów.
Innymi gatunkami, w których costumbrismo było mocno zakorzenione, było malarstwo, ze szkołą goyeską i andaluzyjską oraz teatr..
W tej ostatniej dziedzinie costumbristas wyewoluował entremés, rodzaj przedstawienia teatralnego, aby rozwinąć tak zwany teatr godzinami. Później typowa hiszpańska zarzuela była jednym z najczęściej używanych gatunków odzwierciedlających tradycje i święta każdego regionu..
Podobnie jak w pozostałej części Ameryki Łacińskiej, maniery przybyły do Peru z Hiszpanii. Eksperci potwierdzają, że ten nurt artystyczny narodził się w pierwszym okresie republiki peruwiańskiej, w szczególnie burzliwym okresie.
Jednym z aspektów, które zwracali uwagę autorzy manier, było niezadowolenie klasy średniej, która wtedy rosła, i klasy wyższej, która upadała..
Wielu uczonych odróżnia peruwiańskie maniery literackie od tych, które przejawiają się w pozostałej części Ameryki Łacińskiej. Główna różnica, zgodnie z tą tezą, polega na tym, że jego rozwój w Peru nie miał nic wspólnego z ruchem romantycznym, co wydarzyło się w innych krajach kontynentu..
Z drugiej strony maniery w Peru dzieliły większość swojego motywu z innymi krajami. Stąd jednym z aspektów, do których dążyli autorzy, było budowanie tożsamości narodowej po odzyskaniu niepodległości. Kreole utożsamiali się z tą nową narodową rzeczywistością, stojąc przed tarczami.
Pomimo tego był też sektor autorów, którzy przeciwstawiali się Kreolom i opowiadali się za kolonializmem. Głównym wykładnikiem tego nurtu był Felipe Pardo y Aliaga, którego głównym dziełem było Owoce edukacji (1829). Przed tymi autorami byli criollistas, z Manuelem Ascencio Segurą jako najważniejszym członkiem.
Jeszcze bez komentarzy