Co ciekawe, Salvador Dalí (podobnie jak Van Gogh) miał starszego brata nazwanego jego imieniem.
Jego brat, który zmarł w wieku dwóch lat, bardzo naznaczył życie artysty, do tego stopnia, że przeżył kryzys osobowości i uwierzył, że jest reinkarnacją swojego zmarłego brata (pomysł, który pielęgnowali jego rodzice).
Dalí, podobnie jak Van Gogh, przechodzi metamorfozę, próbując się od tego uwolnić narzucony sobie projekt, aby zająć miejsce jego zmarłego brata w wyobraźni jego rodziców. W końcu staje się ekscentrycznym artystą, którego wszyscy znamy.
Kiedy Dalí miał 16 lat, jego matka zmarła na raka. Po jego śmierci ojciec malarza poślubił siostrę swojej zmarłej żony. Nie trzeba dodawać, że Dalí nigdy nie zaakceptował tego linku.
W młodości Dalí zwrócił na siebie uwagę dziwaczna osobowość. Dzielił rezydencję z takimi postaciami jak Federico García Lorca i Luis Buñuel.
W 1926 roku Dalí został wydalony z Królewska Akademia Sztuk Pięknych w San Fernando. Powodem tego było to, że twierdził, że nie ma nikogo, kto mógłby go ocenić. Jak możemy zaobserwować. Malarz miał skłonności do narcyzmu i megalomanii.
W tym czasie Dalí zapuścił uderzające wąsy, które naśladowały wielkiego malarza Diego Velázqueza i które stały się jego osobistą wizytówką na resztę jego dni..
Dalí w tamtych latach przyjął surrealizm i stworzył metoda krytyczna dla paranoi. Malarz przekonywał, że paranoja pozwala dostrzec powiązania między obiektami, których racjonalnie nie da się znaleźć.
Ta metoda krytyczna dla paranoi pomogła uzyskać dostęp do nieświadomości i przyczyniła się do sublimacji. Na technikę opracowaną przez Dalego duży wpływ wywarły prace Zygmunta Freuda.
Dalí stworzył tę metodę po przeczytaniu Freud's Interpretation of Dreams. Jego obsesja na punkcie sobowtóstwa, powtarzania w ukryciu, doprowadziła go do opracowania tej metody.
Ta obsesja na punkcie dwóch płaszczyzn: żywego i umarłego, rzeczywistego i wyobrażonego, była napędzana poszukiwaniem zdobądź własną tożsamość. Można to zaobserwować w jego głównych pracach.
Dalí był nadopiekuńczym synem, który żył z wielkim ciężarem emocjonalnym, kiedy musiał zastąpić zmarłego brata. Był dzieckiem pełnym kaprysów, do tego stopnia, że wypróżniał się w różnych miejscach, aby zwrócić na siebie uwagę i nigdy nie otrzymał korekty za to zachowanie.
Poczuł centrum wszechświata i sublimował całą tę udrękę i agresję, które sprawiły, że nie stał się obiektem pożądania rodziców, tworząc swoje wspaniałe dzieła..
W 1929 roku Dalí zakochał się szaleńczo w Rosjance, którą nazwał Gala. Był 11 lat starszy od niego i stanie się jego inspirującą muzą i jedyną żoną. Gala jako pierwsza zdała sobie sprawę ze swojego talentu i doceniła bogactwo, jakie ten talent może wytworzyć..
W 1932 roku Gala rozwiodła się z poetą Paulem Éluardem, a dwa lata później wyszła za mąż za Dalego. Gala miała kilka romansów pozamałżeńskich któremu Dalí nigdy się nie sprzeciwiał. Najwyraźniej Dalí lubił oglądać, a Gala lubiła być obserwowana.
Z jednej strony nadużywał podglądanie i masturbacja z drugiej strony, Gala wydawała się być w jego życiu surogatką swojej nadopiekuńczej matki, którą kochał i głęboko podziwiał..
Jego ojciec nie pochwalał jego związków z surrealistycznymi artystami i jego romansu z Galą, która była starsza od niego i żonaty, tak jak Salvador Dalí nie pochwalał małżeństwa ojca z ciotką.
Jego ojciec ostatecznie wydziedziczył go, a Dalí poślubił Galę w 1934 roku.
Początkowo Gala odrzuciła Dalego, ponieważ utrzymywała, że Salvador wygląda jak tancerz tanga. Jednak po obejrzeniu swoich obrazów zmienił zdanie..
Taki był Dalí obsesja na punkcie Gali że aby ją zdobyć, szedł przed nią z czerwoną pelargonią za uchem. Nosiła perfumy zmieszane z kozim łajnem i naszyjnik z pereł. Ogolił pachy, aż krwawiły i cierpiały z powodu histerycznego śmiechu.
Jego skłonności seksualne były najbardziej uderzające. Z tego powodu dziennikarze zahamowani osobowością Dalego zwykle nie pytali go o jego stosunki seksualne.
Miłość posunęła się tak daleko, że w latach trzydziestych zaczął podpisywać swoje obrazy jako Gala-Dalí. Jednak ta para prezentowała wzajemną zależność bez lojalności seksualnej.
Jej bliscy przyjaciele opisali Galę jako nimfomanka podczas gdy Dalí brzydził się dotykaniem i wydawał się mieć skłonności homoseksualne. Mimo to ta dwójka dobrze ze sobą współpracowała. Pomimo ich widocznych różnic, obaj byli dość podobni..
Obaj byli ekshibicjonistami, ambitnymi, oryginalnymi i doznali traumy w dzieciństwie. Poza tym obaj mieli świetny nos, by wiedzieć, gdzie jest biznes ...
Dalí, wielki masturbator, przez długi czas wierzył, że jest bezsilny i rozwinął obsesja na jego punkcie. Według niego inspiracją była masturbacja.
Ze względu na niezwykle konserwatywne wychowanie, które otrzymał w domu, Dalí miał problemy z poczęciem akt seksualny jako coś zupełnie naturalnego.
Co więcej, jego ojciec pokazywał mu w dzieciństwie zdjęcia strasznych chorób przenoszonych drogą płciową. Widocznie, Dalí przyszedł, aby poślubić Galę jako dziewicę, gdy miała ogromne doświadczenie seksualne.
Gala była wszystkim dla Dalego, jego muzy, modelki, przyjaciela, partnera, kochanka, żony, a nawet zastępczej matki. Plotki głosiły, że zanim Gala pojawiła się w jego życiu, istniał Dalí i jego siostra Ana María coś więcej niż uczucie rodzeństwa.
Ana María i najbliżsi przyjaciele Dalego oskarżają Gala bycia winowajcą spowodowania takiej zmiany w Dalí to spowodowało odseparowanie się tego od bliskich, a nawet od siebie samego. Jego nowi przyjaciele nie zdawali sobie sprawy, że pod wpływem tej urzekającej charyzmy Dalí był bliski utraty zdrowia psychicznego.
W 1931 roku Dalí namalował swoje najsłynniejsze dzieło "Trwałość pamięci". Ta praca jest również znana jako miękkie zegarki w surrealistycznym stylu. Dziś znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Zegary, podobnie jak pamięć, z czasem miękną. Te zegary wskazują godzinę szóstą, która jest uważana za godzinę surrealizmu..
Niektórzy uważają, że miękkie zegarki to symbolika podyktowana twoją nieświadomością względności czasu i przestrzeni. Pamięć trwa mimo upływu czasu, który znika i pojawia się jak wieczność.
Widocznie, upływ czasu, nieśmiertelność i podwojenie były ideami, które nawiedziły malarza. W 1934 roku ten obraz wywołał poruszenie w Nowym Jorku, gdzie można go znaleźć do dziś. Dalí spodziewał się tylu interpretacji obrazu, ilu ludzie go zobaczą.
W 1936 roku Dalí cierpiał wypadek, kiedy był w Londynie wygłaszając wykład ubrany w kombinezon do nurkowania. Najwyraźniej zaczął się dusić hełmem, więc musieli mu pomóc. W końcu zakończył mówiąc, że chce udowodnić, że naprawdę pogrążył się w ludzkim umyśle..
Po kilku próbach, w lipcu 1938 r Dalí poznał Freuda w Londynie, gdzie przebywał na wygnaniu. Niewiele rozmawiali, ale dużo się obserwowali.
Wygląda na to, że Dalí starał się zaimponować mu, ale Freud nie zrozumiał aluzji. Pod koniec spotkania żegnając się powiedział: „Nigdy nie spotkałem tak doskonałego pierwowzoru języka hiszpańskiego. Co za fanatyk! ”
Należy zauważyć, że Freud niedawno wyjechał na wygnanie do Londynu ze swoimi dziećmi (w tym Anną Freud) i był poważnie chory.
W latach sześćdziesiątych relacje między Salvadorem Dalí i Galą zaczęły wykazywać oznaki zerwania.
Gala zaczęła oddalać się od Dalí i spotykać się z kochankami znacznie młodszymi od niej. Paradoksalnie, Dalí i Gala byli nierozłączni. Dwie osobowości, które się uzupełniają, ale nie mogłyby istnieć bez drugiej. Można to niemal określić jako toksyczny związek.
W 1980 roku koktajl tabletek uszkodził jego system nerwowy i wyraźnie uniemożliwił mu dalsze tworzenie. W tym momencie cierpiał również z powodu drżenia Postęp choroby Parkinsona podczas gdy Gala wykazywała oznaki demencja starcza.
W 1982 roku zmarła jego żona, a on próbował pozwolić sobie umrzeć. Dwa lata później, w 1984 roku, w jego pokoju wybuchł pożar, który mógł być kolejną próbą samobójczą. W 1989 roku zmarł niewydolność krążeniowo-oddechowa z 84 latami.
Salvador Dalí stał się dwoistą i sprzeczną postacią, kochaną przez niektórych i znienawidzoną przez wielu.
Media Dalí, które sam zbudował, to nic innego, jak postać stworzona, aby ukryć swoją prawdziwą tożsamość, która zaczyna się w dniu jego narodzin, pod ciężarem zajęcia miejsca jego zmarłego brata..
Jak w micie bliźniaków Kastora i Polluksa ze śmiercią brata, malarz Salvador Dalí zyskał nieśmiertelność ...
Jeszcze bez komentarzy